北京
来源：环球网
当剪纸的镂空光影落在模特的发髻，当顾绣的丝理光泽铺展于长拖尾之上，高级定制礼服与非遗技艺完成了一次彼此成就的对话。
10月14日，在千年东方古韵与西式美学解构中，MAISON WENĒE 薇妮体雕 COUTURE 以一场名为「鎏金回响 The Gilded Resonance」的高定大秀，为上海时装周再度呈现一场唯美梦境。上海剪纸、扬州绒花、成都银花丝三项非遗传承人的手工作品作为模特发饰贯穿全场。有两款高定礼服作品特别融入国家级非遗技艺——具有四百余年历史的顾绣。由顾绣国家级非遗传承人一针一线亲手入衣，耗时300余小时。
这场对话并非凭空而来——今年8月8日，在上海市慈善基金会坚持爱专项基金发起“巾帼匠心·心光守艺”非遗传承公益项目上，提出“非遗时尚化”的命题。两个月后，薇妮体雕用一场高定大秀给出了回答：让非遗从展柜走向秀场，从被保护的技艺变为被穿着的时尚。从公益倡议到T台落地，“非遗时尚化”在这条线索上完成了一次从理念到实物的推进。
整场大秀中，模特发饰并非配角点缀，而是与高定礼服的流畅线条形成质感对位。三种非遗技艺分别对应不同的造型段落：蓝色的上海剪纸，利落镂空与青花穿越时光后，落于当代的繁花呼应。扬州绒花的绒润质感柔化立体剪裁的硬朗，成都银花丝的纤细金属光泽则在灯光下形成微妙的折光层次。
而两件与顾绣技艺合作的作品，其中，“望尘”以冰蓝胸衣裁作冷釉底色，一枝桃夭破釉而出，于清寒中烧出一点人间色，极致简约却力量感十足。而压轴款作品——“流光余韵”则以长拖尾真丝底料承载刺绣，绣面取“花之雅、鸟之灵”，诠释东方雅致与流光隽永。作为系列的终章，它结合了前七个瞬间的所有语汇。将如此时间成本投入一件秀场压轴款，本身即是“非遗时尚化”的一种态度：时尚化的前提，是尊重非遗作为手工艺的不可加速性。
秀场之外，薇妮体雕设置了非遗展示区，涵盖：顾绣、上海剪纸、成都银花丝、京绣、扬州绒花、花丝镶嵌、雕漆、山西潞绸织造技艺这八大非遗门类作品。这一安排将非遗从“秀场元素”扩展至“可近距离观看的实物展示”，也让8月8日“非遗传承公益项目”所倡导的工艺传播在秀场之外获得延续。观众在观秀前后可驻足展区，观察剪纸的刀工细节、绒花的铜丝骨架结构、银花丝的焊接节点，以及顾绣绣面的丝理走向。
高级定制的核心在于手工技艺的不可替代性，而非遗技艺的价值同样在于手工的精度与时间的沉淀。薇妮体雕此次将非遗置于发饰与礼服的关键位置，而非仅仅作为印花或装饰图案的灵感来源，意味着非遗技艺直接参与了高定作品的物理构成——这正是“非遗时尚化”区别于元素借用的关键所在。
当模特转身离去，发间的银花丝还在微微颤动，顾绣拖尾在身后缓缓铺开。那一刻，非遗不是被“使用”的，而是被穿在了身上，走入了光里。对于8月8日启动的“非遗传承公益项目”而言，这或许正是“非遗时尚化”最朴素也最有力的注脚：让技艺回到它曾经所属的地方——人的身体与生活。
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