湖北
2026年10月10日，恰逢毛泽东同志为绍剧《孙悟空三打白骨精》题诗65周年，浙江绍剧艺术研究院携这部传世经典登陆昆山文化艺术中心大剧院，亮相2026年戏曲百戏（昆山）盛典，正式拉开全国巡演序幕。
值得一提的是，该剧巡演项目成功入选国家艺术基金2026年度传播交流推广资助项目，浙江绍剧艺术研究院以基金为抓手，继续打磨提升该剧。在这一高规格的巡演项目中，我司魔术师吴曌担任视觉效果设计，为这部传统绍剧注入了当代舞台的奇幻活力。
魔术何以成为戏曲的“视觉语言”
魔术与戏曲看似分属不同的艺术门类，实则共享着一条重要的美学底层逻辑——“假定性”。戏曲舞台上，一根马鞭代表骏马，一桌二椅可以化作城墙或山峦，这种虚拟化的程式本身就是一种“约定俗成的幻术”。魔术则以更直观的方式兑现观众的视觉期待。当魔术进入戏曲，它不是另起炉灶，而是在戏曲已有的“假定性”基础上，将舞台幻觉推向更加具象、更具冲击力的层次。
魔术给戏曲让路，使戏曲因完整而生辉；戏曲给魔术搭桥，使魔术因恰切而生动——在绍剧《孙悟空三打白骨精》中：白骨精“三变”本就是剧情的核心冲突，孙悟空的神通广大也天然需要超越常规的视觉表达。魔术的介入，恰恰让这些原本依靠程式和想象完成的内容，获得了更具当代感的“视觉化叙事”。
吴曌：从魔术剧编创到戏曲舞台的视觉设计
吴兆，艺名吴曌，国家二级演员，中央电视台综艺频道CCTV-3和中文国际频道CCTV-4特邀魔术师，非物质文化遗产项目《吴氏戏法》代表性传承人，现任武汉杂技家协会副主席、湖北省杂技家协会理事。他创办的青岛灵度联创文化传媒有限公司，编创推出《魔法世界》《古往今来》《魔法学院》《独角兽魔法森林》等多部主题魔术剧，其参演剧目累计巡演千余场。
在吴曌的艺术路径始终贯穿着“传承”与“创新”两条线索。正是这种跨越传统与现代、东方与西方的艺术视野，使其成为绍剧《孙悟空三打白骨精》复排中视觉效果的不二人选。
守正创新：魔术视觉与传统程式的协同
此次复排由章劼担任导演，主创团队在保留经典猴戏、传统唱腔的基础上，充分运用舞台调度、舞美空间、灯光意境、音乐语汇等手段进行新的诠释，使节奏更加明快、衔接更加流畅、情节更加饱满。
在这一整体视觉升级中，吴曌的魔术视觉效果设计扮演了关键角色。魔术思维的核心是“掌控观众的注意力”——知道观众在看哪里，知道什么时候给出惊喜，知道如何让“不可能”看起来“理所当然”。这与戏曲导演的舞台调度逻辑高度一致。
吴曌需要做的，不是将魔术强加于戏曲之上，而是找到那些戏曲程式已经暗示了“魔幻”却在视觉上尚未充分兑现的节点：白骨精的变幻、孙悟空的神通、妖雾的聚散。在这些节点上，魔术的视觉手法与戏曲的虚拟表演形成互补，让观众在熟悉的故事情节中获得新的视觉体验。这种协同，正是“守正”与“创新”之间的平衡点——戏曲的本体没有改变，改变的是观众感受戏曲的方式。
对传统戏曲的当代意义
魔术视觉元素的融入，对传统戏曲至少有双重意义。其一，降低年轻观众的欣赏门槛。绍剧唱腔慷慨激昂，表演程式规范严谨，对不熟悉戏曲的观众存在一定的接受距离。魔术的奇幻效果能够在瞬间抓住注意力，成为观众进入戏曲世界的“入口”。
其二，拓展戏曲舞台的表现边界。传统戏曲的舞美以写意为主，魔术的加入为舞台提供了“写实”与“写意”之间的第三种可能——既保持戏曲的虚拟美学，又赋予关键情节以令人信服的视觉奇观。
该剧将登陆杭州、宁波、合肥、北京、南京、上海等11座城市展开巡演。灵度联创魔术与吴曌的加盟，为这部走过六十五载的经典之作注入了新的舞台生命力。当魔术的视觉智慧融入绍剧的铿锵锣鼓，传统戏曲在新时代舞台上正绽放出更加璀璨的光彩。
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