展期仅剩一周，一起来回顾乔治·莫兰迪136年来走过的路程

来源：滚动播报

（来源：上观新闻）

自六月开幕以来，“乔治·莫兰迪：独白”在浦东美术馆陪伴观众走过了一个夏天，又走进了秋天。展厅里的瓶罐依旧静静立在桌面上，光线落下的位置也一如往常。这段时间里，莫兰迪笔下的静物、花卉与风景，在这里与上海的观众相遇。那些他用一生反复描绘的寻常之物，也在这里被一次次重新观看。

如今，这场“独白”即将于10月28日闭展。展期进入最后一周，无论是尚未到访，还是想再看一次，都欢迎在闭展前来到浦东美术馆2F，再与莫兰迪的画面相处片刻。

闭展前的这一周，馆内还有更多值得探索的惊喜：香奈儿呈现 Galerie 19M SHANGHAI、“梵克雅宝舞蹈映像”摄影展“所念，所梦”，以及“卡罗莱娜·凯塞多：鲸鱼的致敬”也同步开放，可以一并参观。

“乔治・莫兰迪：独白” 的展厅里，有一整面展墙记录了半个多世纪莫兰迪展览的海报墙：从聚焦水彩与晚期素描的小型展，到以花卉、风景为线索的专题展，再到欧美重要机构的大型回顾展…… 策展人洛伦佐・巴尔比在导览中形容，这些海报“共同构成了一份名副其实的莫兰迪展览史视觉记忆档案”。

莫兰迪出生于一个资产阶级家庭，是家中五个孩子的长子，这个身份对他的人生轨迹产生了深远的影响——1909年，莫兰迪的父亲去世，未及弱冠之年的他突然被推到了家庭的顶梁柱位置。作为长子，他要承担起照顾母亲和弟弟妹妹们的责任，但他也做出了一个惊人的决定：投身艺术。

1907年至1913年间，莫兰迪就读于博洛尼亚美术学院，他如饥似渴地研习保罗·塞尚（Paul Cézanne）的作品，也会前往佛罗伦萨观看乔托（Giotto di Bondone）、马萨乔（Masaccio）和保罗·乌切洛（Paolo Uccello）等古代大师的作品。在这段时期，莫兰迪创作了第一幅蚀刻版画（版画后来成为他艺术实践中非常重要的一部分，在本次展览中也有展出）。

到了1914年，只有24岁的莫兰迪就在博洛尼亚参加了人生中第一次公开展出，那一年的意大利艺坛有着未来主义、立体主义、达达主义……1918年至1920年，莫兰迪经历了一个短暂却高度集中的“形而上”画派时期。1922年，他在佛罗伦萨春季艺术沙龙参展，甚至获得了著名艺术家乔治·德·基里科（Giorgio De Chirico）的特别关注。

但年轻的莫兰迪很快对各种“主义”失去了兴趣，主动从时代的中心退到了边缘——1914年至1929年，他在小学教授素描课程，1930年起任博洛尼亚美术学院的版画教授。而此后数十年，莫兰迪几乎只画三类东西：静物、风景和花卉。

1931年，罗马首届四年展（Quadriennale di Roma）举办。这是当时意大利规格最高的国家级艺术展，莫兰迪送去了一幅1930年的《静物》。这幅画中，莫兰迪摆放器物的台面变得空疏，场景被一盏油灯和一只深色、边缘呈锯齿状的果盘所主导，盘中隐现出胭脂红色的水果，让画面呈现出近乎固执的安静。

但也正是这种安静让莫兰迪显得特立独行，成为了具有个人风格的艺术家。1934年，意大利最具分量的艺术史学者罗伯托·隆基（Roberto Longhi）撰文，称莫兰迪是“意大利最优秀的在世画家之一”。

1939年之后，欧洲进入二战时期。对一个以静物和风景为业的画家来说，战争带来的不是题材的转变，而是气息的改变。1943年，53岁的莫兰迪因反对法西斯政权被拘留了一周，获释后他前往格里扎纳避难，在山间画下一批带着凝滞与惶惑气息的风景画。同一年，他仍出现在罗马四年展的名单上——但接下来的几年，国际展览几乎全面停摆。这段时间的莫兰迪是没有观众的。他画贝壳，画山丘，画那些永远不会说话的瓶子。

但在战争结束后，莫兰迪的名字以惊人的速度扩散到国际艺坛，1948年，第24届威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）举办，那一年他58岁，获得了威双的绘画一等奖（First Prize for Painting），这是他在欧洲本土获得的最具分量的国家级大奖。

1949年，纽约现代艺术博物馆（MoMA）在“二十世纪意大利艺术”（Twentieth-Century Italian Art）展中，莫兰迪作为核心艺术家参加了此对馆史极其重要的展览，正式进入美国主流视野。而更早一些，他的作品也曾出现在匹兹堡的卡内基国际展（Carnegie International）中——那是二十世纪上半叶欧洲艺术家进入美国的重要通道之一。

四年后的圣保罗双年展（1953年），莫兰迪获版画一等奖（Grand Prize for Engraving），此时他已经在博洛尼亚美术学院教了十多年的蚀刻版画了，那些黑白线条是他理解光与体积的另一套语言。1957年，莫兰迪再获圣保罗双年展绘画大奖（Grand Prize for Painting），并且在评选中击败了同场参展的马克·夏加尔（Marc Chagall）。

1955年，第一届卡塞尔文献展举办，其任务是接续被战争中断的现代主义，重新梳理二十世纪正统艺术，而莫兰迪正是参展艺术家之一，（此后1959年第二届与1964年第三届卡塞尔文献展，莫兰迪也持续在场）。

1956年，在教授蚀刻版画26年后，莫兰迪于当年10月1日正式退休。三年后，莫兰迪在格里扎纳（博洛尼亚郊区的一个小镇）建造了一栋房屋，此后每年夏天，他都会来这里避暑写生，画那些山丘、建筑、田野。

1964年6月18日，莫兰迪在博洛尼亚去世，享年74岁。在之后的半个多世纪里，莫兰迪的展览并未停止，反而越办越多、越办越大：威尼斯、纽约、圣保罗、卡塞尔、伦敦、柏林……

耐人寻味的是，展览海报墙上的故事，恰恰是从他去世之后才真正铺展开来的：1971 年，巴黎国立现代艺术博物馆（Musée National d'Art Moderne）举办了他的大展；进入八十年代，展览的脚步明显加快——1981年慕尼黑艺术之家（Haus der Kunst München），以及横跨旧金山现代艺术博物馆、纽约所罗门·R·古根海姆美术馆、得梅因艺术中心的1981-82 美国巡展，把这位意大利画家郑重地介绍给了整个西方世界。

此后，莫兰迪的展览以一种全球接力的方式在世界各地频频亮相，1991年11月至1992年2月，伦敦泰特画廊（Tate Gallery）举办了震动业界的“乔治·莫兰迪：蚀刻版画”大展；1998年10月，日本东京庭园美术馆（Tokyo Metropolitan Teien Art Museum）推出了专题展“乔治·莫兰迪：花卉与风景”，带着人们走入瓶罐之外、那些充满东方诗意的自然微光中；2004年1月，德国乌帕塔尔冯德海特博物馆（Von der Heydt-Museum Wuppertal）则举办了宏大的“乔治·莫兰迪：静物 1914-1964”回顾展，全面剖析了他跨越整整半个世纪的静物演变史。2012年，卡塞尔文献展再度把展厅独立交予他，这距离他第一次参展已近60年。

而后，西班牙马德里蒂森-博内米萨博物馆、首尔韩国国立现代美术馆、兵库与东京、乃至 2025 年华沙的扎切塔国家美术馆，再到如今的上海浦东美术馆——这场本世纪以来全球规模最大的莫兰迪展，也为观众理解莫兰迪、梳理他的展览与生平，打开了一个新的窗口。

每一次莫兰迪作品的重新展出，都是一次对他的重新发现：有人从他的灰调里读出色彩科学，有人从他的构图里读出建筑感，有人从他的重复里读出修行。

莫兰迪曾说：“我害怕言语，所以我画画。”而他的每一幅画，都像是一场冥想一样，我们仍然可以在一只瓶子的阴影里，在一块布幔的褶皱中，在一束即将干枯的花朵中，听见他内心的“独白”，感受到那些色彩光影间小小的变化所带来的巨大震撼。

浦东美术馆按馆收费

一张门票（80元起）纵享馆内所有展览

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