让全网吵翻的巨星，已断档六年

蚂蚁竞走了十年了，观众已经分化。

一波人捧着手机只看大红果，另一波人专门研究老剧，助它接力翻红。

最近《裸婚时代》在短视频平台的解说又火了，引发广泛讨论。

图源：抖音

在前不久，《我的前半生》霸占各个平台热搜第一。

微博话题“我的前半生”阅读量破20亿，抖音总播放量破300亿。

全网开始薛甄珠模仿比赛，还有大批网友顶着陈俊生的头像和昵称搞抽象。

刷到《蜗居》切片，观众的手都被硬控，男男女女都迷上了演“海藻摘耳环”。

今年上半年，《上海女子图鉴》再度爆火，主角团成为女性职场成长的精神导师。

女性观众被剧中罗海燕打动，在各个评论区诉说自己奥德赛时期的英雄主义。

老剧被盘包浆，花式翻红，恰恰说明观众扔找不到新的代餐。

为什么引起全民讨论的都市剧，现在看不到了？

国产都市剧二十年，爆款都市剧都与时代背景息息相关。

2007年，赵宝刚的《奋斗》成为当年现象级爆剧。

那时候不少年轻人甚至模仿陆涛，把polo衫的领子立起来。

如今看来，《奋斗》的剧情很可能被观众指责“三观不正”。

主角陆涛爱上女友的闺蜜夏琳，饭桌上当女友米莱面记对方号码；

兄弟向南和女友另一个闺蜜杨晓芸闪恋闪婚，离婚又复婚。

剧名虽叫《奋斗》，但他们唯一没干的事情就是奋斗。

陆涛的成功全靠三个爹轻松赚来两千万，向南有个小干部老爸，米莱更是富二代。

即便如此，《奋斗》依然精准描绘了一代年轻人被高速发展的世界冲击得目眩神晕，对未来有着近乎盲目的乐观和自信。

第一集里，一群即将毕业的大学生说：“我们必须去工作，去谈恋爱，去奋斗，这件事十万火急，我们一天也不能等！”

他们不追求铁饭碗，不当全职儿女，对未来有着初生牛犊不怕虎的勇气。

在理想和现实中，他们头也不回选了理想。

陆涛的梦想是建立全是艺术家居住的艺术村

《奋斗》以这种理想主义的方式，完成了开场和谢幕。

两年后，都市剧中的年轻人从追求理想，变成了求体面生存。

2009年播出的《蜗居》，“房子”成为绕不开的话题。

“蜗居”一词被评选为当年的十大流行语之一

一个买房的愿望，让普通老百姓海萍海藻和boss宋思明的命运交织在一起。

海藻为了帮姐姐买房，一步步走向有钱有权的宋思明的陷阱。

在这之后，国产都市剧用不断用婚恋观的变迁折射时代的切面。

房价、彩礼、婆媳关系……越来越具体的现实压力，被搬进都市家庭伦理剧中。

到了《裸婚时代》，大城市年轻人不要房车、不要彩礼嫁妆，只谈感情。

于是，刘易阳的一句“我没车，没钱，没房，没钻戒，但我有一颗陪你到老的心”，让童佳倩不顾父母的反对，义无反顾地和一无所有的穷小子结婚。

可婚后两人经济差距、怀孕养娃、婆媳关系的压力，曾经的“有情饮水饱”，只剩下鸡毛蒜皮。

网友评论/图源：抖音

《闪婚》则抓住了当时越来越普遍的高速结婚现象。

富家女韩金贝不顾家境差距，和古峰认识没几天就登记结婚。

结果婚后家庭矛盾不断，饭菜顿顿凑合，吃根香蕉都要被婆婆阴阳。

2012年，《AA制生活》瞄准“婚前财产不再为双方所共有”这个社会热点话题，讨论起婚后的经济分配。

两对夫妻提出婚后AA制，本意是公平保有个人独立空间，却间接造成家庭矛盾不断。

2016年，爆款现象剧《欢乐颂》横空出世，女性群像都市情感剧崛起。

《欢乐颂》中的樊胜美让“扶弟魔”一度成为全民热词。

《都挺好》让“原生家庭”“重男轻女”这些现实困境被全民热议。

在这段时期，都市女性剧的切入点越来越细致，女性生活里普遍的焦虑，不断变成全民参与讨论的公共话题。

《我的前半生》中，“罗子君式的恐慌”让大家思考全职太太的风险。

《三十而已》，则把阶层二字摆在台面上。

被精致穷困住的王漫妮，月薪不高，却花掉1.8万元享受一次豪华游轮。

顾佳为了阶层跨越，一步步成为欲望的困兽。

花重金买爱马仕，透支信用卡，只为挤进富太太的社交圈。

剧播期间，全网开始研究贵妇圈的爱马仕鄙视链。

顾佳背5万+限量款香奈儿参加聚会，却被富太太嫌弃包包不够档次被裁掉

这些都市剧描绘出了一个时代最普遍的焦虑、欲望和困境。

甚至不同时代，不同环境下的观众都能从中得出新的解读。

可距离今天最近一部引发全民讨论的都市剧《三十而已》，也已经是六年前的剧了。

曾经最擅长制造全民话题的国产都市剧，为什么突然哑火了？

都市剧失去全民关注，并非因缺少现实主义题材的创作。

恰恰相反，近五年不乏反映现实的剧作，却很难再成为全民共同的情绪载体。

一部分精良的都市剧，越来越沾染“班味”，更像是“牛马特供”向。

《装腔启示录》葬礼开会

从租房、找工作到职场丛林，国产剧精准捕捉打工人的疲惫。

《二十不惑2》里，梁爽在MCN做主播，刚被分手，擦干眼泪，下一秒还得继续开播。

姜小果在职场上奋斗三年，但只能眼看着同龄人轻而易举买车买房。

当她听说工作能力不如她的同事早早已经买房，脱口而出一句：“买房了，怎么买的呀？”

再真实不过。

《我在他乡挺好的》还原了异乡人在大城市中真实的窘迫。

碰上黑心中介坑房租，常年末班地铁下班回家，大龄催婚，事业有成却独自承受绝症之苦……

按时完成工作但准点下班的胡晶晶，反而成了裁员时最先被盯上的人。

为省下赔偿金，主管甚至想方设法逼她主动辞职。

到了2026 年的《夜色正浓》，婚外情的猎奇感都要退位给打工人的生存处境。

已婚上司与乔海伦在酒店发生关系后，立即翻脸询问PPT的进度，于是她只能熬夜打工。

但被放大的不再是乔海伦身上的“小三”标签，而是她的“牛马”属性。

北上广、班味、牛马、年轻人......“小而美”的国产剧集体关注年轻人的疲惫。

另但剧本身的影响力，皆逊色于“发疯”“扎心”的剧情切片传播效果。

这样“编剧上过班”的剧已是稀有。

更多的是让人彻底出戏的都市“奇幻”剧。

好闺蜜一出手就是借200万/图源：豆瓣

今年播出的《爱情有烟火》里，只有仙气，没有烟火。

富二代霸总投资失败，你说是穷到卖房卖车吧，结果和女主合租市中心豪华大平层。

嘴上说生活拮据，吃饭却极尽挑剔，只吃有机蔬菜和无菌鸡蛋。

所谓牛马生活，不过是霸总降临凡人世界的变形记。

《爱情没有神话》里的“精英味”溢出屏幕。

男主何韩住上海市中心五星级酒店，泡着浴缸就能轻松日更万字，停更一个月，回来依然是榜首。

但全剧几乎没见她改过一页稿子，也不知道为什么永远在办公室行色匆匆，仿佛忙着做空股市。

“悬浮”两个字，几乎可以概括越来越多都市剧带来的观后感。

苦命打工人住着精装大平层，装修得高大上，比样板间还样板间。

办公室精装修但空旷，不像是来干活的，主要服务于霸总来这里谈恋爱。

就连国产都市剧曾经最擅长的家庭伦理剧，也不接地气了。

2021年《小舍得》播到最后，从开播的8分评分一路暴跌到 6.5 分，而其他两部“小系列” 均有 8 分。

图源：豆瓣

大家已经厌倦了这类型家庭伦理剧的套路。

无论从教育问题、亲子关系到婆媳关系的矛盾如何激烈，如何狗血，一到大结局，一定会端出一锅“都挺好”的毒鸡汤。

现实生活的变化如此快，看似概括性的就业压力、职场竞争、阶层焦虑、婚恋观念变化，都有大量真实而具体的新故事等待被讲述。

当国产都市剧只剩下无病呻吟的困境，唬人的头衔和刻意的金句，自然越来越难引起观众共鸣。

图源：《她的城》

回望一些当年毁誉参半的剧集，如今依然能获得新的理解，被认为有某种“真实感”，或许是因为它们没有停留在堆砌几个热门元素，而是让观众仿佛真的能感受到那个时代的情绪、气氛和精神面貌，这种感受依托于具体的时代细节和创作的完整性。

网友吐槽《蜜语纪》虚假/图源：豆瓣短评

拿一处举例，如“空间”的意义。

《奋斗》里的“心碎乌托邦”，象征着和现实世界隔绝的理想主义。

陆涛投资失败后，无家可归。

他住进一群年轻人把废弃厂房改造成Loft的“心碎乌托邦”里，这里永远有台球桌，啤酒和朋友为你疗愈。

当这个空间被拆掉后，这群年轻人从乌托邦逐步走向现实世界。

《蜗居》中，海萍和丈夫孩子都租住在逼仄的阁楼里，共用厨房和卫生间。

无数家长里短的争吵都在这里爆发。

小小的房间，塞满了海萍对未来的焦灼，也让争执变得合理。

一部能超越时代的剧，必须要有现实的纹理。

主创对服化道置景的求全，不仅是求真，更是为人物欲望的呈现提供落脚点。

《我的前半生》里的大平层布置，就能看出罗子君和凌玲两人的性格差异。

全职太太罗子君热爱生活，屋子永远灯火通明，鲜花飘香。

上班族凌玲习惯精打细算，锱铢必较。

她住进来后，为了省电，只在有人的地方留几盏小灯，鲜花也全被当作无用之物清理掉了。

而罗子君被迫离婚后搬进公安大楼，生活遭遇巨变。

房子是暗沉简陋的“工业风”，和此前明亮的装修风格形成鲜明对比。

一张同样的沙发，也能表现出物是人非。

陈俊生想要跟罗子君提离婚的时候，在罗子君刚买的蓝沙发上如坐针毡。

而当他和凌玲结婚后，凌玲在旁边絮絮叨叨工作和生活压力，陈俊生深深地窝在蓝沙发上，仿佛这时倒怀念起罗子君的天真娇俏，不谙世事。

《欢乐颂》的四人虽住在同一个小区，却是阶层决定居住方式。

刚毕业的外地人选择合租，就连三人的房间都不一样。

农村家庭的樊胜美住最便宜的隔断间，推门进来，中间就是一张床。

工薪阶层的邱莹莹的房间在次卧，虽然不算宽敞，但有个大阳台。

中产家庭的关雎尔住在最贵的主卧，还有个可以放松心情的小露台。

本地富二代曲筱绡直接买房，海归高管安迪走公司配置。

《三十而已》顾佳搬进的高档小区，是一处坐落外滩的临江豪宅。

他们一家买的是177平两室两厅，阳台还能看到东方明珠。

但王太太住顶楼，一梯一户，占地上下三层楼，让勉强买得起豪宅的顾佳大为震惊。

顾佳就在这些细微差异里，发现她与富太太们经济悬殊，自此她的欲望和野心都开始膨胀。

国产都市剧并非不能拍富人生活，也不是不能拍城中村和合租房。

而是所有的房子、车子，都应该基于人物、基于欲望、基于完整的表达。

人们共通的欲望和困惑，撬动更巨大的情绪反响和思考。

这种故事，原本是都市剧最擅长的领域。

《玫瑰之战》里，中国邻里之间互送烤鸡？

回看那些翻红的都市剧，核心都在讲述在快速现代化的过程中，男人和女人，小家庭和旧家庭，如何在这其中重新找到自己的位置。

都市剧本该离生活最近。

如今却成为照妖镜，照见当下创作的舍本逐末。

《她的城》拍代驾的方式，是主角给代驾下跪？

观众快把盘包浆了，这当然是一种饥饿反馈——

长剧市场离“时代”太远了，大家只好去老剧里找代餐。

而下一个全民爆款，还会是熟人吗？