纸扎人走秀惹争议，网友：平等创飞所有人

作者| 嘉月 来源 | 广告案例精选

论艺术表达这块，论敢想敢干，还得看时尚圈那帮人。

日常生活里你永远不会见到的东西，他们能一本正经地搬上T台，还让你忍不住停下来看第二眼。

看不懂归看不懂，流量是真给到位了。

隔三差五就能冲出时尚圈，糊到咱普通人脸上，逼着大家一起开眼界。

这回糊上来的，是今年巴黎时装周Hodakova秀场上的一群假眼睛。

眼皮上长眼睛，大开眼界

先上图，没看过的朋友感受一下。

再来两张特写：

看出门道了吗？

模特们拥有两双眼睛，本人那双真眼睛眼帘低垂着，而眼皮上那双假眼睛则一动不动，全程直勾勾地目视前方。

这假眼睛啊，有的是在眼皮上手绘的，线条粗旷，眼白白得像鱼眼。

有的更省事，把眼睛图案打印出来，裁成片，贴在眼皮上，边缘压得死死的。

走秀的时候模特微微低头，眼帘自然垂下来，刚好把这双假眼睛完整亮给观众。

距离一拉开，真假难辨。

冷不丁刷到，确实挺瘆人的，那种感觉就像橱窗里的人偶突然活了，还目不转睛地盯着你看。

压迫感瞬间拉满，网友受到的惊吓不比看秀的人少。

不懂就问，是在模仿纸扎人吗。

底下立刻有人接，纸人最忌讳的就是点睛。

还有人更损，现场的人回去都得发烧，八字弱的看完得烧三天。

这属于中式恐怖的精准投送。

有人翻出童年回忆，我总感觉他们又是偷的我们的，这种贴眼睛上的，上课睡觉用的贴片，老早就有了。

紧接着郝劭文被抬了出来，还是他太超前了。

1994年《新乌龙院》里小胖子贴着假眼皮装听课的样子，居然和2027春夏系列撞了个正着。

周星驰在电影里贴假眼装胆大，汤姆猫闭着眼在眼皮上画眼睛偷懒摸鱼，同一个点子，喜剧里是笑点，搬上T台就成了惊悚片。

也有人的第一反应跑偏了。

刚开始只刷到亚裔模特的照片，心里咯噔一下，以为又是那种刻板化的冒犯造型。

整场看完才松口气，因为它平等创飞地球阳间所有种族，白皮肤黑皮肤亚裔，谁也没被放过。

还有一条特别实在，说这解决了模特因食物摄入过少在T台上犯困又不能闭眼睡觉的难题。

笑归笑，这些梗能这么疯传，本身就说明一件事。

这妆成功了，它真的让你看进去了，并吐槽两句。

目的不是吓人，而是骂人

网友的嘴向来是又快又损。

冷嘲热讽的有，玩梗接龙的有，认真破防的也有。

但问题就在这了，骂也骂了，乐也乐了，把这组图连起来多看几遍，你又忍不住心里犯嘀咕：这些时尚品牌搞那么多胡杨，到底想表达个啥？

这就得聊聊这个品牌了。

Hodakova是个瑞典设计师品牌，主理人叫Ellen Hodakova Larsson，前两年刚拿了LVMH青年设计师大奖，在圈子里算正当红的概念派选手。

这季的主题叫Washed Ashore，灵感来自设计师的一次海上经历。

秀场上的面料用的是工业渔网、船帆和缆绳，全是跟海洋有关的东西。

假眼妆的用意是隐喻真眼闭上，代表我们对环境灾难视而不见。

假眼永远睁着，代表一种假装在关注的状态。

设计师说，这个妆在探讨保护、警觉和洞察。

说白了就是，海洋污染、极端天气、物种灭绝，这些事我们每天在手机上刷到，手指一滑就过去了。

眼睛是睁着的，但心里那扇窗早就关上了。

这个表达，我觉得是成立的。

问题在于，大部分人看到照片的第一反应是“好吓人”，根本来不及想到什么海洋污染。

设计师的设想，跟观众接收到的东西之间，隔了大概一整个太平洋。

大牌的另类表达

把嘴撑开、把脸蒙上

单看假眼睛可能觉得Hodakova疯了，把视野拉开一点，这种另类表达在秀场上一点都不稀奇，甚至可以说是门显学。

拿马吉拉来说。

它2026春夏那场秀，主题叫《Joy》，可画面一出来全是压迫感。

模特嘴上套着金属器具，硬把嘴角往两边撑开，合不上，也动不了。

远远看像在笑，凑近看像刚从牙科诊所出来。

网友的吐槽很实在：模特遭大罪了，走着走着口水留下来咋办。

这个装置不是随便设计的，它对应的是马吉拉最经典的符号，四针缝线。

马吉拉的老传统是，衣服背面缝一块白色布标，用四道白线固定，顾客买回家拿剪刀一剪就掉，连个logo都懒得给你印。

这套做法的内核是去标签、去设计师光环，让衣服自己说话。

结果这一季，那四道白线被做成了硬质金属，焊在模特的嘴上。

原本可以自由撕掉的东西，变成了无法挣脱的束具。

这个反转本身就是表达，而且跟品牌符号严丝合缝。

它要说的就是当代人那种被迫的微笑，脸上挂着和气，情绪被死死卡住。

到了今年四月，马吉拉把秀搬到上海集装箱码头，玩法更狠。

几乎每个模特的脸都被头套或者面具裹住，只露出一点人偶质感的妆。

还有一件九十公斤的碎瓷礼服，一千两百片手工瓷片拼的，模特穿着走路都晃。

品牌的官方说法叫匿名化表达，把模特还原成衣架子，逼着观众去看面料、剪裁和结构。

诡异的是结果。

越想让你别看脸，你越死盯着脸看。

假眼睛和金属嘴成了整场秀最出圈的符号，衣服反倒成了背景板。

这不是哪一家的问题，巴黎世家当年直接把秀场铺成泥地，让模特踩着烂泥走；Loewe出过大头高跟鞋，穿脚上像动画片跑出来的；Coperni更绝，当场给Bella Hadid喷了条裙子出来。

玩法不一样，心思是相通的——衣服已经不够抓人了，得在别的地方制造爆点。

模特的脸，正在变成设计师手里最后一块空白画布。

这是创造力的出路，也是创造力的困境。

怎么理解秀场上的另类表达，和网友普遍接受不了之间的距离呢。

我觉得这个距离不是审美的高低差，是语境的错位。

高定秀场这套东西，本质上更接近行为艺术，它不负责实穿，也不负责好看，它的任务是提出问题，引发思考。

可刷手机的普通人没有义务做预习，你给他一双假眼睛，他的生理反应就是发毛，这太正常了。

设计师可以制造不适，观众也有权说我受不了。这两件事不矛盾。

真正值得警惕的反倒是另一件事。

当所有人的注意力都被那张脸抢走，衣服本身还剩多少存在感。

品牌拿到了泼天的流量，服装沦为了造型的背景板，这到底算创意赢了，还是主题跑偏了，恐怕设计师自己也答不上来。

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