从场地供给到生态培育：天桥艺术中心的演艺上游探索

新京报讯 2026年秋天，两份气质截然不同的沉浸式驻演成果，落地北京天桥艺术中心。9月4日，全景沉浸互动剧场《大真探赵赶鹅》登陆焕新后的多功能剧场，开启西城首演与长期驻演；9月28日，沉浸式戏剧《患者》北京版入驻85座实验剧场，驻演大幕就此开启。一部是历经市场淬炼的人气IP，一部是在此完成北京版迭代打磨的全新作品。两台迥然相异的驻演点亮天桥艺术中心的秋日剧场。在台前热闹的景象之外，这片空间早已超越单纯场地输出的属性，一方孕育戏剧新生力量的沃土正缓缓显现。

从场地到创制：一座剧场的产业上游转身

2025年底，天桥艺术中心内全新的九号创制空间落成；2026年3月，该板块在年度发布会上正式亮相。总面积1361平方米的空间横跨中剧场三层与地下二层，包含一座85座实验剧场、4间排练厅、3间共创间与4个配套功能区。空间以橙、黄、绿三色承载创作叙事：橙色是创作孵化的温床，黄色是灵感迸发的瞬间，绿色是创新生长的力量。

空间以橙、黄、绿三色承载创作叙事：橙色是创作孵化的温床，黄色是灵感迸发的瞬间，绿色是创新生长的力量。

空间之外，它更是一套完整的运行机制。在“天桥出品”“天桥票务”“天桥文创”“天桥艺培”之外，“天桥创制”成为艺术中心业务版图的第五极，聚焦音乐剧、舞剧、话剧、新空间演出与创新型剧目五大品类，以“成熟项目加速、创新项目扶持”双轨并行，为入驻项目提供空间、资源、传播三层支持。对创作者而言，这里承载着从创意构思、排练打磨到商业演出的全链路陪伴。

创制空间内的85座实验剧场。

在年初的战略发布会上，北京天桥艺术中心常务副总经理姜琼阐释了“天桥创制”与“天桥出品”并重、双线驱动的战略深意。她认为，“这片空间的诞生，远不止于场地的增量，更是一场经营逻辑的内生变革——从‘场地逻辑’升维至‘关系逻辑’，从‘内容呈现’升级为‘系统构建’，从‘服务当下’延展至‘投资未来’。”

北京天桥艺术中心总经理杨树聪将这一板块的使命凝练为：打通创意灵感到舞台成品的“最初一公里”，让尚未登台的创作，就能获得看见与滋养。历经十一年演艺市场沉淀，天桥艺术中心不再仅仅是提供场地的“空间供应者”，而逐步转变为与创作者共赴前路的“创作同行者”。

《患者》北京版：实验剧场里的孵化驻演与人才试炼

9月28日，启幕驻演的沉浸式戏剧《患者》北京版，是天桥九号实验剧场迎来的首部驻演剧目。作品由新锐青年主创担纲，在天桥九号创制体系的孵化扶持下完成全新打磨。全剧将一间低价出租的心理诊所搬入剧场：雷雨之夜，三位来访者各怀隐秘接踵而至；一张门票串联《分裂》《心脏》《道格之歌》三个彼此勾连的故事，三位演员轮番演绎九个角色，人物状态的切换只在呼吸之间。

沉浸式戏剧《患者》北京版剧照。

在紧凑精巧的舞台叙事背后，平台全链路的孵化支持贯穿剧目打磨全程。尤其对于创作全链路的陪伴，在《患者》北京版的落地实践中得到具象体现。面向创新孵化类剧目，创制板块的价值远不只排练、演出场地供给，还联动宣发渠道、平台会员体系等多元资源，推动艺术创作与商业运营双向协同、同步推进。

总导演、总制作人孙玮泽认为，这套创制体系的价值，不止于硬件场地的叠加，更是一套高度协同的工作体系，处处藏着平台运营的用心。空间规划兼顾创作端、运营端、宣传端的需求，完成创作工作模式的迭代。制作、宣传团队互通交流，剧目亮点、传播切入点可以实时碰撞，打通从内容创作到对外传播的链路。

该剧由新锐青年主创担纲，在天桥九号创制体系的孵化扶持下完成全新打磨。

对导演创作与演员排练更为友好的一点，是剧场与排练厅距离很近，破解行业长期存在的痛点。“过去演员大多等到合成阶段，才能够完整接触舞台实景；而在这里，演员排练间隙便可走进剧场，跟进舞美装置的搭建进度。这种近距离的联结，不断丰富演员的心理感受，持续强化他们对舞台呈现的期待感。”孙玮泽说。

舞美工程、排练创作、宣发推广、剧场运营，不同岗位的工作人员在同一套体系下协同作业，彼此熟悉、高效联动。以往演员大多只和导演组深度对接，和宣发、舞美工程团队交集有限；如今各环节充分交融沟通，真正落地创制板块的内核——既是创作阵地，也是制作枢纽，这与项目合作之初各方的预期高度契合。

扶持创作，从来不止于提供一方舞台，而是搭建一条从排练厅通往成熟舞台的成长路径。孙玮泽算了一笔账：长期驻场的小剧场演员一年可以登台三百场，演出量远高于传统大剧场演员。在他看来，驻演本身就是最直接的人才孵化器。本次《患者》北京版启用大量实力新人，正是看中这座实验剧场独有的成长环境：这里允许试错、鼓励打磨、直面观众，是青年戏剧人珍贵的试炼场。

现象级IP落地天桥艺术中心，驻演全新启程

与《患者》北京版不同，全景沉浸互动剧场《大真探赵赶鹅》是一部经过市场反复验证的成熟作品。2026年8月，北京天桥艺术中心与抓马艾克斯官宣合作，双方对多功能剧场进行焕新改造，打造沉浸式演艺新空间，秉持“沉浸内容赋能剧场空间”的定位，推出“天马新空”系列沉浸式驻场演出，将“大鹅宇宙”代表作《大真探赵赶鹅》定为该系列首部剧目。

制作人赵海春介绍，本次在多功能剧场驻演，是这部作品的一次全新出发。剧组专为新剧场定制“新家入驻”主题，发起“鹅们一起驻新家”系列活动，并对剧目做多维度升级：一方面结合多功能剧场硬件条件，完成全套场景改造，进一步强化沉浸质感；另一方面贴合天桥观众提前到场休闲观演的习惯，增加现场音乐互动，打造21米全景前厅，设置“南槐树案发现场”“审讯室”“居委会”等打卡点位，实现戏内叙事与戏外场景双向联动，为观众带来差异化的沉浸体验。

《大真探赵赶鹅》是天桥艺术中心多功能剧场“天马新空”系列沉浸式驻场演出推出的首部剧目。

剧目收官阶段，剧组还发起“鹅与天桥记忆的连线活动”，收集观众观演反馈。赵海春介绍，不少天桥会员是通过驻演宣传，第一次走进“南槐树街坊”；也有很多久闻剧目、苦于排期冲突的观众，借着长周期驻演如愿观剧，周末与节假日场次热度更高。

除剧场内常态化演出之外，剧目深度联动天桥的城市文化活动。在“中轴线夜天桥”快闪市集，剧组带着标志性鹅头道具派发物料，演员带来曲目快闪，剧中李建国的扮演者现场导览讲解，吸引大量路人驻足。不少初次到访天桥的外地游客被特色形象吸引，成为剧目有效的线下触达窗口。为适配长期驻演，剧组复排多组全新演员阵容，汇聚话剧、音乐剧、喜剧综艺、影视领域的表演者，多元的表演底色为剧目碰撞出新的舞台化学反应。

活动现场演员与观众进行互动。

宣传层面，双方联合打造新家入驻首演周、新鹅亮相入职周，参与“中轴线上夜天桥”市集快闪，陪伴观众度过中秋、国庆两个假期的“赶鹅周”，目前剧目已进入收官演出阶段。11月，多功能剧场“天马新空”驻演系列将迎来第二部作品——音乐话剧《哈姆雷特1001》，构筑一座兼具烟火气息与当代精神内核的“单卖酒吧”。

《大真探赵赶鹅》自2023年首演，已经走过全国十城巡演。赵海春谈到，故事原型发生在北京西城区，此番在天桥驻演，相当于作品回到故事原生的土壤。舞台复原大量20世纪90年代胡同场景与生活物件，带领观众重回老北京的时代图景。“自驻演开启，该剧已经上演30余场，收获天桥艺术中心观众的良好口碑，票房与观众评价稳步向好。”在她看来，沉浸式剧目创作贵在沉下心打磨内容，把沉浸叙事、互动设计、剧目品质和剧场服务落到实处，才能持续吸引观众走进剧场，感受戏剧独有的体验与乐趣。

创制・共生・向新：构筑演艺创作的种子基地

舞台背后，一套人才培育的逻辑正在稳步生长。今年5月，创制板块排演的首部话剧《黑虎·入局篇》完成为期两周的首演；6月至8月，首个创制音乐剧驻演项目——外百老汇音乐剧中文版《长腿叔叔》北京驻演版，完成50场常态化驻演；9月底上演的沉浸式戏剧《患者》北京版，是今年这片创制空间启用后推出的第三部原创剧目。

一系列实践铺展开来，答案已经清晰。剧目接连上演的背后，一套着眼长远的产业蓝图徐徐铺展。正如天桥艺术中心所希望的那样，将这片创制空间定义为“种子基地”，为创作者筑造一个有温度、有支撑、有未来的“创作之家”。它所要培育的不只是优质项目，更是健康、包容、富有生机的中国原创演艺生态，本质上，是面向中国演艺产业未来十年的创作投资。

对于天桥艺术中心而言，这是从“场地运营方”转向“内容生产者”的关键实践；放到行业视野里，这是扶持青年戏剧力量、涵养原创演艺生态的长线布局。当驻演成为常态，剧场便不再是演完即散的临时驿站，而成为作品迭代、人才持续成长的共同土壤。创作者在这里埋下的每一颗创作种子，终将在舞台之上开花结果。“创制、共生、向新”六个字，正在一台台鲜活剧目中得到具象的诠释。

编辑 刘臻

校对 杨利