【艺心·人物】50年“拳不离手，曲不离口”，她是人生的“大青衣”

齐鲁网·闪电新闻9月22日讯（山东台综合广播）

“拳不离手，曲不离口，从业50年了，就养成了这么一个习惯。”

翟萍说这句话时，语气平平，仿佛那半个世纪的寒来暑往，不过是练功房里再寻常不过的一日。

翟萍正在练习

可这习惯背后，是防震棚里冻成冰的擦脸油，是三伏天里拧出水的练功服，是声带出血硬撑着上台——这些她后来都讲得很轻，像在说别人的事。

只有偶尔提到先生的时候，她会忽然停住，轻声说：“接受不了，正在努力走出来。”

撰文：李文轩

翟萍和京剧的缘分，带着“差点就没了”的戏剧性。

她在家排行老二，上世纪七十年代初，按当时的政策，青年人要响应号召上山下乡。可就在这个节骨眼上，临沂要办文艺班招学员。

她从小在班里当文艺委员，有一条好嗓子，“只要学校里头有文艺演出，我肯定得自己唱一段”。老师看她条件不错，推荐她去考。

初试过了，复试也过了。老师端详她半天，说了句：“嗓子特别好，个头、扮相比较适合青衣的气质。”

在京剧里，青衣主要扮演贤妻良母、贞洁烈女或命运悲苦的女性形象，讲究“台风稳重，大气端庄”，这是翟萍后来吃透了这行当才说出来的话。

可彼时的她，根本不知道青衣是什么。在她的世界里，戏就是戏，顶多分个男角女角，哪来的什么青衣花旦。她就这样懵懵懂懂地入了行。

翟萍《杜鹃山》现场剧照

可进了校她才发现，自己是个“小白”。别人父母就在剧团，骨子里有戏；她什么都不会，只会唱歌，“我父母都是在机关上班的，家里头不是干这个的。”

幸运的是，70年代大街小巷的大喇叭成天放样板戏，“尽管不会唱京剧，但是那个腔调都装在脑子里了。”

但旋律熟归熟，真要学青衣，一切还要从头来。她心里发虚，但骨子里要强：“既然父母把我送到这个学校来了，我一定得给我爸爸妈妈争口气。”

翟萍《铁血鸿儒》现场剧照

争气的方式很笨，却管用——就是多练。

翟萍进校是1975年底，1976年赶上唐山地震的全国防震期，学校全是防震棚。冬天棚里没暖气，只能靠生炭炉子取暖，冷得擦脸油放一晚上就结一层冰。

早上拿出来，“先把它化开，弄到手心里头往脸上擦”。六点多，天还黑着，跑操、喊嗓，翟萍的一天就这么开始了。

翟萍《赵氏孤儿》现场剧照

白天排得满满当当，早上是基功课、身训课、音乐课，下午才轮到专业戏课。传统戏一开，老师教《宇宙锋》，给她这一批青衣说反二黄。

反二黄是京剧皮黄声腔体系中的重要组成部分，表现悲郁、苍凉；其中反二黄一板三眼一字多腔，长拖腔多，最吃气息。

《宇宙锋》赵艳容那段“假意儿懒睁杏眼”便是反二黄慢板，低回婉转，一个腔能拖半天。

可那时没录音机、没手机，“我们京剧老师还不让我们看谱子。看了谱子，你唱的只是谱子上的这个腔，京剧的味道体现不出来。”

全凭老师唱一句、脑子里记一句。这一段她学了一个礼拜还不对，“大家伙都不太会唱，就是难死了”。

她夜里着急，睡不踏实，一睁眼以为天亮了，“蹑手蹑脚穿上衣服，就开门就出去了”，跑到校外马路上开始喊。

板不对、眼不对，反复练；练得差不多了，却发现天“越来越黑”，才意识到起冒了。可这一冒也有用——再上课，她比谁都熟。

翟萍剧照

比唱更磨人的是武功。京剧演员讲究基本功扎实，即便主攻青衣，学员时期也得把身训、扎靠这些硬功夫啃下来。

扎靠，就是穿上铠甲式戏服，穆桂英的扮相好看是好看，可四面旗子一勒，肩膀全被吃住。

“学《穆柯寨》、《樊江关》戏时，老师先让扎上靠跑40圈园场，三伏天，没空调、没风扇，我自个儿特别听话，老师让跑多少我就跑多少，下来以后，我的练功服能拧出水来。”

翟萍剧照

“苦，就是苦，特别苦。有苦才有甜。如果条件都那么好，没下这个苦功，那也成不了气候。”翟萍以为这就是最苦的日子了。

可后来才知道，真正的考验还在后头——传统戏的底子刚打牢，命运要她走出防震棚，去见一个将彻底改变她声腔的人。

在临沂艺术学校的防震棚里，翟萍学演了《宇宙锋》《二堂捨子》《武家坡》《望江亭》《秋江》《樊江关》《打鱼杀家》《穆柯寨》《穆天王》等全剧。

青衣、花旦、刀马旦的行当都得到了全面锻炼，打下了扎实的基础。

可真正让她脱胎换骨的，是拜入张君秋门下。

最早看出她适合走张派这条路的，是她婆婆，“我婆母看我的条件特别好，适合学习张派。”

翟萍的爱人李宗华先生是京剧老旦泰斗李多奎之子，著名的京剧表演艺术家，称张君秋一声“二哥”。这层关系，让她和张君秋之间多了一层旁人没有的缘分。

翟萍与爱人李宗华先生的合照

可张君秋收徒弟是有条件的，婆母跟她交底：“君秋收徒弟，不但要有嗓子，还得有个头、有扮相，要求很高。”于是婆母带着翟萍，选了一天到了张君秋家里。

张君秋让她唱一段试试，翟萍唱了《望江亭》里的四平调——“独守空闱暗长叹”，唱完，张君秋连声说：“够条件、够条件。”

1987年4月，翟萍正式拜在张君秋门下，开始了三年往返北京学戏的日子。

翟萍与恩师张君秋的合照

张君秋教她，不急着说戏，先讲做人。“要想唱好戏，首先得先学会做人。”张先生把“人缘”两个字掰开揉碎了讲——跟同行搭戏要互相托着，跟乐队得互相尊重，有人缘才能有戏缘儿。

讲完这些，才坐下来说戏。张君秋的教法很细致：先让她唱一段张派戏里的中心唱段，挑出毛病讲原因；有的腔一字一音地抠，还破例允许她把上课内容录下来、示范动作拍下来，回去反复对照。

“用你的嗓子，学我早年的声音和唱腔，多听早年的磁带”，不是让她去模仿，而是让她用自己的本钱，去找张派唱腔的甜润清脆。

张派唱腔的难，不在高，在润——一个腔里藏着好几个弯，每个弯的弧度、力度都不一样，差一点就是“像”和“是”的区别。

翟萍学《二进宫》时，在家跟着录音机练，自认为差不多了录好拿给老师，老师听完却说“有一个腔不到家，唱得音不准”，嘱咐她“学习态度一定要认真”——这句话，她记了一辈子。

翟萍剧照

可就在传统戏唱得正顺的时候，转折来了。

1995年，山东省京剧院要排一出现代京剧《石龙湾》。现代戏，没有水袖，没有厚底，没有那些程式化的身段，唱腔也不能完全按传统板式的路子走，得根据人物情绪重新设计。

“传统戏程式化的东西比较多，但现代戏要求的是生活化。”翟萍把张派的唱腔化进现代戏的唱段里，不炫技，但每个弯都带着人物的情绪。

这版《石龙湾》获首届中国京剧艺术节程长庚铜奖，1996年再获文化部第六届文华新剧目奖。而比奖项更让翟萍在意的，是这出戏带给她的艺术转折——“从此以后，每一个唱段、每一个角色，我都是以人物为重，都是用心去唱。”

翟萍《石龙湾》剧照

2010年，正值山东省京剧院建院60周年，院里决定复排现代京剧《红云岗》，这个任务落到了翟萍头上。

原红嫂张春秋老师当时还健在，她去请教，张老师只把第三场救伤员、第四场熬鸡汤两场说得清，其余场子的唱腔、身段都记不全了。

翟萍便找来电影光盘自己啃——一句唱腔、一段念白、一个走位，跟着画面反复磨。等全剧大致唱熟走顺了，再上门请张老师抠细节。

张老师手把手教她水壶带怎么甩、勺怎么拿，熬鸡汤那点生活气儿怎么出来——后来她真按张老师意思，买只鸡自己熬，试着体会掀锅盖时怕被热气嘘着的样子。

翟萍《红云岗》剧照

那段时间，翟萍每天只睡三四个钟头。学唱、念白、走全剧、合乐、下地、通排、合成、彩排，前后33天把全剧立上舞台。

可连着熬、连着唱，加上感冒，声带水肿，哑得几乎出不了声。她不请假，扎针、喷药顶着排，合乐走场都不落下，“不能因为我一个人误了全团”。

2010年5月8日，这出戏作为院庆系列在梨园大戏院演出，张春秋与翟萍联袂登台演出了“英嫂”一角。一部33年未全剧重现的老戏，被两代英嫂重新唱活。

翟萍《红云岗》剧照

从传统戏到现代戏，翟萍蹚出了一条自己的路。

而这条路，把她从演员推到了另一头——因为业务过硬，也因为大家信她，她接过了山东省京剧院一团团长的担子。

戏，还在唱，但肩上的分量，不一样了。

接过了一团团长的担子，翟萍没把自己当“角儿”供着。那几年，她排新戏、带队伍，心里总惦记着一件事：“我得培养年轻人，给他们创造更多的实践机会。”

她主动把重要演出的主角让给青年演员，自己甘当配角或幕后把关者。下乡演出时，她带着年轻演员登台，让她们在露天台子上历练，自己就在侧幕盯着，一场戏下来，她帮演员一句句抠。也正是在担任一团团长期间，她培养出了目前山东省京剧院的主要演员。

翟萍正在指导学生

连年奔波，下乡条件又苦，有一次连演几天，她的嗓子突然“破”了，但为了不耽误唱戏出声，她硬是像磨刀片一样把嗓子磨薄。“我心里知道嗓子出问题了，以前没有过这种声音状态”。回济南一查，医生的话很重：再这么硬喊，以后可能连说话都费劲。

“每天去针灸喷药，让它慢慢吸收”，治疗期间，翟萍和先生用纸和笔“说话”。一个月之后，她嗓子慢慢好点了，但落下了后遗症。那之后，她开始琢磨科学发声，也暗下决心：自己吃了嗓子的亏，绝不能让年轻人再走弯路。

翟萍正在指导学生

2023年，翟萍受济南市文化旅游局“文化艺术优秀人才百人行动”邀请，在济南市京剧院设立“翟萍艺术名家工作室”，手把手教学生怎么用嗓、怎么拿捏张派的味儿。

“首先得科学发声，不能过度劳累。”这话里，是她拿自己艺术生命换来的教训——希望年轻人别再走她当年硬喊硬顶的老路，找准位置、用对气息，唱一晚上也不会垮。

“你就得首先继承好，把老师的东西原汁原味地继承下来，才能原汁原味地传承下去。”她要求学生字头、字腹、字尾交待清楚，张派的味儿是什么样，就先原样学、原样唱，不急着改。她常跟学生念叨，该吃苦的时候必须得吃苦，“没有苦中苦，不可能有成绩”。

几年下来，成果是看得见的，工作室为济南市京剧院培养出了一代新人和台柱子。谈起学生们的进步，翟萍很自豪：“通过工作室的打磨，学生们上台的台风变了，气质变了。”

翟萍正在为学生调整妆容

而家里头，她从来不用操心。先生把做饭、买菜、家务全包了，不让她分半点心。“回到家我什么都不用管，先生为我创造条件，就让我安心琢磨戏。”

只要是在济南的演出，她先生就扛着机器去录。往往翟萍还没到家，他就接好刻录机，让她可以反复看。

“我的进步，点点滴滴都离不开我先生的付出。”先生的支持，是翟萍敢把精力全扑在团里、扑在学生身上的底气。

后来先生走了，茶几上他的眼镜、烟盒，她一样没动，就放在原地方。“我不忍心动它，也不忍心扔它。”很长一段时间，翟萍走不出来。

直到有一天刷到一个视频，说人走了，你不能老这样，他也不心安。她豁然开朗：“我一定振作起来，让他看到我跟在世时一样状态那么好。”

每次有演出、有采访，她都会戴上先生生前一直佩戴的玉牌，就像他依然陪在身边一样。

翟萍与爱人李宗华先生的合照

如今翟萍坐在台下，看年轻演员扎靠跑圆场、甩水袖，心里是满的。先生不在了，但他录下的那些戏、那份无声的支持，还在陪着她。“我要尽量保持好状态，以演员的身份继续为大家服务，这是我余生要做的事。”