导演马俊丰专访 | 繁花的生命力，藏在凡人的莹莹微光里

九年，一座城的岁月流转，一部戏的生根绽放。

从2018到2026，舞台剧《繁花》以三季时光，在舞台上织就了上海六七十到九十年代的市井烟火与人间百态。于导演马俊丰而言，这九年不是简单的创作历程，而是一场浸透着戏与生活的漫长梦境，一种一直以来的“笼罩感”，是与上海、与观众、与自我的深度对话。

《繁花》的故事，从来不是舞台上的空中楼阁，而是上海街头巷尾的真实缩影，剧中的每一个人物，都能在现实里找到或远或近的原型。排戏的日子里，马俊丰常常产生一种错觉：台上那个人不是角色，而是生活中的朋友、认识的某个人。那些日常的场景，吃饭、闲聊，在排练厅里一遍遍重现，然后回过头来，又在真实生活中撞见。

舞台剧《繁花》第二季剧照

“那种生活与作品的‘镜像感’，太强烈了。”

参与舞台剧《繁花》的创作后，马俊丰变得更接受参加饭局，因为在饭局上可以观察形形色色的人。在某个觥筹交错间，他会恍惚：这不就是《繁花》里某一场戏吗？戏与生活就这样交织在一起。

而谈到那些真正跟着他回家的情绪，其实是那些最深沉的——黎老师的故事、姝华的故事、春香的死。终季最后——推开门，最喧闹的时刻突然安静下来，穆旦的诗句缓缓打出——他都会有一种“终于结束了”的感觉。这长达九年的梦，终于可以画上一个句号了。

九年《繁花》，不仅是一场关于上海的叙事，更彻底改变了马俊丰的创作理念。

在与《繁花》相遇前，他的创作是一场“单向输出”：沉心解读文本，将自己的理解完整地呈现在舞台上，观众只需静静观看。但《繁花》的创作阵线被无限拉长，排练、演出、观众的反馈，一轮又一轮渗透进创作的每一个细节让他明白，舞台剧从来不是创作者的独舞，而是与观众的双向奔赴。

该花絮照摄于舞台剧《繁花》第二季首轮创排期间，马俊丰导演在给彼时饰演“黎老师”的演员潘虹讲戏。

第一季埋在剧本深处的细节，直到21年8月封箱轮才被观众读懂；那些曾被忽略的小片段，反而成了观众反复提及的亮点。马俊丰开始懂得，舞台剧的表达，是需要对观众有尊重与感知的：

“我觉得舞台剧的表达不应该是单向的，而应该是双向的。这双向里，有对观众的了解、尊重，也有对他们需求的一种感知。这不是迎合，但你要清楚他们想要什么。”

每一轮演出结束，他都会认真翻看评论，甚至混在观众席里，聆听最即时的观演感受。观众的讨论，成了他重新审视作品的镜子。就连谢幕曲从《潇洒走一回》换成《新鸳鸯蝴蝶梦》的小改动，也会被观众当场发问，而这样的交流，在他看来，皆是创作中最宝贵的养分。

“这些反馈需要你重新审视自己的判断。如果你觉得自己是对的，是观众们误解了，那就想办法把想表达的东西表达清楚；如果人家说得对，那就改变。”

所以无论是评论还是口碑，《繁花》每一轮都在进步。他不再把这个戏当成一个简单的作品，而是一个观众和他共同完成的艺术生命体。马俊丰认为，某种程度上，观众发豆瓣评论、发微博，就是想被人看到。一方面告诉朋友们这个戏的好坏，另一方面，也是对创作者的警示，要慎重。

舞台剧《繁花》第二季剧照

流动的繁花美学，根植于中国传统美学的滋养。

舞台剧《繁花》第二季剧照

而中国美学的“气韵生动”与“留白”，更是成了《繁花》城市美学的核心。

“关于‘气韵生动’——这是中国美学的重要概念，古代画家画一幅画，心中有山水。其实在做《繁花》的时候，我也是将上海这座城市当成山水来‘画’。上海这个城市有一种‘舒适感’，回到上海有一种踏实的感觉。”这种感觉八年来不断被提及，在他心中慢慢凝聚成一种力量，成为舞台剧《繁花》‘气韵生动’的原始生发点。

舞台剧《繁花》第二季剧照

马俊丰将上海当作山水来 “画”，舞台上的多媒体画面，是流动的城市山水；三季故事的铺展，更如传世的《韩熙载夜宴图》般的经典长卷 —— 这幅古卷从不会让观者一眼望尽全貌，而是要循着卷幅徐徐展开，在逐帧移步、慢慢赏阅中，才能读懂画面里的层次与深意，看尽夜宴的起承转合。

观《繁花》亦是如此，观众坐在剧场中，便如古人展卷一般，跟着剧情的推进一点一点掀开上海的岁月肌理，在时光的铺展里慢慢体味这座城市藏于烟火中的细腻韵味。传统美学的留白，与上海城市精神的 “不响” 遥相呼应 ——“隐去繁芜，留白处，方见真情，方显城市的底色。”

虽然《繁花》讲的是城市的故事，是上海60到90年代的故事，但它的内核，是具有中国传统艺术精神的。马俊丰希望《繁花》的舞台不仅是一处戏剧空间，更是一幅流动的、呼吸的、充满生命意味的当代山水。

当AI成为当下的热议话题，当人们开始探讨科技是否会替代艺术，马俊丰却对剧场始终充满信心。

在他看来，AI或许能模拟演员的表情、表演状态，却永远无法复刻演员的独特性，无法替代剧场里那些鲜活的“人性瞬间”。每一次更换演员，他都会亲手帮演员建立与角色的联结，将角色装进演员这个独一无二的“容器”，这份专属的情感联结，是AI永远无法企及的温度。剧场的核心，从来都是“活人演给活人看”：舞美、剧本皆是铺垫，唯有演员的鲜活演绎，才能让角色真正活在舞台上。

舞台剧《繁花》第一季2024年上海国际艺术节演出排练期花絮照

走进剧场，你能感受到真人的情绪流动——对面的演员在哭泣、在欢笑，身边的观众在共情、在共鸣，这份“集体性震颤”，总能让人抵达马斯洛所说的“高峰体验”。人类最珍贵的品质，是会被感染：当身边人抹泪时，自己的情绪也会决堤；当全场响起笑声时，自己也会忍不住开怀。

一百多年来，电影、电视相继出现，总有人质疑戏剧是否会被取代，但马俊丰始终坚信，剧场的魅力从未消失。演员一场与一场之间细微的情绪变化，观众的反应对舞台氛围的微妙影响，上海观众能精准接住的本土梗，陌生人之间因一部戏产生的情感共鸣……这些鲜活的、不可复制的人性瞬间，便是剧场永恒的光芒。

“走进剧场，看一个‘活人’表演，这是人作为一个物种最后的庄严宣誓。对戏剧来说，静坐席上凝神观演、融入此间，是你体验人与人之间交流的最后契机。”

九年繁花入梦，当被问及用三个词概括这场创作带来的改变，马俊丰说，太难了，这八年的成长，远非几个词语能道尽。“做了《繁花》以后，更踏实了，更心平气和了，更接受生命的一切了。或者说，放弃幻想。”这不是消极的妥协，而是一种更通透的积极。

九年的创作，让他在戏与生活中读懂了城市，读懂了观众，也最终读懂了自己。

那些舞台上的人间烟火，那些与观众的双向奔赴，那些藏在城市里的凡人微光，都成了刻在心底的印记。

舞台剧《繁花》的故事终将落幕，但这场关于上海、关于生活、关于人性的对话，却从未停止。

作为粤港澳大湾区文化艺术节受邀剧目，现象级舞台剧《繁花》三部曲将开启史无前例的三季连演，三周演出、双剧场接力、九小时剧情，这是三季故事首次在同一座城市完整集结，大湾区观众终于有机会一次性解锁从开篇到落幕的城市传奇。

舞台剧《繁花》三部曲·第二季作为三部曲承上启下的中篇将于10月30日-31日期间于广州大剧院演出2场。

该剧是舞台剧《繁花》三部曲承上启下的重要篇章。本季承接第一季剧情脉络，以“旧梦落幕、人生分途”为主题。随着三人少年情谊破裂、彻底绝交，昔日并肩的少年各自奔赴不同的人生轨迹，褪去青涩懵懂，直面成人世界的现实与跌宕。篇章聚焦人物身份的转变、生活的磨砺，刻画时代洪流中普通人的挣扎与抉择，延续细腻的市井叙事风格，让人物形象愈发立体饱满，完善三部曲的中段叙事架构。

文中剧照&花絮照为过往剧照，摄影师：尹雪峰 王犁，本轮卡司以现场为准

转自“演际LiveLife”

舞台剧《繁花》三部曲·第二季

“茅盾文学奖”同名获奖小说改编，舞台史诗，城市传奇

2026年10月30日（周五）19:30

10月31日（周六）14:30

广州大剧院 歌剧厅

票价：180 280 380 480 680 880

*因个人身高差异，A区1、2排座椅无阶梯，二、三楼前排有栏杆，各楼层部分靠边靠后区域/位置可能会产生一定的视觉受限影响（含字幕），如有介意请谨慎选购。

时长：195分钟（含15分钟中场休息）
*沪语演绎，全程普通话字幕
*每人一券， 1.2米以下儿童谢绝入场
* 演出票一经售出，不退不换，敬请留意。

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第二张半价

10月1日起，下单480及以上票档，可享第二张半价（请按偶倍张数下单，不再叠加会员折扣）。

繁花65折

9月24日起，可凭本轮舞台剧《繁花》三部曲的第一季或者第三季的演出门票于广州大剧院票务中心现场购买本轮第二季场次门票480及以上票档享繁花65折。

各位观众可登录“南都品牌馆”购买《繁花》三部曲演出门票，参与联动优惠活动：线上或线下购买三部曲中任意一部演出门票，凭该场次有效纸质门票票根，至线下售票窗口购买另外两部剧目门票，即可享受 65 折优惠。（该活动仅限 480 元、680 元、880 元票价档位参与）

*文中配图为往期演出剧照，具体演出阵容以现场为准

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