给口碑最好10部国产战争剧排名：《伟大的长征》第7，第一无争议

2010年前后，国产剧曾掀起过一阵战争剧热潮，诞生了一众好作品。

这批剧的最大特点，就是真实，既不神化英雄，更不脸谱化敌人。

正因为如此，这些战场故事，才有了真正打动人的力量，将观众牢牢按在电视机前。

可惜好景不长。

随着资本不断涌入，战争剧也开始步入下坡路。

抗日神剧不断涌现，男欢女爱的戏码，也变得越来越多。

当观众看腻了这些套路，战争剧的口碑，自然也受到影响。

再后来，古装剧、悬疑剧、都市剧轮番占据荧屏。

顶级的国产战争剧，也变得“可遇不可求”。

直到近期，《伟大的长征》登陆央视一套黄金档，才再现了“全民追剧”的巅峰热潮。

这部剧格局很大，从多路红军的经历出发，力图展现长征的全貌。

开播后，凭借过硬口碑，也连续拿下收视冠军。

事实上，在国产剧的发展长河里，让人爱不释手的战争剧从来不少。

时代审美换了一轮又一轮，它们却始终屹立不倒。

短视频里，只是刷到一个片段，就沉浸其中，无法自拔。

今天，皮哥就带着大家一起，重新回顾10部口碑最好的国产战争剧。

看看都有哪些剧，每部剧又有何亮点，能征服一代代观众。

我们从第10名开始，一部一部聊。

第10名：《民兵葛二蛋》

2012年丨豆瓣8.3分

这部剧的最大特点，就是将战争中的小人物村民，塑造得很有意思。

特别是黄渤饰演的葛二蛋，颠覆了观众对战争剧主角的想象。

他有点混不吝，爱耍小聪明，身上带着市井人物的狡黠。

遇到危险时，他会害怕；碰上利益时，他也会盘算自己的得失。

你很难一开始就把他当成一个光芒四射的英雄。

但这又恰恰是这部剧最与众不同的地方。

它带着观众，从鬼子屠村开始，跟着葛二蛋和麦子这两个难兄难弟，一起变化。

一个土里土气的农民，一步步成长为优秀民兵队长；

另一个经不住权势和利益的诱惑，堕落成了人人唾骂的汉奸。

一正一邪的双线对照，是这部剧最有嚼劲的地方。

戏里最扎心的，其实是麦子这条线。

一个小人物一步步滑向深渊，每一次堕落都有“不得已”的理由。

可每一步踏出去，就再也回不了头。

相比之下，葛二蛋的成长线就痛快多了。

拿南瓜练枪、自制抛石器端鬼子的炮楼。

一身底气十足的打扮，配上黄渤那张脸，笑点全是活的。

此外，人物之间的斗嘴、算计和误会，让故事多了几分生活气息。

2012年12月，它在四大卫视同步开播，阵仗不小。

次年1月，因为口碑太好，它又登陆央视一套。

黄渤也凭这个角色，入围了第19届白玉兰奖最佳男演员，剧集本身同样拿到最佳电视剧提名。

童瑶的孟喜子、王迅的张耀祖、尚铁龙的葛财旺，配角个个立得住。

短板也明显。

部分桥段的喜剧化处理，多少冲淡了战争应有的残酷。

多个人物的多条感情线，也拖了些。

不过在国产战争剧中，这种带着烟火气的小人物视角，依然值得留下一个位置。

第9名：《跨过鸭绿江》

2020年丨豆瓣8.5分

如果说《民兵葛二蛋》是“剑走偏锋”，更关注一个普通人在战争中的人生百态。

那么《跨过鸭绿江》所面对的，就是一场关系国家命运的大规模战争。

抗美援朝题材，并不缺少宏大叙事。

难的是，怎样在呈现战争全貌的同时，让观众真正理解战场上的艰难。

而不是只记得课本上的一连串胜利。

《跨过鸭绿江》的一个突出特点，就是它把视野放得很大。

对照真实历史和军事战斗，它有着堪比纪录片般的细致。

毛主席如何力排众议，彭德怀如何被任命为总司令？

志愿军如何组建，有哪些将领，又如何跨过鸭绿江？

再往后，战斗决策怎么做出的，每场战斗为何是这支部队出战？

那些牺牲为何值得一代代人铭记？

最后签署停战协定，又是如何发生的？

看完全剧，你对这些会有无比清晰的了解。

当然，这种宏大、细微的叙事，也注定了，这部剧需要容纳大量历史军事人物。

换句话说，信息密度相对较高。

对于不熟悉抗美援朝历史的观众来说，一些人物关系、作战部署和战略背景，可能需要花些时间才能理清。

这部剧的演员阵容，也是妥妥的顶配。

最让人眼前一亮的，是丁勇岱饰演的彭德怀。

如果看外形相似度，丁勇岱确实很难和宗利群相比。

但他演出了彭德怀“横刀立马”的独有气魄，和粗犷外面下的硬汉柔肠。

庆功宴上痛批梁兴初的雷霆之怒，毛岸英牺牲时他的痛苦与愧疚，亲拟嘉奖电写下“三十八军万岁”的滚烫，都是观众反复提及的名场面。

凭借剧中表演，他也提名飞天奖、金鹰奖优秀男演员，之后又在《功勋》中再演彭德怀。

整体来看，作为一部填补题材空白的史诗之作，《跨过鸭绿江》完成了自己的使命。

第8名：《历史的天空》

2004年丨豆瓣8.6分

《历史的天空》播出于2004年。

在那个年代，它给观众留下的印象，与许多强调英雄光环的战争剧并不相同。

张丰毅饰演的姜大牙，是这部剧中最有辨识度的人物之一。

一个浑身毛病的乡村少年，误打误撞闯进新四军游击队，被战争和组织一点一点打磨成名将。

他也不是那种从一开始就成熟稳重、处处正确的完美英雄。

相反，他身上有着鲜明的性格缺陷，做事有冲劲，也有自己的脾气和局限。

从抗战一路讲到拨乱反正，近四十年的时间跨度，是一个人的成长史，也是一支队伍的成长史。

更难得的是，它没有回避内部矛盾。

李雪健的杨庭辉、于和伟的反派万古碑，让这个故事的层次远比同类剧复杂。

当时还是新人的殷桃，饰演东方闻音。

她和姜大牙之间那段克制的感情，是那个年代特有的遗憾。

这些人物交织在一起，奠定了整部剧的真实感。

这也是老战争剧值得反复重温的原因之一。

当然，以今天的审美来看，《历史的天空》也不是毫无瑕疵。

前期，个别人物关系和戏剧冲突，为了推动故事发展，显得比较集中。

后期，进入年代戏后，节奏明显放缓，个别支线人物的收尾也略显仓促。

剧集后来拿下第25届飞天奖长篇电视剧一等奖和第23届金鹰奖最佳长篇电视剧奖，分量十足。

战争会改变一个人的命运，却不只是把人变得更勇敢。

它也会改变一个人的判断、情感和看待世界的方式。

《历史的天空》把这种变化写进了人物的一生，深刻性拉满。

第7名：《伟大的长征》

2026年丨豆瓣未出分

毫无疑问，《伟大的长征》是今年的国剧序列中，极为重磅的一部作品。

60集的体量，也标志着，这部剧要全景式展现长征岁月的方方面面。

剧情上，以中央红军为主线，红一、红二、红四方面军和红二十五军尽数入画。

北上抗日先遣队、南方游击队、陕北红军也均有交代。

过去的长征叙事是“一条线”，这一次织成了“一张网”。

演员阵容上，最受关注的，必然是于和伟饰演的毛主席。

减重15斤的于和伟，穿上红军军装，眉宇之间确实和那个时期的毛主席存在一定相似度。

身形清瘦憔悴，也贴合长征途中饱经奔波、心力交瘁的人物状态。

他的表演，重在传递人物内心的忧虑、清醒与坚持。

将危急关头的思考与担当，演绎得富有力量。

王劲松再演蒋介石，当下的演员中，他算是演蒋介石演得最出彩的。

其余的演员，何政军、万茜、刘昊然、张桐、黄轩、张晚意、黄晓明。

全是熟面孔。

不久前，这部剧迎来“遵义会议”这场重头戏。

剧组1:1复原仅27平方米的遵义会议会场。

狭小的房间里，各方观点激烈交锋。

没有刻意渲染戏剧冲突。

而是沉下心还原这场生死攸关的历史辩论，把革命走到绝境时的焦灼、争论与思想博弈，娓娓铺开。

相对遗憾的是，于和伟饰演毛主席时，因为不会方言，只能选择使用普通话表达。

对比《大决战》系列电影中，湖南口音浓郁的古月，确实少了一点乡土口音的质感。

但并不妨碍整部史诗大剧的厚重感，也无损于这段伟大历史转折的表达。

第6名：《生死线》

2009年丨豆瓣8.6分

兰晓龙的“战争三部曲”，在国剧圈极具口碑。

《士兵突击》《我的团长我的团》《生死线》，每一部都是硬货。

可论知名度，《生死线》是三部曲里最“低调”的一部。

有前两部的光环压着，它从开播那天起，就被严重低估。

这部剧由孔笙执导，讲的是沽宁城里一群身份迥异的人，在抗战中的挣扎与坚守。

廖凡饰演的地下党员欧阳山川，隐忍到近乎自毁；

张译饰演的留学生何莫修，一肚子学问在乱世里看着百无一用，关键时刻却处处顶用；

杨烁的车夫四道风，浑不吝的草莽义气；

李晨的国军军官龙乌鸦，理想主义被现实反复捶打。

群像戏最怕“有人吃肉有人喝汤”，而这部剧做到了人人有戏、人人有光。

兰晓龙笔下的台词，又狠又准，句句砸在点上；

孔笙则把一座小城的抗战，拍出了史诗的质感。

再回头看这个班底，更觉奢侈——

廖凡后来凭《白日焰火》拿下柏林影帝，张译早已是公认的演技派顶梁柱。

孔笙之后拍出的《父母爱情》《琅琊榜》《大江大河》，部部是国剧招牌。

瑕疵也有，48集的篇幅，中段节奏偏慢，个别人物线铺得太细，主线一度被稀释。

但这些瑕疵挡不住它的成色，它配得上比今天更高的知名度。

第5名：《永不磨灭的番号》

2011年丨豆瓣8.9分

前面提到的国产战争剧，各有各的味道。

有的是色香味俱全的北方大宴，有的是细腻走心的江浙家常菜， 有的是浓烈泼辣的四川小炒。

这部《永不磨灭的番号》，尝起来，又是完全不同一种滋味。

这部剧的狠，在于它先用喜剧把你骗进来，再用悲剧把你彻底击垮。

《狂飙》导演徐纪周执导。

讲的是武义县一支没有番号的民兵独立团，浴血抗战的故事。

李大本事这个人物，尤其让人印象深刻。

作为“草根”指挥员，表面上，他有着极强的喜剧色彩。

有自己的小聪明，擅长随机应变，说话有点贫，做事也不总按常规出牌。

你会觉得他有时候不太正经，甚至有点不靠谱。

可真到了拼命的时候，他比谁都硬气。

王雷演的国军军官陈峰，从打心眼里瞧不上这帮“土八路”。

但到了最后，陈峰还是愿意把命交给他们。

姚芊羽饰演的赛貂蝉，泼辣又深情，是全剧最亮眼的一抹颜色。

前半段笑得有多欢，后半段就哭得有多惨。

结局为掩护大部队转移，独立团几乎全员战死。

那个他们争了一辈子的番号，终于被授予，却已经无法再登台领受。

这是国产战争剧最悲壮的结局之一。

黄海波也凭这个角色，拿下第18届上海电视节白玉兰奖最佳男演员。

那是他演员生涯的巅峰。

当然，剧中的个别桥段，确实引来过“神剧化”的质疑。

比如手榴弹炸飞机，和全剧的写实基调多少有些割裂。

但瑕不掩瑜，这部剧的后劲，至今犹存。

一群连番号都没有的庄稼汉，争的不只是活路，是一个“被承认”。

他们越草根，观众越心疼。

喜剧的壳、悲情的核，这个配方它玩明白了。

第4名：《长征》

2001年丨豆瓣9.0分

就在《伟大的长征》央视热播的同一周，贵州卫视黄金档，悄悄重播了另一部长征剧——2001年的《长征》。

而提到国产战争剧，《长征》也绝对是不容忽视的一部史诗大剧。

2001年6月，这部24集的剧在央视一套开播，是建党80周年的献礼之作。

播出期间，全国收视率10.01%，北京地区高达17.9%，创下同类题材的最高纪录。

之后，飞天奖、金鹰奖的重要奖项，这部剧都拿了个遍。

主题曲《十送红军》，也跟着这部剧传遍了大江南北。

编剧王朝柱是中央音乐学院作曲系出身。

他干脆把长征写成了四个乐章的“交响曲”：

从广昌失利、血战湘江的悲壮序曲，到遵义会议的转折；

再到四渡赤水的明快，最后是雪山草地的惨烈与陕北会师的收束。

对比今年“全景式还原”的《伟大的长征》，这部《长征》紧紧跟随中央红军的远征之路。

核心是写路线之争与领袖的艰难抉择，侧重单一主线叙事。

在内容上，两版各有千秋。

当然，老版《长征》还有一个贡献，就是定下了一套沿用二十多年的“特型演员班底”。

一直到2023年，陈凯歌拍摄《志愿军》系列电影。

片中的几位特型演员，还都是他们。

只是因为年龄确实偏大，只能通过化妆技术，来尽可能保持相似度。

不过放到20多年前的《长征》，这几位演员可全都正值壮年。

几位老戏骨的演技，早已深入人心，咱们这里也不用多加赘述。

值得一提的，是陈道明饰演的蒋介石。

陈道明把蒋介石在“追剿”中的算计与得意，演得入木三分。

当年就有观众总结，这部剧有两个看点绝不能错过。

一是红军内部的政治斗争，二就是蒋介石如何目中无人、刚愎自用。

拍这部剧，全剧组沿着当年红军长征的真实路线，走了一遍。

三上雪山、踏进草地，12个氧气袋都不够用，金韬和唐国强带头跳进臭水沼泽。

25年后，《伟大的长征》重走这条路。

装备天差地别，但那口气，是一样的。

第3名：《战长沙》

2014年丨豆瓣9.1分

《战长沙》是2010年热潮过后，少有的战争剧佳作。

全剧以长沙会战为背景，却没有把镜头对准大会战本身。

它选了另一条路，透过长沙胡家一家人的命运，去看战争。

战争不只是背景板，而是碾过每个普通人家的履带。

文夕大火、长沙会战，落到胡家头上，就是一座座房子、一条条人命。

霍建华作为初代偶像剧演员，将一个出身名门的军官，演出了少见的清冷和倔强。

而真正令人感触的，是任程伟饰演的姐夫薛君山。

开场是个油滑、贪财、爱面子的保安队长。

可大事临头，他一次次把命豁出去护住这一大家子。

这种灰色人物，恰恰是国剧最稀缺的。

他的结局，也是全剧最狠的一刀。

牛骏峰演的胡湘江，从纨绔子弟一路被战火打磨成战士。

杨紫出演这部剧时，只有21岁，却已在剧中挑大梁。

胡家满门的结局，震撼到今天提起来仍让人心口发堵。

“以小家见大家”，这个视角在国产战争剧里独树一帜。

缺点则是前期家庭戏节奏偏温，战争线进入得较慢。

急性子的观众，需要一点耐心。

但熬过前几集，后面不会让你失望。

第2名：《亮剑》

2005年丨豆瓣9.5分

论重播次数，《亮剑》在国产剧史上数一数二；

论影响力，“亮剑精神”四个字早已冲出荧屏，成为了一个符号。

这部剧改编自都梁的同名小说。

李幼斌饰演的李云龙，和前面的一些主角一样，颇具“草莽”气质。

出身农民，没读过多少书，满嘴粗话，身上带着草根式的“算计和狡黠”。

作为独立团团长，他打仗从不死守教科书和死板军令，擅长逆向思维，常常抗命行事。

为了抢夺军事物资、保护部下，他也做了很多“出格”的事，也因此反复被降职处分。

但他流淌出的那股军人真性情，却偏偏让几代人服气。

为救新婚妻子，执意带着部队，攻打平安县城。

邢副团长“好心”替他找了一套出兵的说辞，他却断然回绝，豪言就是“救嫂子”。

城楼外那一声“开炮”，喊碎了多少人的心。

魏和尚被偷袭惨死，他豁出去一切，也要报仇。

之后的21年，李幼斌更是从此和“李云龙”这三个字长在了一起，再也分不开。

除了男一号李云龙外，剧中其他角色，也都极为出彩。

李云龙和楚云飞之间亦敌亦友的关系，写得高级。

何政军的赵刚、张桐的魏和尚、童蕾的田雨，同样深入人心。

不过，相对令人惋惜的是，这部剧不像《历史的天空》，把整本小说都拍了。

整部剧停在了授衔，也就是“铁三角”最意气风发的地方。

原著最为沉重的后半段，没有触及。

这些年，也有一些观众开始给《亮剑》“挑刺”。

比如战斗场面实在粗糙，一些配角演员的演技，看着很出戏。

你如果将它当成标准的战争剧来看，确实能找出不少毛病。

但大多数观众并不在乎。

因为打动大家的，从来不是精良的炮火特效，或是精致的服化道。

而是活生生的人。

是李云龙身上那股不服输的血性。

现在的一些战争剧，演员倒是个个穿着干净衣服，一个比一个好看。

但却离观众越来越远。

第1名：《我的团长我的团》

2009年丨豆瓣9.6分

《我的团长我的团》，豆瓣评分9.6分，比《亮剑》还高0.1分。

但2009年首播时，这部剧的收视惨淡得让人心疼——

叙事太超前、色调太灰暗，观众换台换得毫不留情。

而在拍摄过程中，这部剧也是历经坎坷。

比如烟火师在场地提前试验火药效果时，现场发生爆炸。

弹片直接穿过胸部，烟火师因此去世，多位助理也受伤；

还有拍摄一场溃退戏时，廊桥意外发生坍塌，造成现场近50名群众演员受伤。

这些频发的事故，在当时也给这部剧的前景，蒙上了一层阴影。

可此后十余年，它被一遍遍重看、一遍遍封神，豆瓣评分一路涨到9.6。

成了公认的国产战争剧天花板。

故事讲的是滇西禅达，一群来自五湖四海的溃兵组成的“炮灰团”，被推上南天门战场。

段奕宏的龙文章、张译的孟烦了、张国强的迷龙、邢佳栋的虞啸卿、罗京民的郝兽医、王大治的不辣、王迅的要麻……

他们并不是那么体面，也不总是那么勇敢。

他们疲惫、狼狈，有各自的脾气和心事。

有时候，他们甚至不知道自己还能坚持多久。

战争把他们推到一个极端残酷的环境里，让他们不得不在生存与责任之间反复挣扎。

这部剧拍的不是胜利，是溃散的人如何重新长出骨头。

对战争的反思深度，至今无剧超越。

这些年，随着年轻一代观众的审美提升，这部剧也逐渐开始翻红。

但离一部顶级好剧还有的待遇，还有不小差距。

回看这份榜单，从2001年的《长征》，到正在热播的《伟大的长征》。

二十多年过去，国产战争剧的峰顶之作，换了几轮。

但好剧的衡量定律，从来没变：把人当人写，把战争当战争拍。

《伟大的长征》能否重新掀起战争剧的热潮，未来自有分晓。

但有一点可以确定——好剧从来不缺观众。

国产剧圈子里，缺的只是愿意下笨功夫的人。

期待《伟大的长征》，能够带领战争剧的创作，重新步入正轨。

文/皮皮电影编辑部：風若閑

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