AI让更多网文变成影像，阅文如何扩大IP生意

AI让更多中腰部作品有机会被做成漫剧、游戏等内容。

作者 | 王珊珊（北京）

监制 | 张一童（上海）

传统网文IP开发从版权合作、剧本改编到制作播出，链路长、周期久，大量故事需要等待合适的制作资源。对阅文这样的上游IP公司而言，故事储备难以及时转化为作品和收入，开发效率与商业回报都受到制约。

当下，AI提高了制作效率，进一步扩大了内容生意的市场空间。

漫剧《三千庇护》已经更新到第三十五季，持续吸引观众追更，并带动部分观众回到起点阅读原著。阅文提出，漫剧开发将进一步从少数头部作品向更多中腰部及潜力作品拓展，从小说完结后改编向连载期改编推进，并从单季开发转向系列、多季开发。

随着改编规模扩大，阅文需要进一步梳理产业上中下游的结构，协调故事创作、改编制作和后续运营。

10月16日举行的2026阅文创作大会，阅文集中呈现了对IP开发上中下游结构调整的成果与计划。在上游，保护真人原创、治理AI水文，扶持优质作品，坚定维护精品故事的价值。在改编制作环节，通过IP委员会、内部工作室和DramaBuddy，与专业机构、中小团队及个人创作者建立合作。在产能下游，通过发行、运营及商业化合作，将漫剧、动画、互动影游和卡牌等产品推向市场，扩大IP的影响力与收益来源。

这也为网文作者提供了更深入参与开发的机会。一些作者开始亲自改编剧本、担任导演或组织制作，从提供原著走向影像创作，成为阅文IP开发的新合作力量。

IP有了更多打开方式

阅文已经多次从内容品类的拓展中获得增长。

《斗罗大陆》《斗破苍穹》的动画连载，让文字中的人物和世界成为观众可以长期追看的内容。《庆余年》等影视剧，则将原著带入更广泛的大众市场。对阅文而言，开发新的内容形式，既能带来收入，也能让故事和角色被更多人认识，为后续开发积累用户。

AI漫剧的兴起，扩大了网文的改编机会，也改变了开发的节奏。

这些变化已经体现在作品表现和用户增长上。阅文集团CEO兼总裁侯晓楠在大会上披露，目前阅文已有超过660部漫剧播放量破千万，其中107部破亿。据阅文副总裁、总编辑杨晨介绍，改编也将部分观众带回原著，近半年，短剧和漫剧为起点带来了超过400万新用户。

对于制作方，IP的价值体现在能否支持持续更新，以及由此带来的收入空间。

酱油文化创始人黄浩南强调说，如果一部作品经过市场验证，后续还有足够的故事支撑二三十季开发，制作方就可以围绕它持续安排生产，而不必每做完一部剧，就重新寻找和测试下一个故事。

AI带来的机会既包括扩大漫剧供给，也包括让过去受制于成本的作品获得精品化开发的可能。

阅文集团版权业务总经理、沐光及内容发行工作室负责人惠敏谈到，传统动画投入较高，制作方需要优先考虑投入产出和回报的确定性，能够获得开发机会的往往是少数头部IP。一些作品没有进入制作，并非故事本身不够好，而是原有的成本条件难以支持。引入AI，有望降低部分制作成本，让更多作品进入开发范围。

《赛博英雄传》是阅文在这一方向上的尝试。8月，阅文与艺画开天宣布启动《赛博英雄传》AI精品长篇动画项目，分别提供IP版权和制作资源。在此次大会上，阅文又公布了《不科学御兽》《裁决》《镇妖博物馆》等AI精品动画项目，拓展御兽、西幻、民俗悬疑等题材。

这类项目采用的「AI混制」，是将人工创作、传统制作流程与AI生成结合起来。以动画为例，剧本、美术设定和分镜设计仍由专业团队完成，AI承担部分原本需要通过UE、Maya等工具完成的制作工作。《赛博英雄传》的团队也保留了原创角色绘制和关键镜头设计，再利用AI生成后续画面。

惠敏强调，制作效率可以提高，但最终仍要按精品动画番剧的标准交付。

在影视项目中，混制还包括真人实拍与AI制作的结合。例如，一些重要的感情戏和关键场景通过实拍完成，其他部分引入AI。阅文对新产品的探索，也在从影像延伸至互动和游戏。

在阅文集团AI平台部负责人陈炜于看来，AI时代，IP储备的多样性也更加重要。

不同题材、不同风格的故事，能够适应不同的开发需求；随着制作成本和技术条件变化，同一个IP还可以探索漫剧、动画、互动影游等多种形式。

《绍宋》的互动影游，让用户通过选择参与故事；此次公布的电子集换式卡牌游戏《群星漫卡》，则集合《斗罗大陆》《吞噬星空》《狐妖小红娘》等IP，将熟悉的角色和世界转化为可收集、可对战的游戏内容。不同产品，为用户提供了阅读、观看之外的参与方式。

对阅文而言，新技术的价值由此落在两个方面：让更多故事获得开发机会，也让同一个故事能够以更多方式进入用户的生活。

重新梳理产业上下游

维护精品网文原创，是后续所有开发的基础。

对阅文而言，AI可以提高改编和制作的效率，但上游IP内容仍然需要网文作者持续创作。侯晓楠在大会上强调说，「文学的改编可以用AI，但文学本身不能是AI。」

阅文集团高级副总裁黄琰在分享中进一步解释，一部网文的独特性，既来自世界观和设定，也体现在作者的用词、节奏、腔调与笔墨轻重。AI润色后的文字可能更加流畅，却也可能失去作者原有的表达特点，未必能获得读者认可。

围绕AI水文治理，起点将技术检测与编辑人工复核结合，并设置申诉机制。针对利用AI改写、跨媒介洗稿的侵权行为，阅文也将反盗版识别从文字扩展到视频，通过人物关系、场景、情节等要素进行比对，保护作者的原创成果。

对有潜力的作品，平台则需要给予持续支持。杨晨在发言中谈到，判断好内容，除了看有多少读者接受，也要看读者有多么喜欢。一些初期订阅不高、却能让读者持续追更的作品，同样值得扶持。起点正在通过调整推荐、提供收入补贴等方式，让作者有条件继续写下去。

在IP开发中下游，阅文则通过IP委员会、工作室合作和面向个人创作者的工具平台，推进不同作品的开发。

围绕头部IP，阅文在此次大会上提出了IP委员会模式，首个新项目是与三体宇宙合作的《保卫南山公园》，计划覆盖动画、真人影视与线下衍生等开发。

在具体内容制作上，阅文的三大工作室也公布了各自的合作方向。

其中，杨沾带领影印本工作室主要开展联合制作与发行、内容定制和UGC合作，连接不同类型的内容需求与制作伙伴；杜昊领队万象间工作室负责真人与AI中短剧开发，提供剧本合作、承制合作和IP改编合作，并帮助网文作者参与编剧工作；惠敏负责的沐光工作室则推进精品动画与影视内容开发，采用前期专业创作与AI制作相结合的方式，与外部团队共同完成项目。

这些工作室为制作方提供了更明确的合作入口。擅长剧本、视觉制作或某类题材的团队，可以根据自己的能力，选择相应的项目和合作方式。

面向更多中小团队和个人创作者，阅文则将DramaBuddy漫剧助手升级为OPC一站式平台。OPC即一人公司，也是阅文希望进一步连接的创作力量。

陈炜于强调说，DramaBuddy的价值，在于利用工具连接两端的资源，促成实际合作，最关键是让合适的人拿到合适的IP。

不同团队擅长的题材与制作方式不同，IP开放需要与制作能力相匹配。目前，阅文已向合作伙伴开放部分中腰部IP，探索分成等合作方式。

为此，阅文提出通过作者预授权，让有意愿的作品进入开发筛选。创作者可以在DramaBuddy寻找IP、剧本和订单，通过接单广场了解项目要求、价格及合作模式，提交试稿并参与审核。平台同时提供制作工具与项目管理功能，帮助团队控制成本、安排进度和完成交付。

据大会披露，阅文通过火种计划已签约5000多个个人与个人工作室。接下来，平台还将建立创作者评级与分层激励机制，除商业表现外，也关注作品的创新表达与独特审美。

作品完成后，阅文还将对接起点漫剧、海外平台ToonScroll，以及腾讯生态和其他第三方渠道，并提供多语言制作支持。对于缺少发行资源的小团队，这意味着可以在获得项目和制作支持之外，进一步对接作品的上线与发行。

从网文作者到影像创作者

短剧和漫剧的开发，为网文作者带来了订阅之外的版权收入。据阅文披露，已有超过1500位作家通过漫剧首次获得视觉改编收入。截至9月，短漫剧业务分成稿费过万的作家超过300位，过十万元的近百位，最高的超过百万元。

一批网文作者开始亲自参与改编，成为编剧、导演和制作人。网文作者转型漫剧制作人三行、酱油文化创始人黄浩南都是其中的代表。他们在采访中反复强调，网文创作积累的内容判断和对读者需求的理解，是自己进入漫剧行业的重要优势。

三行曾以「三行的书」为笔名，创作《这个诅咒太棒了》《超时空评测》等小说。2025年，他开始转向AI漫剧制作，参与创办前尾猴，代表作品包括《人在美利坚：我的叔叔堂吉诃德》。

对三行而言，制作影像是一个由来已久的愿望。最初，他希望成为视频创作者，把脑海中的画面呈现出来，但当时没有足够的钱购买相机，手边只有电脑和键盘，于是选择先用文字写故事。AI出现，让他有机会亲自尝试导演工作。

今年9月，前尾猴获得阅文投资。据三行介绍，前尾猴在哈尔滨的团队已有一百多人，以横屏内容为主，每月制作十到二十部作品。他是团队唯一的导演，还直接参与分镜、剪辑等工作。

阅文也在为更多作者进入新的创作环节提供支持。

大会介绍，公子衍、横扫天涯等作者已经参与短剧编剧工作；万象间工作室则通过责编与作者合作，在挑选适合改编的IP、修改剧本等环节提供建议，帮助作者学习将小说转化为剧本，再与制作团队合作完成作品。

这些实践让作者有了不同程度的参与方式，既可以通过作品授权获得收益，也可以亲自改编剧本，进一步承担导演和制作工作。