第三届江山论坛丨分论坛“数智时代的艺科融合与文化软实力”成功举办

9月28日下午，第三届江山论坛分论坛一在中国人民大学中关村校区艺术楼530举行。论坛以“数智时代的艺科融合与文化软实力”为主题，汇聚学界专家、产业一线从业者，围绕新数智时代艺术如何讲好中国式现代化故事、数智时代的文化出海与文化产业发展等议题展开研讨。论坛由中国人民大学艺术学院、中国人民大学应用经济学院主理。

论坛合影

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专题论坛一

中国人民大学艺术学院院长张淳出席，并为分论坛开幕式致开场辞。中国人民大学应用经济学院教授黄隽做主旨报告。专题论坛一“数智时代艺术如何讲好中国式现代化故事”由中国人民大学艺术学院副院长顾亚奇主持。北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院副院长臧小戈，北京舞蹈学院人文学院副院长王欣，第48届世界技能大赛视觉总设计、北京2022年冬奥会开幕式视觉总设计王志鸥，中国人民大学艺术学院副教授段天然，中国人民大学艺术学院教师李晓梅出席论坛并发言。

张淳 中国人民大学艺术学院院长

张淳对到场专家、师生表示欢迎和感谢。他回顾了中国人民大学自陕北公学延续至今的文艺办学传统，介绍江山论坛意在打通艺术、科技、经济、产业之间的内在关联，是主动迎接数字变革，推进艺科融合研究的重要平台。聚焦数智时代艺术与科技融合，他提出三点思考，用数字技术激活艺术创作，同时守住人文审美；依托中华优秀传统文化和红色资源做创作，避免只堆砌技术；推动研究成果落地产业，兼顾国内文化建设与国际传播。他也谈到当前艺科融合还存在技术、产业链、对外话语等现实难题，希望学界产业界一起培养打通艺术、技术、产业的复合型人才，共同提升中国文化软实力。

顾亚奇 中国人民大学艺术学院副院长

黄隽发布国家重点研发计划《文化科技融合特征趋势与评估方法》研究报告，系统阐释数智背景下艺术科技融合的深层变革、前沿趋势与量化评估体系。她指出，艺术科技融合不是简单技术叠加，而是技术与文化生产的双向重塑，突破了传统文化产业难以规模化、标准化的瓶颈，新业态已成为文化产业增长核心引擎。针对行业技术至上、价值失衡等问题，她将国内文化科技融合主体分成四类，建立社会、市场、创新、行业、文化五维评估模型，借助多领域数字技术智能体开展测评。兼顾商业可持续、文化传承底线与社会价值，为艺术与科技融合的规范化发展，提供了科学落地的框架。

黄隽 中国人民大学应用经济学院教授

臧小戈以元青花瓷瓶的考证公案开篇，探讨在空间媒介与智能终端演进中如何守住文化边界。通过北航承担的澳门保利美高梅博物馆文物虚实协同展示及教育部未来教育模式项目，展示如何利用VR、XR技术拆解文物信息，实现文明互鉴视角下的中华内核传播。强调在设计学交叉学科背景下，利用AI实现技术平权，但需坚持个人艺术创意与AI协同，服务于文化传承与中国式现代化叙事。

臧小戈 北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院副院长、教授

王欣表示，新时代舞剧正以内容深耕与科技融合，激活传统文化的生命力。结合当下舞剧市场热度与网络舞蹈传播现象，她谈到，如今舞剧创作不再简单复刻传统故事，而是结合当代审美重新诠释传统文化内涵，借助舞台数字技术，舞剧打破了时空限制，让不同时代的人物、历史场景实现同台对话。创作上也跳出单一主角叙事，更多聚焦普通大众与时代群像，更贴合当代价值表达，如《只此青绿》《记忆深处》等作品。她强调，数字技术彻底丰富了舞台呈现方式，但技术应始终服务艺术表达，助力舞剧更生动地传递中国文化、讲述时代故事。

王欣 北京舞蹈学院人文学院副院长、教授

王志鸥结合重大文化项目实践，就艺科融合的现实路径作主题发言，依托北京冬奥会开幕式、上海世界技能大赛以及《红飘带》《寻迹洛神赋》等标杆项目，展示如何通过全流程沉浸式创作，将文化内核转化为文旅地标，激活商业综合体。同时他提出文化是创作的根基，创意是核心，技术是实现构想的工具。创意源于对中华文化内涵的深度挖掘，每一次大型文化项目，都是一次产业技术迭代，要把中华文化转化为观众可以沉浸式感受的视听场域。

王志鸥 第48届世界技能大赛视觉总设计、北京2022年冬奥会开幕式视觉总设计

段天然探讨AI时代文化遗产阐释权的去中心化及原真性问题，提出在技术维度坚持过程可信性，在美学维度超越本质主义真实性，通过知识工程记录非遗技艺。他以《北齐校书图》修复为例，展示如何在保持原真性框架下，利用AI技术生成缺失部分，平衡学术严谨性与艺术创造性。

段天然 中国人民大学艺术学院副教授

李晓梅聚焦公共传播，提出数据叙事需处理好国家意志、公众需求与观众接受三者关系。通过新华社列车故事与GDP数据对比，说明语境的重要性；通过腾讯疫情图表与美国大选地图，展示计算如何影响信息传播与立场。因而，讲好中国经验不能堆砌数据，一定要围绕切实语境，通过计算和交互的方式，让故事讲得更生动，让中国故事可以被看见和被深入地理解。

李晓梅 中国人民大学艺术学院教师

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专题论坛二

专题论坛二“数智时代的文化出海与文化产业发展”由中国人民大学应用经济学院副院长陈占明主持。中视传媒股份有限公司董事长王钧、京东方艺云科技公司产品中心总经理张锡洋、开心麻花院线总经理文娟、中国人民大学-青岛恒星集团文化创意实验室负责人王铁军、中国人民大学应用经济学院副教授苏立出席论坛并发言。

陈占明 中国人民大学应用经济学院副院长

王钧以传媒行业一线实践为主题分享行业观察。AIGC大幅降低内容生产成本，催生漫剧等新品类，但它正在改变整个行业链条。短剧出海成为文化输出新路径，实拍场地、部分演员的市场需求缩减，算力开销、平台流量投放的成本不断上涨。算法能够给到用户舒服的阅读观看体验，但也会限制用户接触信息的广度。不过，真实场景与优质内容仍具不可替代性，整个行业还处在转型探索期。

王钧 中视传媒股份有限公司董事长

张锡洋介绍京东方艺云在数字文旅领域的探索。通过“家校社联动”将文化资产引入商业与家庭空间，利用“AI+”硬件打造数字文创产品。重点发展IP运营，推出“看见华夏”历史类与“数字万象”科普类展览，赋能文博与科普事业。把博物馆、科技馆的文化资源延伸到校园与家庭，推动优秀文化普惠传播。

张锡洋 京东方艺云科技公司产品中心总经理

文娟立足民营演艺行业现实处境分享思考。她提到，线下演出受观众碎片化习惯影响，趋向头部化与高情绪价值，中腰部作品生存压力大。剧场方面，数字化舞美的采购、日常维护以及电费开销都很高，普通商业剧场承受不起大规模的科技改造项目。线上市场方面，AI漫剧挤压真人短剧的生存空间，未来创作团队或许会演变为小型精英工作室的模式。同时，平台算法机制不公开，好作品的曝光存在不确定性，并且技术降低创作门槛的同时，也埋下新的垄断风险。因此她认为，行业更需要兼具审美判断力、逻辑思维，并且能够把方案落地的复合型人才。

文娟 开心麻花院线总经理

王铁军围绕数字时代文化创作的核心竞争力分享观点。他认为，如今各类创作工具已经唾手可得，行业比拼的核心最终还是创意。AI可以高效完成制作工作，但没办法凭空产出好的想法。他提出建议，国内应当充分挖掘本土历史IP，打造能够长期运营的虚拟形象，借助技术手段把中国故事传播到海外。

王铁军 中国人民大学—青岛恒星集团文化创意实验室负责人

苏立站在产业经济学视角，围绕AI对文化产业的深层影响作主题分析。他提到，AI减少了创作者试错的成本，但内容做出来不等于就能分发出去，传播门槛并没有随之降低，作品产出变多，并不代表高质量的创新就会同步变多。推荐算法可以帮创作者匹配受众，也容易出现强者愈强的现象，新入局的创作者很难拿到曝光。因而，评判AI对行业的价值，重点要看能不能带来新的消费需求，而不是只抢夺现有的市场流量。数字版权确权、收益分配规则也需要同步完善，保障创作者拿到合理回报，文化产业才能够良性循环。

苏立 中国人民大学应用经济学院副教授

张淳院长作总结发言。他肯定数字技术能够满足大众文化需求，赋能文化传播，催生新质文化生产力，同时也提出警示，技术带动审美大众化，也伴随通俗化、浅薄化的风险。数字技术多基于既有语料重组内容，时常只拼接文化符号，未能吃透内在精神内核。机器可以产出视觉完美的作品，但难以复刻人创作自带的生命与情感温度。怎样守住人文底色，平衡人与数字技术的关系，是学界产业界需要持续思考的命题，期待多方协同，助力我国文化软实力建设。

论坛合照

文章来源：艺术学院公众号

微信编辑：张菁菁

责任编辑：刘琪 黄米佳

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