上海
满城桂枝香，上海又进入一年一度的“艺术节气”，第25届中国上海国际艺术节今日开幕。走过24届春华秋实，上海国际艺术节这场“艺术盛会、人民节日”迎来一个特殊的开幕日——本届艺术节启幕时刻，亦逢上海大歌剧院正式开幕、上海演艺集团成立。《红旗颂》奏响上海大歌剧院和本届艺术节的第一声，黄浦江畔弦歌不辍，在这个金色的季节，共赴这场艺术之约的四海宾朋，见证着三件艺术盛事托举上海这座人民城市的文化发展至新的高度。
开幕当天，维也纳国家歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院和英国皇家歌剧院等世界知名艺术院团的“掌门人”出席了在上海大歌剧院举办的高峰论坛，全世界的名团名家已经公认上海的舞台是他们的“必选项”。“上海主场”的汇流能力体现在这组数据里——本届艺术节举行期间，从10月17日至11月15日，各类演出展览活动近400项、总场次近1100场。其中，“艺享全球”舞台演出共60台、170场，在沪首演节目比例近90%，“上海独家、中国唯一”项目达13台。重点剧目涵盖肖斯塔科维奇交响曲和贝多芬钢琴协奏曲“两大全集”，《阿依达》《托斯卡》《玫瑰骑士》“三大歌剧”，郎朗、王羽佳、刘晓禹和康托洛夫“四大顶流”钢琴演奏家。
上海国际艺术节不仅铺展了一张链接国际演艺资源的网络，也为文明交流互鉴搭建开放、多元的舞台。上海观众在这里与无尽远方的艺术家们相遇，他们在舞台后门（stage door）的热情故事被艺术家们津津乐道地带到世界各地。同样，在艺术节的舞台上，中国面孔演绎着流通于全球的国际经典，在世界经典里发出中国声音。北京人艺继2024年上海驻演，再登上海国际艺术节的舞台，带来《哈姆雷特》“一剧双绎”，呈现这支“京味儿”剧团对莎剧本土化的探索。中国情景喜剧的开创者英达，把他执导的《钦差大臣》带到上海，他保留了果戈里原著的尖锐讽喻，同时用本土喜剧的节奏以及中国市民阶层生活化的对白呈现这部俄式荒诞剧。
艺术节为中外演艺同行交流搭建了桥梁，展现了中国当代舞台创作的丰富面貌，也因此激活了更多本土创作者的创造力和活力。在国际演艺大会现场，上海马戏团推介新杂技肢体舞蹈剧场《引力之绊》，伦敦爱乐管弦乐团与Circa马戏团发布共创的多艺术跨界舞台剧《达芙妮与克罗埃》，东西方当代“新马戏”“新杂技”的这场隔空对话，让人们看到传统身体技艺表演焕发的全新生命力。小剧场戏曲《我是李尔》是中国越剧对莎剧的重构，旧金山歌剧院以中英双语演唱功夫歌剧《猴王悟空》，表演融合了西方肢体剧、现代舞和京剧，两种“东西合璧”的思路，殊途同归地呈现“文明互鉴”的惊喜。
艺术节既是优秀作品展演的舞台，也是“未来杰作”生成的土壤。“扶青计划”进入第13年，持续鼓励青年创作者求新求变，打破艺术门类，回应当代生活和文化传承的时代议题。但这不只是发掘“单次的冒险”，更注重青年艺术家长久的能力积淀，助力年轻人才和年轻作品走向国际。以《山海浮生》三部曲为例，《山海浮生II：八荒祭》去年在“扶青计划”完成国内首演，随即亮相英国爱丁堡艺穗节，又在今年7月法国阿维尼翁国际戏剧节期间连演4场，现在，三部曲终章《山海浮生III》将在本届艺术节期间演出，同时作为推介剧目出现在今年的国际演艺大会。从一部作品到一系列作品，从一次演出到各地多站巡演，上海国际艺术节见证了青年艺术家的成长，也彰显了上海文化的策源力，为有源头活水来。
上海国际艺术节让创作者跨越国别和文化的边界，也在不断重新定义“让老百姓在家门口看到全世界的文艺”。在“艺享全球”板块之外，艺术节的大量演出发生在传统表演空间之外，进入上海日常的街区，和公众产生更直接的交集。“艺术天空”的开幕演出以复兴岛船台和浦江暮色为“舞美”，昔日的工业空间化作没有屋顶的开放剧场。黄浦区“上街入戏”把舞蹈快闪、合唱快闪、环境戏剧引入商业空间，石库门和摩天楼都是开放的舞台。从市中心的老城厢到远郊青浦的水岸，这张演艺网络覆盖了整座城市。艺术节之于普通人，不再是高于日常生活、需要特意赶赴的剧场仪式，它渗透在城市的空气中，如同这个季节浓淡相宜环绕着人们的桂花芬芳。
一座新剧院的开幕庆典持续一天，一届艺术节的展演持续一个月，它们汇聚的艺术能量持久地涵养城市气韵，文艺汇入城市精神，将成为代际相传的文化记忆。
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