王继平 ——泼墨扬国粹，妙笔颂神州

王继平，现为中国山水画协会会员，中国民族建筑研究书画艺委会委员，香港美术家协会会员，深圳美术家协会会员，写生会精英会员，中国通俗文艺研究会专家，中国书画交易润格评估中心特邀艺术评估顾问，中国老年书画家协会会员和中国书画院画家，中国人美出版社荣誉社长，央视书画频道签约艺术家，广州艺博会签约画家，荣宝斋授予终身成就奖。2024年中俄友谊艺术交流展“荣获金奖”2024国际毕加索艺术、绘画大赛(总决赛)中获得【金奖】优异成绩。

立骨于笔墨，融情于丘壑

——王继平山水作品品读

中国画山水一脉，千百年来始终在“师古人”与“师造化”之间寻找平衡。优秀的山水画家，既要深谙传统笔墨法度，又能挣脱古法程式的桎梏，将亲身观照自然的感悟注入纸端，构建独属于自我的山水精神世界。王继平先生的这一组山水作品，正是当代山水画创作中“守正求新”的生动范本。他扎根传统山水文脉，遍历山川，以笔墨为骨，以色彩为韵，在咫尺画幅间营构出雄阔幽深的山水境界，于苍劲笔墨之中，寄放文人胸中山河，形成雄浑清润、刚柔相济的艺术面貌。

笔墨，是中国画的本体语言，也是山水绘画的立身根本。王继平深谙“以笔立骨，以墨赋魂”的古训，对传统皴法、勾擦点染的技法有着扎实的继承。观其画作，山石轮廓的勾勒用笔沉实肯定，线条兼具力度与书写性，起承转合富有节奏变化，绝非描摹物象的轮廓线，而是带有书法笔意的生命线条。山石肌理塑造，融合多种皴法之长，以斧劈皴表现崖壁陡峭坚硬的质感，兼用短披麻、点子皴丰富山体层次，皴、擦、点、染层层递进。浓墨沉厚处，如铁铸山岩；淡墨虚和处，似烟霭流动。墨色层次丰富，焦、浓、重、淡、清五色俱全，墨不碍色，色不掩墨，实现笔墨语言的高度自洽。

在笔墨的运用上，他没有一味追求古法的荒简枯淡，而是在苍劲之中保留润泽之气。画中树木，枝干用笔挺拔顿挫，点叶疏密错落，红树、苍松、杂木各有姿态，点笔灵动而不轻浮，一草一木皆服务于整体山川气韵。流水瀑布的处理尤见巧思，以留白衬水，辅以淡墨勾写水纹，笔势随山势转折，静水流深，飞瀑奔涌，水的灵动与山石的刚硬形成强烈对比，一刚一柔之间，山川的生命力跃然纸上。可以说，他的笔墨不是单纯技法的炫示，而是服务于意境表达，笔为心使，墨随情生，以笔墨塑造山川的骨骼肌理。

构图章法，是山水画营造空间意境的关键。王继平深入研习传统“三远法”，将高远、深远、平远之法灵活融合于画面之中。在纵向立轴的有限空间内，拉开山水的空间纵深。远景高峰巍峨耸立，层峦叠嶂，以淡墨虚染，隐于云烟，营造山外有山的悠远感；中景是画面主体，绝壁峡谷、林木丘壑铺陈展开，是视觉重心，山体开合起伏，虚实相生；近景岩石、林木刻画相对详实，拉近观者与山水的距离，引导观者视线由近及远，逐步走入画中山林。

在布局取舍上，深谙中国画“计白当黑”的美学思想。云烟留白是他画面的重要构成，以虚为实，留白之处并非空无一物，而是流动的云雾、氤氲山气。云雾隔断山体，让崇山峻岭不至壅塞沉闷，山川在虚实交替之间生出缥缈空灵的气息。画面开合有度，疏密有致，密处千岩竞秀，层层叠叠，不留空隙；疏处云气浩渺，空灵简远。他打破固定构图范式，根据山川本身气质调整画面结构，或峡谷对峙，奇峰夹道；或层山绵延，水绕山谷，每一幅构图都有独立的空间叙事，在稳定的传统构图逻辑里，注入现代视觉审美，画面气势饱满，张力十足。

彩运用是这组作品极具辨识度的亮点。王继平取法小青绿、浅绛山水传统，不施浓艳重彩，以色辅墨，墨骨先行，而后薄施彩染，属于典型的“墨底敷彩”。山石以淡青、石绿层层罩染，色调清雅沉静，青灰色调与水墨浑然相融，还原山石清润厚重的自然质感。林木施以丹红、浅蓝、淡黄，点缀于崖畔山间，暖色秋叶与冷色山石形成柔和的色彩对冲，艳而不俗，丽而不浮。色彩薄透淡雅，不覆盖底层笔墨，笔墨骨架始终清晰可见，守住“墨为主，色为辅”的中国画原则。

不同于传统青绿山水的典雅静谧，他的色彩带有当代审美特质，整体色调统一和谐，以淡紫、浅蓝铺染天空远山，拓展了传统山水的色域，却不脱离东方色彩审美。色彩不是为了复刻自然实景，而是烘托意境氛围，秋山的清旷、峡谷的幽深，皆由色彩辅助渲染。冷暖色彩在画面交替，冷色山体奠定雄浑基调，彩树点缀其间，为沉厚山川增添生机，实现雄浑与秀润并存，厚重而不失灵动。

山水画，从来不是对自然风景的简单复刻，而是画家心性、情怀与精神的投射，所谓“外师造化，中得心源”。王继平的山水，植根于对真实山川的观察写生，行走于山河之间，体悟自然丘壑的真实样貌，将山川雄奇、幽谷清寂的感受凝练于纸上。但他并不局限于实景写生，而是取舍重构，提炼山川精神，画中之山，既是眼中所见的自然山河，更是心中构筑的精神丘壑。

在精神气质上，作品兼具北派山水的雄强壮阔与南宗山水的空灵含蓄。群峰巍峨，绝壁横生，体现北方山川雄浑博大的气魄；而云气氤氲、溪谷幽深，又饱含江南山水的虚静灵秀，南北山水审美在此融会贯通。画中没有喧嚣，只有山谷静谧，流水空山，营造出可居可游的理想山水空间。观者站在画前，仿佛步入幽谷，听泉观云，远离尘嚣，获得精神的安顿，这正是传统文人山水追求的“卧游”境界。

站在当代中国画发展的维度审视王继平的创作，可见其清醒的艺术认知。当下山水创作，常有两种偏向：或死守古人程式，笔墨僵化，脱离现实；或一味求新，抛弃笔墨根基，沦为色彩图像。王继平避开两种极端，坚守笔墨本体，扎根传统，又坚持面向自然，在继承传统笔墨精神的前提下，用写生活化古法，用色彩丰富表达。他不刻意追求猎奇的视觉冲击，沉心锤炼笔墨、经营丘壑，走一条温和而坚定的守正创新之路。

总而言之，王继平的山水，以笔墨立其骨，以烟云造其境，以色彩润其韵，以丘壑寄其心。他尊重中国画的审美本源，不放弃笔墨精神，又以当代人的眼睛去观照山河万象。在雄阔的山川图景之中，既有传统山水延续千年的文脉气韵，又饱含当代艺术家独有的生命感悟。这类作品的价值，不止于画面视觉美感，更在于证明传统山水在今天依然拥有强大的表达力，依然可以承载当代人的山水情怀。于丘壑笔墨之间，守文脉，写心象，在当代山水画坛走出属于自己的艺术道路。

（文/田野）

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