上海
今天，在上海罗丹艺术中心展陈两年之久的六件法国罗丹博物馆国宝级雕塑真迹最后一天对公众开放。当天上午，罗丹艺术中心以一场名为《再见思想者》的艺术家对谈“云告别”六件国宝。上海牧云记书院视频号“牧云记黑石”全程直播。
六件真迹，每件都是一段传奇
《思想者》泥塑初稿：这是罗丹为《地狱之门》亲手捏出的初稿，多年来藏在罗丹博物馆库房，此前从未离开法国。基座上清晰可见罗丹本人的指腹压痕——1880年捏泥时留下的指纹，距今146年。它不是青铜复制品，是罗丹手指碰过的那团泥。
《青铜时代》：罗丹37岁时的成名作。作品写实到当时的评论界不敢相信“人能雕成这样”，一度指控他对真人翻模——这在当时是极大的学术耻辱。为这件作品当模特的是位比利时士兵，罗丹花了18个月逐块肌肉地观察、塑造。
《夏娃》：与《地狱之门》同期构思，罗丹没有把夏娃雕成一个美丽的女人，而是雕成一个低头、蜷缩、正在承受原罪与羞耻的身体——这在19世纪本身就是一种冒犯。
《巴尔扎克》石膏像：罗丹受托创作巴尔扎克纪念像，专程跑到其故乡找来裁缝，取走作家所有定制衣服的尺寸。可他没有做衣冠楚楚的文豪，而是做了一个披着睡袍、刚写完通宵稿子的胖子。1898年展出引发巨大丑闻，作家协会集体拒收，罗丹把它留在博物馆，终生未浇铸成青铜；直到他去世后的1930年，当年拒收的作家协会又回头求购，铸成铜像立于巴黎街头。今天上海展出的，正是那件当年被退货的石膏原作。
《加莱义民：穿衣服的皮埃尔·德·维桑》：罗丹没有把义民雕成昂首挺胸的英雄，而是雕成低头、赤脚、走向死亡的普通人——这在公共雕塑史上是第一次。
《让·埃尔巨型头像》：罗丹晚年肖像雕塑代表作。他相信，一个普通人脸上的每一道纹路，都比国王的王冠更有雕塑感。
藏家与雕塑家眼中的罗丹
这不是一场单方面的导览，而是一场真正的艺术家对谈——罗丹艺术中心创始人吴静与著名雕塑家、上海戏剧学院博士生导师严智龙先生，将在六件作品前展开一次藏家与艺术家的对话：吴静女士讲述这些作品如何来到中国，严智龙先生解读这些作品为何伟大。
吴静女士是法国第三代华侨、温州人，被法国收藏界称为“中国传奇女性”，是200多年来唯一在卢浮宫名人墙上留名的亚洲人。在罗丹博物馆前馆长凯瑟琳·舍维约建议下，她从十几年前开始系统收藏18世纪至19世纪欧洲雕塑，成为全球收藏罗丹作品最多的华人。
罗丹博物馆最初想在新加坡或日本设立海外分馆，是她主动提出“来中国”。她手里握着一枚关键筹码：全球铜模《吻》一共只铸12件，奥赛、大英、大都会、费城博物馆分走11件，最后一件在她手里——据说阿布扎比卢浮宫曾出5倍价格求购，她拒绝了，因为这件要留给上海的新馆镇馆。
2017年起，她带团队在北京、深圳多地选址，最终在法国驻华大使建议下，选定2010年世博会法国馆。她说，第一次走进去就被自然光打动：“雕塑是要围着看的，这个馆的光就是为罗丹生的。”
作为对谈人，严智龙从雕塑家的专业视角接续这场对话。在《思想者》初稿前，他谈罗丹如何让一尊雕塑从一团泥开始；在《青铜时代》前，他解析罗丹怎样用18个月的肌肉观察，让雕塑回到人的真实；在《巴尔扎克》前，他解读那件当年被退货的石膏原作，何以成为今天的经典。两人一问一答，让六件作品既有来华的故事，也有艺术的解读。
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