赵伟荣：刀笔相融入古韵 篆法奇崛出风神

众人皆喜欢齐白石的作品，笔者也不能免俗，作为沁润在书画领域二十多年的老江湖，笔者也由此及彼，深爱着齐白石“不惜九原为走狗”“心极服之”的吴昌硕写的石鼓文、篆刻，以及金石入画的梅、兰、竹、菊。

懵然看到赵伟荣临写的《石鼓文》，眼前一亮，“过眼即拥有”，很满足、很兴奋。放眼当代书坛，能写出如此大手笔者，实属凤毛麟角。

赵伟荣，1967年出生于浙江杭州萧山，自幼喜欢书法。早年拜毕民望为师，以《石鼓文》为基，心慕手追，笔耕不辍。后转益多师，兼收并览，广益博考。中年求得险绝之后，又重回《石鼓文》，并扎根《石鼓文》，精研大篆、小篆，以篆书为业、为本，朝夕为伴，几十年求索，用功很勤，用情很浓。

几十年以来，赵伟荣恪守着《石鼓文》的神韵，一笔一划、一形一态，从实临到意会，又从意临到创作，他贯注着生命力，倾注对《石鼓文》的无限深情，百炼成钢，深得《石鼓文》的精髓。

几十年以来，赵伟荣唯恐笔下无古人，而以最大的功力打进篆书体系，又唯恐笔下无新意，而以最大的勇气脱胎于传统篆书体系。他颤栗地坚守篆书这块阵地，又无限憧憬地捕捉着游离于甲骨文、鸟虫篆、钟鼎文等篆书的艺术风貌，终于凤凰涅槃，脱胎换骨，营造一个近乎完美的书写状况，也收获了一份别样的精彩。

赵伟荣的作品一经亮相，便好评如潮，备受瞩目。2022年、2024年，两次入展浙江省书协篆书百家展，还先后入展全国首届印学团体印章艺术大展、全国首届印社篆刻联展、西泠印社第三届国际篆刻书法大展、纪念虞世南诞辰1450周年全国书法大展、浙江省书法教师成果展、第四届浙江书法大展等专业展览，荣获金、银、优秀作品各类奖项。多幅作品被国内外文化机构收藏，一众收藏家蜂拥而至，跟风追捧，视若珍宝。

赵伟荣书法作品

上：《为善最乐》

下：《守德积福》

赵伟荣也因独具一品的篆书跻身当代最具学术价值与市场潜力的名家之列。现为浙江省书法家协会会员、浙江省甲骨文学学会会员、浙江省书法教育研究会会员、浙江省科普艺术协会理事、杭州市书协篆书专业委员会副主任、萧山区书法家协会理事等。

品赏赵伟荣的篆书，尤其是《石鼓文》，很容易想到毕其功于一生的吴昌硕，那神韵、那气质，确实有异曲同工之妙，可是，细究其理，又不尽然。比如，吴昌硕写《石鼓文》总是孤立地强调用笔，而把整体布局与每个字割裂开来，以至于字与字没有呼应、字与整体没有对比。赵伟荣则把字融入到章法之中，让每一个字都骨肉相合，血脉贯通，章法则在字与字的呼应下，横向紧密，纵向疏朗，真正实现了大气磅礴、气韵生动的书写效果。

再比如，清末时期，考据学、金石学盛行，吴昌硕深受时代所限，过分依赖临摹，一味强调“原样”，以至于其《石鼓文》因拘泥于钟鼎器、金石气而板、而僵。赵伟荣写的《石鼓文》则实现了变通，写得灵动、写得鲜活。这种变通并非刻意为之，而是受当代新美学的影响。当代新美学讲究溯源求本，注重旁征博引。赵伟荣正是坚定的践行者。所以，赵伟荣常常从甲骨文、鸟虫篆之中，汲取表现元素，并融入到新的写法之中，也常常从各种大篆、小篆之中，淬炼艺术精华，融入到新的表现形式之中，从而不再似是而非地照搬古老而模糊的钟鼎器上的“原样”，也不再复制斑斑驳驳的石头上的纹理，形成甲骨文、鸟虫篆、大篆、小篆与《石鼓文》相融相合的艺术风貌，既保持了《石鼓文》的风采，又以新写法、新形式让古老的《石鼓文》焕发新风采。

必须强调的是赵伟荣还是一位甲骨文专家。他从事甲骨文的研究并非一出手就追上了远古，占领了高度，而是出于对篆书的热爱，才上溯了古法，才研究了甲骨文。很长时间以来，他尝试着从古法之中解疑答惑，他也试图从甲骨文之中觅得蛛丝马迹。幸运的是赵伟荣捕捉到了游离的艺术胎息，也得到了远古馈赠的甘露，以此培植出姿貌烂漫的篆书面貌。

书法是功力的体现，也是才情的外化。毫无疑问，赵伟荣有着深厚的书写功力，也有着独特的艺术才情，还善于思考。他总是以所感所悟与传统结合起来，通过新时代的审美视角审视传统，从传统之中发现不同，捕捉灵感，使其作品既保持了新鲜强烈的所宠所养，又以览物所得创造出有别于传统的表现形式，彰显着“学古而不泥古”的艺术宗旨，也彰显着“出新而不离古”的实践标准。

赵伟荣书法作品

上：《策马奔腾》

下：《寰宇兴盛》

妙绝的是，赵伟荣以篆刻入书法，又以书法入篆刻，使篆刻与书法相辅相成，互生奇妙，从而使他的篆刻刀笔相融，入古法而有古韵，使他的书法点如刀刻，线如银钩，字如屈铁，奇崛而出风神。这让很多自称篆刻家而忽略书法功夫者难解其中奥妙，也让很多仅仅写篆书而不刻印者望尘莫及。

比如，赵伟荣把书法融入到篆刻之中，从而使他的篆刻充盈着写意的味道。金刚杵般的线条之中带一点使转的圆融，使线条不再生硬。刀刻石凿的点划之间带一点纵逸之势，让点划更富有视觉张力。险绝霸悍的章法之中带一点空间构成，有笔的顺畅、有刀的痕迹，还有字外之意、意象之美。

比如，赵伟荣把篆刻融入到书法之中，从而使他的书法线条恣肆而简洁，变幻而丰富，有弹性、有质感；使他的点划凝练与沉雄相融，生涩与高华相生，有金石味、有沧桑感；使他章法，平衡中有险绝，笔壮而意远，气势磅礴，意趣无穷。

纵览赵伟荣的篆刻，可以看到，雄强的、浑厚的、凝重的、轻快的、疏朗的、隽永的，刀中见笔，笔中有刀，刀笔相生，肥不臃肿，瘦不枯槁。大印章，屈伸、挪让、空间、节奏，金石之美，互生互合，意境之妙，相映成趣。小印章，线条挺健，顿挫自然，欹侧变化，匀称相辅，对立又和谐，丰富又鲜明，狂放而有法度，险峻又很庄重，方寸之间，气象万千。

赵伟荣书法作品

左：《弄白鸥歌·刘长卿》

右：《衔鱼翠鸟·钱起》

纵览赵伟荣的篆书，可以看到，其用笔，中锋为主，圆融浑厚，遒劲雄健。侧锋为辅，刀刻石凿，偃仰向背，恣肆老辣。侧锋与中锋呼应，寓柔于刚，寓方于圆，藏正于斜，藏静于动。

其结体，或促长伸短、或参差错落、或匀称适中、或严谨规整，体态堂皇大度，仪态典雅又烂漫。

其章法，字字独立，体势端庄。点、线、面，或疏或密，或虚或实，相得益彰。亦书、亦画、亦情、亦景，古茂雄秀而有逸气，风骨嶙峋而含朴貌，极具形式美感。

当然，赵伟荣不仅仅写篆书，他还涉猎了行、草、楷、隶，可谓五体通释，五体又各臻其妙，各出风神。在此不一一赘述。

多能一专，并深耕一专，做到了极致，何尝不是幸事，何患不能独领风骚。

（桑干）

作品欣赏