河北
（来源：中国改革报）
转自：中国改革报
□ 文 卓
在中国魔术界，茹仙古丽是一个举足轻重的名字。作为国家一级演员、国务院政府特殊津贴专家、深圳欢乐谷首席魔术师，她从舞台表演走向艺术编创，又逐渐将精力投入教学、赛事评审、非遗传承及文旅演艺中。几十年的职业生涯里，她始终思考着同一个命题：如何让这门依赖实践的艺术在现代社会更好地传承与发展。
从“飞牌仙子”到主题文旅的探索者
茹仙古丽的演艺生涯始于技艺的极致磨砺。凭借独创的手彩魔术《牌技》，她在全国杂技魔术比赛中一举摘得最高奖“金狮奖”，因出神入化的手法被誉为“飞牌仙子”。此后，她屡获“国际十佳魔术师”“蒙特卡罗国际魔术之星”等专业荣誉。
1998年起，她深耕深圳欢乐谷，开启了大型文旅演艺创作的新篇章。主题乐园的舞台节奏快、观众构成多元，这让她深刻意识到：一个优秀的魔术演员绝不能仅仅是“手法匠人”，更要通晓舞台节奏、人物状态、艺术表达以及与观众交流的心理学。从主演中国首台大型魔术剧到编创一系列经典乐园演艺产品，她成功将现代演艺理念植入传统魔术之中。
从口传心授到现代教学的系统构建
作为国家级非物质文化遗产“傅氏幻术”的代表性传承人，她对传统技艺的传承有着深切体会。传统魔术长期依赖师徒口传心授，诸多暗巧与经验难以尽数写进教材，只能在一遍遍训练中领悟。但面对现代化的演艺市场，仅靠个人经验的复制远远不够。
在茹仙古丽看来，教学绝不仅是“教会一个手法”，而是要训练演员理解作品的综合能力，手法道具、音乐走位、情绪语言与互动设计，共同构成完整的舞台艺术体系。因此，她在保留传统传承内核的同时，积极引入现代演艺教学方法，鼓励年轻演员形成自己的判断与表达，而不是简单照搬前人的成功模式。
从赛事评审到学术研究的文化表达
多年来，茹仙古丽多次担任中国杂技“金菊奖”及国际魔术赛事评委，持续推动青年人才培养与国际文化交流。她常说：“技巧可以通过训练提高，但真正让演员被记住的，是其对作品的理解和独特的舞台语言。”
如今，她的工作已涵盖创作、教学、评审、非遗与文旅策划等多个维度。除了出版《茹仙欢乐魔术》等作品，她还将实践经验沉淀为学术成果，围绕非遗保护、演艺教学及文旅融合等议题深耕，文章陆续发表于《演艺科技》与《中国出版年鉴》。
从惊艳舞台的“飞牌仙子”，到桃李满园的行业前辈，茹仙古丽的角色一直在变。对她而言，传承绝非固守既往，而是赋予后来者理解艺术的能力，让他们在新的舞台上继续创造奇迹。
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