“光辉万象——朱德群艺术回顾展”在中国美术学院美术馆开幕

2028年，中国美术学院将迎来建校百年。10月19日，国美百年重大学术项目之一“光辉万象——朱德群艺术回顾展”在中国美术学院美术馆开幕。本次展览由中国文学艺术界联合会、中共浙江省委宣传部、杭州市人民政府主办，中国驻法国大使馆、法国驻华大使馆、中国驻瑞士大使馆特别支持，中国美术家协会、浙江省教育厅、浙江省文化广电和旅游厅、浙江省文学艺术界联合会、中共杭州市委宣传部、中国美术学院承办，中国美术学院美术馆、朱德群基金会策展，法国驻上海总领事馆、北京法国文化中心、瑞士伯尔尼中国文化中心、中国对外文化集团有限公司、佳士得协办。本次展览集结了朱德群一生的重要作品及文献约260件，其中油画作品107件，全面呈现其“熔铸古今、汇通中西”的艺术成就。

中国文联党组成员、副主席、书记处书记高世名，中国文联副主席、浙江省文联主席许江，省人大常委会原副主任叶荣宝，法国驻华大使馆代表、文化教育参赞兼北京法国文化中心副主任梅若玲，朱德群基金会副主席、朱德群先生之子朱以峰，朱德群基金会艺术总监安娜-瓦莱丽·索，教育部体卫艺司司长孙明春，省委巡视组正厅级巡视专员陈灿，省委宣传部副部长郑毅，文物出版社有限公司党委书记、社长金瑞国，中国美协分党组成员、秘书长王平，省文化广电和旅游厅党组成员、副厅长吕伟刚，省人大常委、教科文卫委员会副主任钱晓芳，省政协常委、文化文史和学习委员会副主任金一斌，杭州市人大常委会副主任罗卫红，人民日报社浙江分社社长何聪，浙江日报报业集团党委副书记、总编辑李杲，省文联党组书记、副主席、书记处常务书记杨守卫，省文投党委书记、董事长林亮，中国美术馆副馆长李美娜，省教育厅二级巡视员朱鸿飞，钱江海关党委书记、关长高建明，佳士得亚太区副主席张丁元，中国美术学院党委书记、中国书法家协会副主席沈浩，中国美术学院院长余旭红共同为展览开幕剪彩。

高世名 、 许江 、 叶荣宝、 梅若玲 、 朱以峰 、 安娜 - 瓦莱丽·索、 孙明春 、 陈灿、 郑毅 、 金瑞国 、 王平、 吕伟刚、 钱晓芳 、 金一斌 、 罗卫红 、 何聪 、 李杲 、 杨守卫 、 林亮 、 李美娜、朱鸿飞、 高建明 、 张丁元、 沈浩 、 余旭红 共同为展览开幕剪彩。

朱德群家属向中国美术学院捐赠57件朱德群重要作品，以及1件朱德群收藏的、由法兰西艺术院终身院士阿尔贝·费侯先生创作的雕塑作品。中国美术学院党委书记沈浩向朱德群基金会副主席、朱德群先生之子朱以峰，朱德群基金会艺术总监安娜-瓦莱丽·索颁发捐赠证书。

朱德群先生作品及藏品捐赠仪式

出席开幕式的领导和嘉宾有：省人大常委会原副主任冯明，省政协原副主席王玉娣、陈加元、陈艳华，省人民检察院原检察长、党组书记陈云龙，省军区原司令员王贺文，省委原常委、省军区原政委王新海，文化和旅游部国际局欧洲处处长张晓，省档案馆馆长王利月，省社科联名誉主席、原党组书记，浙江省区域国别学会会长郭华巍，省文物局原局长、浙江省文物保护利用协会会长杨建武；法国驻上海总领事馆文化领事兼法国文化中心驻上海代理主任高石，朱德群基金会代表吴蜜，来自世界各地的“朱德群基金会之友”。中国美协副主席、广州美术学院党委书记林蓝，中央美术学院副院长张朱博，四川美术学院副院长韦嘉，广州美术学院副院长蔡拥华，西安美术学院副院长张浩，湖北美术学院副院长曹丹，省委老干部局副局长、浙江老年大学副校长赵壮志，新华社浙江分社副社长、分党组成员张乐，浙江广电集团党委委员、副总编辑陈洁，省外办党组成员、省友协专职副会长邢绘东，杭州市委宣传部副部长孙超，杭州市外办党组成员、副主任李道桥，杭州市西湖区区委常委、宣传部部长李扬章，温州大学纪委书记李都金，中国美协《美术》杂志社社长冀鹏程，中国新闻社浙江分社常务副总编辑赵晔娇，朱德群先生家乡代表、安徽萧县县委副书记孙鹏等。

上海美术馆馆长王一川，上海油画雕塑院院长江梅，上海大剧院代表顾琰，浙江美术馆馆长应金飞，法国贝特朗博物馆馆长大卫·皮若，法国里昂图书馆中文部负责人雷橄榄，杭州国家版本馆馆长楚蓓蓓，深圳国际美术馆馆长张子康，上海当代艺术博物馆馆长、艺术总监龚彦，香港M+博物馆馆长华安雅，浙江省博物馆馆长纪云飞，龙美术馆馆长王薇，武汉美术馆馆长陈勇劲，深圳美术馆副馆长王子蚺，中国美术馆原副馆长梁江，中国美术馆原副馆长张晴，中国美协理论与策展委员会主任尚辉，第十二届卡塞尔文献展艺术总监、中国美术学院民艺馆馆长罗格·比格尔，中国美术学院教授王冬龄、陈守义，汉学家高居翰先生之女、钢琴家萨拉·卡希尔，美国俄亥俄州立大学杰出荣休教授安雅兰，美国加州大学圣地亚哥分校艺术史系教授沈揆一，北京大学博雅特聘教授丁宁，新华社高级记者闵捷，美国斯坦福大学亚洲艺术讲席教授文以诚，汉学家、法国国家科学研究中心研究教授幽兰，法国巴黎楠泰尔大学教授罗蕾雅，纪录片《朱德群》导演克里斯托夫・丰塞卡，《朱德群》作者、摄影家吴钢，校友家属代表卢夏、张建东，美国加州大学伯克利分校艺术博物馆暨太平洋电影档案馆亚洲艺术资深策展人白珠丽，英国泰坦尼克博物馆代表艾米尔·安妮·卡尼，法国卡昂和平纪念馆前馆长克莱贝尔·玛丽-约瑟夫·阿胡尔，德国德累斯顿国家艺术收藏馆萨克森州民族学收藏馆馆长拉尔斯-克里斯蒂安·柯赫，德国杜塞尔多夫赫茨延斯陶瓷博物馆馆长丹妮拉·艾伯利，意大利威尼斯市立博物馆基金会科学总监兼威尼斯总督府负责人基娅拉·斯夸尔奇纳，西班牙国家装饰艺术博物馆馆长索菲娅·罗德里格斯，西班牙胡安·米罗基金会——现代艺术研究中心总经理玛尔加·萨拉，奥地利维也纳艺术史博物馆皇家珍宝馆和艺术珍奇馆馆长卡佳·施米茨-冯·莱德布尔，奥地利维也纳艺术史博物馆钱币部主任克劳斯·冯德罗维奇，葡萄牙东方基金会东方博物馆馆长格拉萨·门德斯·平托等来自国内外借展单位及美术馆、博物馆界的学者嘉宾们参加开幕式。

出席开幕式的还有：佳士得亚太区副主席、中国区主席杨媛草，索卡艺术中心创始人、董事长萧富元，紫荆文化集团综合部副部长苗苗，雅昌文化集团副董事长何曼玲，苏富比代表余箐悯，里森画廊亚洲总监董道兹；友好企业的嘉宾：馨昌股份有限公司董事长邓传馨，芯空间董事长徐慧勇，浙江省中国旅行社集团有限公司董事长王建，中国对外艺术展览有限公司副总经理戚雪，杭州纳禧品牌管理宋文明，北京字节跳动浙江公司副总经理陈晨，浙江美通香薰董事长徐力；中国美术学院老领导毛雪非、白仁海、傅肃琴、孟云生、宋建明、杭间、徐国强；学校党政领导班子成员傅巧玲、韩绪、陈于杰、夏文莉、封治国、龚伟、陈正达、韩亮，来自各级党政机关、借展单位、兄弟院校、艺术机构、支持企业的代表，藏家代表、媒体代表、“艺汇丝路”国内外艺术家代表，中国美术学院师生代表。开幕式由中国美术学院副院长韩绪主持。

中国文联党组成员、副主席、书记处书记高世名讲话

高世名表示，朱德群的艺术植根于华夏千年文脉，以中国传统人文精神融合欧洲现代绘画手法，形成熔铸古今、汇通中西的创作路径，丰富拓展了世界现代艺术的表达范式。他在二十世纪激进的艺术变革中坚守绘画初衷，在世界艺坛挺立起中国人的创造精神，用抽象语言演化森然万象，又从万千气象中生发出纯然自我的绘画世界。今天重读朱德群，不只是回望一位老大师的创作道路，更是在新时代“文明互鉴、守正创新”的视野下，重新确认中国文艺现代性路径，重新思考艺术之于时代、之于人心、之于生命的意义和价值。

高世名回顾，朱德群在国立杭州艺专求学时期奠定了对现代艺术的感知。1930年代的杭州艺专既有深厚的中国文化传统，又是国内少数系统译介欧洲现代文艺的阵地：李金发开中国象征派诗歌之先，林文铮翻译波德莱尔《恶之华》，林风眠、吴大羽的艺术观念与后期象征主义深度共鸣，德拉克洛瓦、柏辽兹、肖邦的音乐美学被持续讨论。吴冠中回忆，校园里传阅着波德莱尔、魏尔伦、马拉美、瓦雷里的诗篇，艺专仿佛人人都是诗人。西子湖畔各类文艺跨界融通、不同风格交相辉映，为朱德群的艺术启蒙提供了最丰厚的土壤。象征派诗歌追求形式自身的精神震颤，浪漫派音乐追求情绪在时间中的自然流淌，二者共同塑造了朱德群的审美理念：绘画之目的在于探索“纯粹的感性形式”，艺术之根本致力“内在生命的感性显现”。朱德群多次提到，绘画体验就像聆听音乐，色块排布、笔触奔涌、光影隐现正如乐曲的变奏与和声；他以五联屏《自然颂》致敬贝多芬第九交响曲，创作《复兴的气韵》时反复聆听《田园交响曲》，试图“用贝多芬的诗意捕捉春天的韵律”。

高世名谈到，二十世纪中叶的巴黎是欧洲战后各类激进思潮的中心，然而法国文艺界始终保持一种对美学、抒情和感性的珍重，这是朱德群艺术成长的重要前提。在巴黎，他将早年对现代诗歌和音乐的感知落实到油画媒介，又以东方诗性收束欧洲抽象表现的喧哗与躁动，画布上遂有物象隐约的回响、色彩的情绪张力、即兴奔涌的书写、蓬勃生发的气象。他的色彩随笔触展开，如乐曲起承转合，在恍兮惚兮间完成空间向时间的转化，应和着中国传统美学的气韵与意象。他的抽象不是抛弃自然，而是剥离物象外壳，以纯粹形式捕捉天光云影背后的生命律动。与赵无极的苍茫幽邃、忧郁内敛相比，朱德群更加抒情，更具音乐性，满蓄书法点划的生发之力，光色斑斓，自然灵动，从中采撷出一首首气韵流转、光影璀璨的生命诗篇。

高世名强调，朱德群最值得学习的是一种绘画的快乐——那不是浅层感官愉悦，而是自由生发的快意、身心交感的欢情。尼采在《快乐的科学》中讲，快乐是生命对自身的肯定，是挣脱束缚之后心灵的狂欢，是生命本真状态的澄明。绘画唤醒生命感受，艺术安顿身心，文艺的使命就是让人间活泼起来。在持续内卷、高度内耗的今天，艺术的快乐、快乐的艺术至关重要。朱德群的绘画用色通透、笔法舒展、意态从容、悦人眼目，观众可以跟随他的笔触与色彩抒发情志、铺陈生机、礼赞生命。 希望所有人都能从朱德群大展中收获绘画的快感、人生的快意、创造的快乐。愿生命自由尊严，意气风发；愿世界生生不息，永放光华！

中国文联副主席、浙江省文联主席、本次展览总顾问许江讲话

许江回忆，2010年“朱德群回顾展”在中国美术馆展出，吴冠中先生欣然到场，观展近两个小时，一张张观眺评点，言语中充溢着对一生挚友的相知与豪情。他正是这样借由吴先生的观看和评点来认识朱德群绘画的——看到的不仅是大象沛然、精神翼铄的绘画，更有吴先生对朱先生的同道深情，那种怀同样心愿者心灵深处的相知与穿越几代人的国美谱系的殷殷目光。

许江表示，在中国美术学院百年谱系中，林风眠、潘天寿、吴大羽是开创的第一代，朱德群与吴冠中、赵无极是第二代中的代表。他们沐浴国立艺专草创的自由浪漫风习，深受西湖湖山气韵熏养，经历抗战初期大迁徙的磨炼，最后来到巴黎，投身具有抽象倾向的现代绘画运动，点亮艺术诗化的激情，重新认识中国文化的内核与风致，扶石而立，形成特立独行的画风，树立起全球性影响。他们是中西融合绘画的世界性里程碑，也是国美学脉的一代旗帜。朱德群性格坚韧而憨厚，在艺专学习和西迁漫漫长途上都是最努力的一个。本次展览中创作年代最早的1951年《嘉陵江畔》就是珍贵写照：大江横流，排笔如卷，天地混沌；天上有激浪飞舸，地下有纤夫一线，天苍水茫，如黑云翻墨，可见其早期绘画真情流露，颤动而热烈。

许江谈到，在母校百年诞辰即将来临之际举办朱德群大型回顾展，不仅是一次作品累积、艺术再现，更要立足朱先生的绘画历程与不凡创造，直面今日不确定时代“绘画何为”的追问。朱先生的绘画是认知和重温东西方文化共情互融、混合出新的绝好范例，让人读到那种变迁、万里悲秋的淬磨及其内心深深的万不得已者。他用气韵想象拉动笔与色、心与物之间的间性，让笔融、气势、纹痕、灵晕实现发于心的绘画动机，发现与呈现当代绘画写意性的灵魂。这些绘画也是朱德群朴直之心在文化之间壮游的写照，处处可见中国意象性审美传统的熠熠光辉。“亦狂亦侠亦温文”，他从“街景”系列的色块抽象，转向用黑色将书写与草木之线炼成洒然的建筑之线；从色块挥洒的飞瀑，到云雾蒸腾的冰崖灵晕，遍尝各种材料与形态，而豪侠之气中始终裹挟着意象的本色诗性。

许江强调，朱德群山水意象之会中有两种因素不能忽视。一是油，油画之油既是载体又是生韵，抽象绘画让笔色的质量与风华脱去形的负担而饱满呈现，亚麻油把飞瀑、流光、山涧、湍洞与阔笔、长锋、横扫、使转笼罩其中，往复流转，交相叠生，超乎象外，得其圆中。另一个是无所不在的“光晕”，这些神奇色块时而化作涧流彩石、飞瀑流霞、溶洞晶石，时而化作悬在流晕之中的光，总在溢彩中心幡然炸起，抛出无限生机，还常常是画面的动机，冲决出构图的基本意象。

许江表示，当年吴冠中先生带着他导读点评朱先生的画，说得最多的是回应展题“大象无形”中的“象”。象不在景，也不孤存于心，吴先生总要关注抽去“象”之后的又一层“象”意。今天再次面对朱先生的画，面对的不仅是风格独具的涂抹挥洒、快意山河，更是其所牵连的中国意象的诗情画意，更是吴冠中、朱德群所心心念念的中华文化山高水长的象境与诗性。

法国驻华使馆文化教育参赞兼北京法国文化中心副主任梅若玲讲话

梅若玲向朱德群这位深受法国和中国两国珍视的杰出艺术家致敬。她谈到，朱德群先生在诸多方面都体现了中法艺术交流与对话的丰富内涵：1955年定居法国后，他逐渐形成独树一帜的绘画语言，将西方抽象艺术与中国传统山水画的诗意精神和审美意境融为一体；1997年成为首位当选法兰西艺术院院士的华裔艺术家，并于2001年获授法国荣誉军团骑士勋章。

她还从个人角度谈到本次展览200余件作品中的一件作品——它陈列在法国驻华大使馆官邸会客厅入口处，是宾客步入官邸后首先映入眼帘的作品，具有令人震撼的艺术之美，也象征着法国与中国、法国驻华大使馆与中国美术学院之间深厚而独特的情谊；与之相距不远的，还有另一位中国现代艺术“三剑客”之一赵无极先生的作品，中国美术学院曾于2023年至2024年间举办赵无极大型回顾展向其致敬。梅若玲表示，能够将这样一件珍贵作品借展至此，令她深受触动，也由衷高兴更多观众有机会近距离感受其独特魅力。

朱德群先生的夫人、本次展览总顾问董景昭视频致辞

董景昭表示，对她而言，这次展览有着格外特殊的意义——杭州是德群年轻时代生活和学习的地方，他在这里逐渐寻找出自己的艺术道路。1955年，他们一同前往法国，开启人生新篇章。在巴黎，德群接触到更广泛的艺术世界，这些经验深刻影响了他的艺术探索，并成为他日后不断发展、突破的重要养分。她有幸陪伴他度过这些岁月，看着他创作，看着他不断寻索、探索、尝试，有时又推翻重来。绘画始终在他生命中占有极重要的位置，是他思考、感受和表达世界的一种方式。随着时间推移，他的艺术不断发生变化，但始终根植于年轻时代、尤其是求学时期所获得的一切。因此，将近一个世纪以后，看到他的作品再次回到杭州，回到他曾经学习和生活过的地方，她感到格外安慰。

董景昭谈到，朱德群从老师和所敬仰的艺术家身上学到很多，但从不模仿，从不停止寻找属于自己的艺术道路，始终保持着独立思考和探索。她希望今天站在这些作品前的年轻艺术家也有这样的自由，不断学习、认真观察，从他人那里吸收养分，同时保持自己的思考，最终找到自己的方向。非常高兴有一些作品保留在杭州，可以被观看、被研究，也能与未来一代又一代人联系，相信朱德群若看到今天的一切，一定非常感到安慰——一件艺术作品只有不断与新的目光相遇，才能保持生命力。她衷心希望这次展览不仅是一次回归，也是一种新的开始，让朱德群的艺术与杭州以及一代又一代年轻人之间开始一段新的故事。

朱德群基金会副主席、朱德群先生家属、本次展览策展人之一朱以峰致辞

朱以峰谈到，父亲朱德群的作品已久未以如此重要的回顾展形式集中呈现，今天亲眼看到，对他而言是一次非常特别的经历。其中一些作品他年少时曾见过几幅，如今重新看到它们与众多作品汇聚一堂，让他得以从另一种角度衡量父亲走过的道路之远，以及毕生研究所蕴含的丰富性。多年来，基金会在作品、档案、照片、通信及展览历史方面所做的工作，也让他更深入地理解父亲的作品，但任何东西都无法取代与画作面对面的相遇。而这次相遇发生在杭州，更赋予它特别的意义——这里正是他父亲当年求学、目光开始形成的地方，远早于他前往法国，也远早于他的作品走上今天所熟知的道路。近一个世纪之后，看到父亲的作品回到这里，对他而言是一个深感动人的时刻。

朱以峰感谢所有让这一切成为可能的人：感谢慷慨出借作品的收藏家们和协助促成多笔借展的佳士得；感谢朱德群基金会团队日复一日耐心的工作，使这份作品得以更好地记录、理解并传承给后代；感谢前来共同分享这一时刻的家人，也感谢长途跋涉而来的朋友们，其中一些人第一次来到中国，他尤其高兴他们能在这样一个意义重大的时刻认识中国。他特别想到母亲董景昭——她与父亲共同度过了整个人生和艺术历程，本非常希望今天能与大家同在，却遗憾未能成行，他深知这次回到杭州对她而言有多么重要。他也感谢姐妹到场，并深情想到已故的兄弟。当然，他还想到父亲，想知道如果父亲看到这么多作品汇聚在他年轻时开始构建自己目光的学校，会有怎样的感受；他无法代替父亲回答，但愿意相信，父亲会很高兴看到自己的作品继续活着，继续被观看、被研究、被追问，尤其是继续遇见新的目光。

中国美术学院院长、本次展览策展人余旭红讲话

余旭红回顾，1926年林风眠先生提出“中西融合”的学术主张，1928年蔡元培先生与林风眠先生在西子湖畔创建国立艺术院，确立“介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和东西艺术，创造时代艺术”的学术主张。朱德群曾说：“我的艺术之根和源，在杭州艺专。”1935年他考入国立杭州艺专，师从林风眠、吴大羽、方幹民等留法教师学习西画，追随潘天寿先生修习中国画，创造了“熔铸古今、汇通中西”的独树一帜的艺术世界。对朱德群而言，杭州西湖是铭记在内心深处不曾忘却的精神原点；随校西迁途中于江河山野长途跋涉的生命体验，成为其日后创作的隐秘记忆。正如他晚年回忆：“在杭州艺专所学使我出国来到巴黎对法国艺坛一目了然，与现代绘画衔接无隙。”

余旭红谈到，1955年朱德群远赴巴黎，生活工作60余年，但他从来不是西方现代艺术主义的随波逐流者，而是在朴素的绘画劳作中重返西方绘画传统的深处，叩问绘画的本原，释放光色的能量。他的画笔从不局限于自然山水的一己吟咏，而是蕴含着对生命意义的追问和对人类命运的关怀，最终抵达天地化醇的境界。1997年，朱德群当选法兰西学院艺术院终身院士，成为该院成立两百年来第一位华裔院士、第一位东方艺术家。他在就职典礼上自述：“作为一个汉家子弟，我试图通过阴阳永恒不息的变易，呈现《易经》哲学中两个根本而互补的原则：炽热而光明的阳与幽暗而润泽的阴。我希望通过将西方绘画所传承的绚丽色彩，与抽象画家所开启的自由形式相结合，来表现这一宇宙。”

余旭红介绍，本次展览设置“湖山初心”、“自然氤氲”、“光色灵晕”、“天地化醇”、“世纪同行”、“生命之流”六个板块，汇聚作品及文献260余件，其中朱德群油画作品107件，全面呈现其艺术成就以及中华优秀传统文化、杭州西湖对其艺术的滋养和塑造。杭州是朱德群艺术起航之地，他从这片湖山出发，走向巴黎，走向世界，如今作品回到母校，这是艺术的归根，也是国美精神的接续。朱德群基金会和家属还决定将朱德群先生的57件作品及其收藏的费侯雕塑作品捐赠母校，余旭红谨代表全校师生致以最崇高的敬意和最衷心的感谢。

余旭红表示，十八个月后中国美术学院将迎来建校一百周年，此次展览既是回顾一位艺术大家的生命求索，也是学校“熔铸古今、汇通中西”重大学术展览系列的又一次生动实践。朱德群先生画面上的光，不仅是绘画中的形式与运动，更是辉耀万象、具有形而上意义的精神超越之光，是从东方文化深处透出的智慧之光，是在东西方文明交汇处迸发的创造之光，也是一位游子对故土永远眷恋的心灵之光。

向朱德群先生致敬，向中国美术学院建校一百周年致敬！

开幕式由中国美术学院副院长韩绪主持

朱德群是中国美术学院的杰出校友，也是享誉世界的法籍华裔艺术家。1935年，他考取国立杭州艺专，在西子湖畔开启艺术之路；1955年，赴法深造，在西方抽象绘画的脉络中深耕求索；1997年，当选为法兰西学院艺术院两百余年历史上第一位华人终身院士；2001年，获得法国总统希拉克颁发的荣誉军团骑士勋章。他将东方艺术精神融入西方抽象表达，铸炼了蕴含中国山水意境的抽象抒情绘画，成为中法文化交流史上一位具有标志性意义的重要使者，其艺术成就是中法文明交流互鉴的一座丰碑。

“光辉万象”，以“光辉”指向西方艺术的光的意象，以“万象”植根东方宇宙观，二者合一，指向一种超越东西的、具有普遍精神的超越性之光。“光辉万象——朱德群艺术回顾展”集结了朱德群一生的重要作品及文献约260件，其中油画作品107件。

展览分为 “湖 山 初心 ”“自然氤氲”“光色灵晕”“天地化醇”“世纪同行”“生命之流”六个板块 。 第一板块 “湖 山 初心 ” 作为展览序厅 ，溯源 了 朱德群艺术的精神原点。在国立杭州艺专， 朱德群 师从林风眠、吴大羽 、 潘天寿 等名师，践行学校 “调和东西艺术，创造时代艺术”的宗旨； 既习西画造型之法，又得中国笔墨之精。 1955年赴法后，他在德·斯塔尔的启发下由具象走向抽象，自此毕生探求以西方绘画语言承载中国艺术精神。西湖之畔养成的初心，贯穿其全部创作， 成就他融贯中西 的艺术世界。

第二板块“自然氤氲”，呈现朱德群师古人、师造化的壮游之路。20世纪60年代起，他潜心研习范宽、郭熙及“南宋四大家”等人的山水杰作，把中国古代山水画的章法气韵与书法的笔势节奏引入抽象表现绘画中；又将自己从杭州到巴黎，这数十年行旅之中所见的风景内化于心，经情感的推动与想象的重塑，创造出一种崭新的人文风景。

第三板块“光色灵晕”，聚焦朱德群对光与色的毕生求索。他一面从中国古典诗词与中国画的水墨气韵中汲取灵感，继承“混沌里放出光明”的哲思；一面融汇西方古典绘画的明暗法与现代绘画的色彩体系，致力于让光从画面深处自行涌现。最终在色彩透明性与空间深度的反复实验中，创作出具有独特光色灵晕的绘画。

第四板块“天地化醇”，展现朱德群晚年的精神宇宙图景。他以《易经》中阴阳互补的二元性作为哲学底色，将西方绘画绚丽的色彩与抽象绘画自由的形式两相结合，以挥洒的笔触与明润的色彩，将关于自然、时代与人间的体悟，升华为恢弘而欢腾的乐章，抵达“天地絪缊、万物化醇”之境。

第五板块“世纪同行”，回溯朱德群与同道师友的交往历程。在国立艺专，他得林风眠、吴大羽、潘天寿、方幹民等先生的教诲，又与吴冠中、李霖灿等友人砥砺切磋；赴欧之后，复与余伯阮、卡巴纳、费侯等西方同道往复论艺。中西双重传统的交汇，塑造了朱德群的艺术生命；虽久居塞纳河畔，朱德群始终维系着与东方故土的精神联结，沉淀着东方文人的思想底色。

第六板块“生命之流”，走进朱德群以绘画为生命的赤诚一生。此板块以年表与纪录片影像，铺展出朱德群辉煌而绵长的艺术道路；并借助数字交互技术，将他的代表性作品转化为沉浸式艺术现场，令光色笔墨在空间中流变生发，使观众得以置身其中，感受一位艺术家的生命历程与绘画世界。

朱德群从西湖边的国立杭州艺专出发，远赴巴黎，他带着中国的文化基因走向世界，又始终回望故土山河。光无形，万象有心。朱德群以毕生艺术求索，证明了中国艺术精神不仅能够与西方绘画语言深度融合，更能在这种融合中焕发新的生命力，为人类艺术贡献独特的东方智慧。

“光辉万象——朱德群艺术回顾展”，既是致敬一位艺术大家的生命求索，也是致敬中国美术学院百年来“调和东西艺术，创造时代艺术”的理想。

本次展览将持续至2027年2月18日。

摄 影 ｜申 博 王文灿

编 辑 ｜李玉鑫

责 编 ｜胡心云 刘 杨 邱莉丽

审 核 ｜韩 亮 方 舟

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出品：

中国美术学院党委宣传部

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