扇开第一声，是上海的声音

10月17日的黄浦江畔，秋意正浓。当夜幕降临，世博文化公园内那座宛如巨大“中国扇”的建筑缓缓亮起灯光，一场关于城市、艺术与时代的交响乐在此刻奏响了最强音。

这一天，注定要在上海的文化编年史上留下浓墨重彩的一笔。上海大歌剧院正式开幕、第二十五届中国上海国际艺术节启幕、上海演艺集团挂牌、《上海戏剧振兴三年行动计划（2026—2028）》颁布，四件足以震动中国文艺界的盛事，都被汇聚进同一个时空节点。

对于这座城市而言，这一天绝非四件文化盛事的简单叠加。当宏大的建筑、重塑的机制、顶级的资源，以及鲜活的演出，在同一天、同一空间内交汇，这是一个庞大文化有机体的同步生长与集体点火。

我们需要一种更具穿透力的眼光来审视这一夜。因为真正衡量一座伟大剧院的尺度，从来不在于其钢结构的吨位或是座椅的数量，而在于它发出第一声时，是否带着这座城市特有的灵魂；在于它开启大门后，能否让整座建筑化作一座无界的剧场。

10月17日晚，上海大歌剧院正式开幕、第二十五届中国上海国际艺术节启幕、上海演艺集团挂牌、《上海戏剧振兴三年行动计划（2026—2028）》颁布，四件足以震动中国文艺界的盛事，都被压缩进同一个时空节点。

开幕音乐会的大幕拉开，指挥余隆执棒上海交响乐团，奏响的是吕其明创作于1965年的《红旗颂》。开场便是精妙且具深意的“文眼”。

新剧院的第一声，历来是文化身份的声明。

悉尼歌剧院开幕奏普罗科菲耶夫，肯尼迪中心开幕奏伯恩斯坦，文化地标的开嗓从不随意。上海大歌剧院不选西方歌剧序曲作开门炮，而选一首1965年诞生于“上海之春”、由“七一勋章”获得者吕其明谱写的中国管弦乐经典。

它是上海音乐文脉的产物。一个甲子以来，它已成为中国管弦交响乐的代表性声音。在这座耗时六年建成、声学设计达到国际一流水平的新殿堂里奏响它，意味着上海大歌剧院从第一声起，就将自身置于中国音乐创作的深厚传统之中。

红厅那经过1:10缩尺声学模型反复测算、背景噪声降至NC15国际一流水准的顶级声场，没有选择用一段宏大的西方交响序曲来展现技术，而是选择让上海自己的声音史在新空间里激荡回响。

上海大歌剧院这第一声，是一句底气十足的“上海声音”。

上海作为中国近代音乐的发祥地，拥有从“上海之春”到中国上海国际艺术节的完整节展脉络。新地标的第一声选择本土原创经典，彰显了这座城市对自身文化根脉的自觉传承。配合着舞台上独特的层叠曲面设计，视觉上的建筑美学与听觉上的红色基因完美交融。观众置身于此，感官上所体验到的，是一种坚不可摧的文化自信。

这不仅仅是向历史的致敬，更是为整场音乐会、为这座剧院的未来定下了基调：我们的国际化，是建立在深厚本土根基之上的国际化。

第二十五届中国上海国际艺术节暨上海大歌剧院开幕音乐会“上海大歌剧院和她的朋友们”以《红旗颂》拉开大幕，奏响底气十足的“上海声音”。

扇面之上，一条声乐长河里的星光

《红旗颂》之后，罗西尼、多尼采蒂、贝里尼、莫扎特、比才、威尔第等西方歌剧经典选段接续登场。舞台由建筑的“中国扇”意象演化而来，半扇形的主视觉装置从舞台中央展开，合唱团身着白色长裙错落分布在扇形高台之上，如同一列列站在扇骨上的音符。建筑、舞台、灯光、音乐，四者融为一体。

在这样的巨扇之上，名家的声音不再是单纯的节目展示，而是各自回答着不同的命题。

廖昌永献上罗西尼《塞维利亚理发师》的“快给大忙人让路”

石倚洁带来雷哈尔《微笑王国》的“你是我心中的挚爱”

廖昌永献上罗西尼《塞维利亚理发师》的“快给大忙人让路”。他灵动洒脱的男中音，证明了中国歌唱家在意大利喜歌剧的语感上已经不需要“翻译”，可以直接进入原文的幽默逻辑。石倚洁带来雷哈尔《微笑王国》的“你是我心中的挚爱”，他舒展通透的高音与极佳的弱音控制，在红厅的声学空间里像一层薄光，这是轻歌剧的抒情性在顶级声场里被放大成一种空间体验，红厅令人惊叹的聚声条件足以支撑弱音自然传递到全场。

秘鲁男高音弗洛雷兹献唱多尼采蒂《爱之甘醇》的“偷洒一滴泪”

澳大利亚女高音斯塔格演唱贝里尼《诺尔玛》的“圣洁的女神”

秘鲁男高音弗洛雷兹唱响多尼采蒂《爱之甘醇》的“偷洒一滴泪”。作为当今世界美声男高音的代表性人物，他的高音区轻盈如羽，这句咏叹调展示的不仅是柔情，更是顶级美声在全新剧院里对弱音穿透力的一次精准测试。澳大利亚女高音斯塔格呈现贝里尼《诺尔玛》的“圣洁的女神”，气息绵长，声线悬浮而稳定，展现了意大利美声学派的纯正传统。

黄英当晚穿了一袭黑色长裙，胸前巨大的白色扇形褶皱装饰格外吸睛。这身衣服选得很巧妙，扇子的造型既呼应了剧院外观的“中国扇”，又和舞台上的扇形布景形成了一体感，从建筑到舞台再到人，视觉上浑然一体，让人一眼就能记住。

她与沈洋、朱慧玲等合作的莫扎特《女人心》选段和威尔第《弄臣》四重唱，与雷佳、阎维文带来的民族歌剧选段《万里春色满家园》《我的爱人你可听见》，以及舒楠《灯火里的中国》的合唱编排，在同一台音乐会上构成了东西方声乐并置的生动对话。

朱慧玲、黄英、石倚洁、廖昌永

一迎一送，整座建筑都是舞台

这场开幕之夜最具开创性的设计，在于它打破了舞台与观众厅的边界。传统的剧院，往往是一个封闭的“黑匣子”，观众在开演前涌入，在散场后离去。

但10月17日的上海大歌剧院，向世人展示了“人民城市的文化客厅”应有的模样。

傍晚五点半，距离正式开演还有一个小时。观众陆续走进公共大厅，找座位、买咖啡、拍照。快闪音乐悄然响起——指挥张诚杰执棒，由上海歌剧院交响乐团与上海爱乐乐团乐手组成的八十余人联合乐团，在大厅中央奏响莫扎特《费加罗的婚礼》序曲，如同迎接观众的到来。

这种快闪式的演出，瞬间消解了舞台与观众之间那道习惯性的距离。这让观众能够真正融入人群中，近在咫尺的呼吸与回响也是正襟危坐的音乐厅给不了的。快闪最大的意义不是形式创新，是让青年歌者在没有节目单、没有字幕、没有心理预期的观众面前完成一次真正的“裸演”。

大厅暖场

上海歌剧院“青年歌剧艺术人才培养计划”的两位青年艺术家乌列热、王炼，在大厅里依次唱起《贾尼·斯基基》的“我亲爱的爸爸”、《托斯卡》的“星光灿烂”，两人联袂唱响《茶花女》的“饮酒歌”。上海歌剧院合唱团的歌唱家们错落分布在一楼、二楼的回廊之间，“猎人合唱”“斗牛士之歌”“铁砧之歌”层层推进。歌声从头顶飘下来，从转角冒出来，观众在大厅里穿行，与音乐不期而遇。

红厅内的正式演出落下帷幕后，音乐依然在回响。贝多芬《第九交响曲》第四乐章《欢乐颂》在公共大厅奏响。观众没有立刻离场，他们站在大厅里，伴着音乐的余韵慢慢走出剧院。

从大厅快闪的迎客，到楼梯间的合唱，再到散场时的送宾，剧院不再是黑匣子，整栋建筑作为剧场被彻底激活。这座拥有1.3万平方米公共大厅的建筑，不仅属于高雅的殿堂，更属于每一个偶然路过的普通人。

大厅送客

以文化自立，赴世界之约

上海大歌剧院的落成，不仅标志着上海建设“国际文化大都市”、打造“亚洲演艺之都”迈入全新阶段，它也是黄浦江两岸文化格局从 “西岸独秀”到“两岸齐飞”的关键落子，是中国在世界歌剧版图中确立上海坐标的标志性工程。

从上世纪九十年代的上海大剧院，到新世纪初的东方艺术中心，再到近年的上海文化广场、上音歌剧院，直至今天黄浦江东岸的这柄“中国扇”，上海用三十年时间，在一座城市里搭建起了覆盖歌剧、交响乐、戏剧、舞蹈、戏曲全部门类的演出场馆网络。这些建筑沿江排布、向江而开，如同一串落在黄浦两岸的文化坐标，勾勒出一座国际文化大都市的物理轮廓。

让这一夜不同以往的，还有建筑之外发生的事。

17日的“四合一”抛出了一个关键的问题：当硬件、制度、内容在同一天完成点火之后，上海文化生态发展就有了更清晰具体指向。

过去几十年，中国城市的文化建设以硬件追赶为主，比谁的剧场更大、声学更好。今天的上海率先开始回答下一个问题：场地有了，拿什么来演？院团活了，靠什么持续创作？观众进来了，怎样留住他们？

同步挂牌的上海演艺集团与发布的《上海戏剧振兴三年行动计划》，指向的正是“作品、人才、观众”这三样软件。

而第二十五届艺术节近四百项活动、八十多个国家和地区近两万名艺术家、九成节目在沪首演的数据则提供了另一个注脚：世界上最好的团体开始选择把首演放在这里，从文化“码头”到文化“源头”，一字之差，是能级的根本跃迁。

这正是扇开之后最值得期待的部分。上海大歌剧院已经证明了自己能办一场世界级的开幕式，答案摆在黄浦江边了。但更令人振奋的是，开幕之夜只是一个起点，而不是终点。

从《红旗颂》的第一声，到未来那部能够传世的中国原创歌剧；从今夜群星璀璨的舞台，到十年后、二十年后人们回望这个时代时能够记住的名字，这座城市有足够的耐心、足够的生态、足够的雄心去等待，也去创造。硬件、制度、内容已在同一天完成点火。接下来要做的，是让火焰持续燃烧，让作品持续生长，让世界持续看见。

扇已开，风正来。上海大歌剧院的第一夜，不只是一座建筑的落成，更是一座城市文化自信的从容宣言。扇面展开的方向，就是上海迈向社会主义国际文化大都市的方向，那里有深厚的根脉，有开阔的胸襟，有无数个值得期待的下一夜。

来源：程姣姣