短剧，在诞生一种很新的职业剧

文 | 短剧八部半

“气管偏移，右侧张力性气胸，马上穿刺减压”。

最早知道「气胸」这个病因诊断，还是在TVB医疗剧《ON CALL 36小时》上。

没想到，在最近追的爆款AI漫剧《急诊摸鱼王》里，也看到了相似情节。

说起职业剧，近些年这一类型剧一直在式微。

不是这一类型剧不受欢迎了，而是很多所谓职业剧，其实都是“披着职场外衣谈恋爱”的水剧。

就比如，前阵子被热议的《早春晴朗》，许多网友都吐槽批评，甚至把奥美的老广告人都惹怒了。

不管是欧美职业剧，还是TVB职业剧，它们之所以经久不衰，它的核心特质是把职业本身当主角，专业打底，行业细节经得住推敲。

相比起传统影视里一些悬浮、老套、落后的职业剧，我反而在短剧里看到了一种新的职业剧。

这个新就新在，专业知识就是主角的“金手指”。所以看剧的畅快感，是从主角视角，通过输出职业性的专业知识，一路过关斩将的智性体验。

上头的职业医疗短剧

今年AI兴起后，红果上冒出了各种类型的医疗剧。别的不说，至少它们是真的在讲医疗。而且在讲医疗方面，越来越专业了。

就像前面提到的《急诊摸鱼王》，本来抱着看新鲜的心态，结果却真了解了更多医疗专业知识。

男主贺知舟打着摸鱼的幌子，实则是隐藏大佬，扮猪吃老虎。这种设定不算新，但放在这部医疗剧里，就成了一集接一集看下去的身份钩子。

为什么要隐藏身份？这个大佬的最终目的是什么？有没有人要迫害他？

除了这条身份悬疑线，更上头的还是贺知舟给人看病的剧情。

在第一季最燃的几集里，贺知舟为连环追尾事件中被重伤的15个病人进行分诊。15个病人，无一误诊。观众，看的就是贺知舟在诊断病人时，那个稳准狠的颓废霸气感。

这个气质，恰好就对应着职业逻辑。

在这几集里有一个细节，贺知舟分诊时先是给送来的各个病人贴上对应的红、黄、蓝标签。我顺手查了一下，这个是个什么规则。

专业医疗知识理解起来有门槛，但常规治疗知识还可以让我这种普通观众印象深刻。

急诊不是简单的排队看病，要遵循严格的分诊逻辑。面对多名伤员，医护人员首先要判断谁最危险，而不是谁先到。

其次是，贺知舟对病人的创伤初步评估：气道是否通畅、呼吸是否正常、循环是否稳定，有没有出现气道梗阻和失血性休克等等。

以及一系列专业术语：心脏MRI延迟强化、核心吻合口压力、肝脏门静脉栓塞、格拉斯哥昏迷评分（GCS）、心电图ST段抬高...

这些术语，一般观众虽然理解不到，但却能作为叠“知识buff”的快感加成。

此外，《急诊摸鱼王》还涉及病历、知情同意、无菌操作等医疗规范，以及医生与其他医护岗位的协同。从急诊科，到整个医疗系统，剧情里都有所呈现。整体而言这个系列短剧，平衡了职业剧的专业和短剧的畅快感。

职业剧，最重要的是专业

职业剧的质感，首先取决于创作者是否真正理解职业。

“TVB 职业剧教父” 邓特希早就说过：“角色生活里可以有缺点，甚至越不完美越好，但专业上必须非常过硬。”

当年 TVB 拍《壹号皇庭》，邓特希带着编剧团队去法院旁听；拍《妙手仁心》时，全程有急诊医生跟组指导。

短剧，也已经有类似的创作逻辑了。

我搜了一下，《急诊摸鱼王》的原著小说作者“夕阳记忆”。Ta光是写医疗题材网文就写了四部。最火的一部，36万+人追更，改编成了漫剧《急诊摸鱼王》。在ta的读者圈内，也流传着ta本人就是急诊科医生的传说。

虽然ta到底是不是医生，这一点没有证实。但有没有真讲职业，观众的反馈是最诚实的。

在关于《急诊摸鱼王》的讨论中，不少医学专业人士现身说法。

比如，在第八集里，一个心脏骤停的病人送急诊，几位医生迅速进行除颤，但病人仍然未救过来。男主贺知舟提醒，这个病人的治疗方式需要换个思路，然后一大堆专业术语。

在这一集的评论区，有观众同样用专业术语“攻击”，解释了为什么前几位医生除颤失败。

除了剧集评论区的医学人士，社交媒体平台上也不乏医生和医学生的专业认可。

甚至，还有医学生，看了想学习的...

这种高度依赖专业性的创作，在短剧里其实也不新鲜了。不只是职业剧，历史题材也是高度依赖专业知识的类型剧。把握这种专业性，才能让情绪、剧情和人物立住。

比如，去年的出圈短剧《冒姓琅琊》，原著作者东周公子南，也被扒出是北京大学文献学博士。

整部剧的历史考据十分扎实：官制、礼仪、服饰、甚至书信格式，都严格贴合魏晋南北朝的时代背景。核心的 “冒姓” 冲突，也是魏晋门阀制度下的真实社会现象。

剧中主角与士族辩论《古文尚书》真伪的桥段，每一句引经据典都有典籍出处。

改编《冒姓琅琊》的编剧白羊，在分享创作经验时说得很直白：“情绪决定观众点不点进来，知识和细节决定观众看完之后还记不记得。”

而且这一点无关长剧和短剧。当这种类型剧的专业性不够，那观众也自然无法带入剧情了。

《早春晴朗》里的Luke被质疑，很大一部分原因就是广告人自己不信服他的人设。

剧中的Luke ，28 岁，创意总监，年薪千万。

在《早春晴朗》热播期间，曾任职奥美创意总监的刘恋上了热搜，但她讲出了自己的真实经历：刚转正时月薪仅 3500 元，还要在北京租房。

观众不是不爱看职场，只是太习惯以往影视剧中呈现的这些“Luke们”的精致和腔调了。

以前观众没得选，但新的内容形式来了，观众也在用脚投票。

短剧正在创新职业剧

从类型片来看，传统影视里的成熟职业剧已经形成了一套稳定的叙事规则：职业制造冲突，专业能力推动剧情，人物在解决职业难题的过程中完成成长。

但短剧不是照搬传统职业剧的路子。

不管是TVB还是欧美剧，职业剧更多在展现精英中产们的职业生活——正如医生、律师这两大中产属性的职业。

但在短剧里，还有展现其他职业的类型剧。虽然不像《急诊摸鱼王》那样专业，但短剧也在呈现这个世界更多样的人群，以及这些人赖以生存的知识和职业。

比如，《赶海拾光》这部剧，讲的就是赶海渔民的生活。剧中还穿插了海钓、渔汛等知识，包括潮时、风浪、水温、钓点与目标鱼种之间的关系。

不管是渔民、钓鱼佬，还是保洁、包租公包租婆，短剧里的人群样本都超过了“Luke”式的单一精英人群。

而且，短剧的职业剧叙事，是把职业知识和精短简练的叙事方式结合起来，提供了一种新路子：职业不再只是人物的身份，而是人物开挂的方式。

《急诊摸鱼王》里，贺知舟的扮猪吃老虎是表面上的钩子。

但真正让他一次次赢得漂亮的，是他对病情的判断、对诊疗流程的熟悉，以及在紧急时刻作出正确决策的能力。观众期待他暴露实力，也期待看他究竟能用什么专业手段解决眼前的难题。

《冒姓琅琊》也是如此。

这两部短剧的题材不同，却指向同一种叙事逻辑。

这恰恰是短剧对职业剧的一种创新。传统套路常常依赖财富、权力反转，让主角从被轻视到被仰望；而《急诊摸鱼王》这类职业短剧，其实是把专业知识和专业能力变成了主角的“金手指”。

当然，短剧的叙事节奏很快、很冲突。快到有时候逻辑并不完全自洽。

就像毛尖评价短剧，“白刀子进，红刀子出”。它就是这样一种全新的文化内容形式。

它没有那么多弯弯绕绕，就是用最直白、最高效的方式让你进入另一个职业身份，收获对另一个行业和职业的了解。

短剧在诞生一种新的职业剧。它还年轻，再给它一些成长空间和时间。

毕竟，比起在长剧的职场里看“Luke们”谈恋爱，我更喜欢直接一点，甚至“粗暴”一点。

这种“粗暴”，没有粉红泡泡的加成，反而才更贴近这个世界的本质。