《伟大的长征》演技排名：黄晓明第10，于和伟第4，第1实至名归

央视一套《伟大的长征》，已经播出14集了。

这些年来，革命史诗剧播了一部又一部，每一部都有自己的特点。

更值得一提的是，随着老一辈特型演员的逐渐老去，新一批的特型演员，如雨后春笋般顶了上来。

伟人的形象，大家耳熟能详。

那么这些新演员，能否把他们塑造好，又能否完美承接他们的衣钵，带给观众耳目一新的体验？

《伟大的长征》，就是试金石。

因为戏活不活，全看演员。

目前我一口气追完前14集，从瑞金到于都，从湘江血战到乌江天险。

今天就试着来给《伟大的长征》演员演技，做个排名。

排名分先后，但有主观性，是从剧集观感出发、结合观众评价得出的。

不卖关子，我们从第十位开始：

10、黄晓明（饰 瞿秋白）

其实黄晓明早在《光荣与梦想》中，就饰演过周恩来总理。

但是当时总被吐槽，明星光环太重，让人出戏。

但这次的瞿秋白，却是不一样。

瞿秋白戏份不多，分量却极重。

1934年10月主力转移时，他肺病缠身，被留在了苏区。

教员曾专门向博古提议，安排他随主力一起走，却始终没得到回应。

这意味着什么？意味着于都河畔那场告别，告别的其实是生死。

浮桥边，他赶来送行。

他说，自己第一次读到湖南农民运动调查报告时，就认定这份扎根在泥土里的判断，才是能带着革命走得更远的方向。

他握着对方的手，说越是眼下难走的路，越不能放弃，希望他当仁不让，领着大家闯出一条生路。

黄晓明这场戏，妙就妙在一个“收”字。

一件旧长衫，肩膀塌着，说话时脸上甚至带着点笑意，像在聊一桩寻常事。

可越平静，观众心里越堵。

因为谁都清楚历史的结局，1935年，瞿秋白被俘，从容就义，年仅三十六岁。

两人约定，等局势稍缓，就在瑞金重聚。

临别各自道一句珍重，转身的一瞬，镜头扫过两人的眼睛，眼底都压着没说出口的牵挂。

黄晓明那个回身，做得很轻，轻得像不敢惊动什么。

能让观众忘掉演员、只看见角色，对黄晓明而言，是实打实的突破。

9、李泓良（饰 王稼祥）

王稼祥是全剧最难演的角色之一。

难在哪？难在他大部分时间都躺在担架上，可脑子一刻都没停过。

湘江边上空袭不断，他不幸中弹，弹头留在体内，引发了严重炎症。

偏偏战事吃紧，连最基本的手术设备都凑不齐，救治根本无从谈起。

躺在担架上，望着前线一趟趟抬下来的伤员，他心里又急又气。

他比谁都清楚，正是接连不断的决策失误，才平白枉送了这么多战士的性命。

李泓良演这个角色，重心没放在“病”上，而放在“醒”上。他强撑着拉住毛泽东，让他千万要振作起来。

这一段，他声音不大，语气也不冲，但字字砸在点上。

事实早已证明，当初不必强渡湘江的判断完全正确，只是有人一意孤行，谁的劝告都听不进去。

病体支离的人和头脑清明的人，同时装在一副躯壳里，这种撕裂感，李泓良拿捏得恰到好处。

他不是在演一个伤员，而是在演一个躺着也能看清全局的战略家。

8、万茜（饰 贺子珍）

万茜赢在克制。

贺子珍是妻子，是母亲，也是战士，三重身份撕在一块，哪一头都不好演。

而万茜几乎没靠大开大合的情绪，就把这个人物立住了。

最扎心的是第13集，黎平休整的夜里，街巷口飘过一串细碎的铃铛声，那是卖货郎的铃铛。

可这声音飘进贺子珍的窗，就成了另一回事。

儿子毛毛身上，也挂着这么一串铃铛。

她心口猛地一紧，恍惚之间，孩子嬉笑的模样瞬间塞满了脑海。

万茜这段处理，没有一个哭字，没有一句台词，就是那么一瞬，眼神从疲惫里被猛地抽空，又慢慢黯淡下去。

为了随军出征，幼子被寄养在亲人家里，此后下落不明。

这份痛，喊出来是廉价的，咽下去才是真实的。

夫妻相处的细节也见功力。

连日操劳的贺子珍，见到难得偷闲的丈夫，不诉苦，不抱怨，只是盼着他能多坐一会儿，说说话。

乱世里的革命夫妻，连一句挽留都说得这么轻。

轻，是因为不敢重。

万茜用眼神完成的表演，比多少场嚎啕大哭都戳人。

7、张桐（饰 黄开湘）

张桐这次的转变，让人刮目相看。

《觉醒年代》里，他是站在讲台上的李大钊，眼里有光，温润如水。

到了《伟大的长征》，他把书卷气一脱，成了红22师政委黄开湘，一个从枪林弹雨里拼出来的战将。

第2集这场戏值得反复看。

会昌文武坝，黄开湘刚接任红22师政委，听说毛泽东到了，快步前来拜见。

见到这位仰慕已久的领袖，他激动得半天说不出话。

注意，是“半天说不出话”，不是语无伦次。

张桐演出的那种激动，不是粉丝见到偶像的失态，而是一个战士见到自己信仰具象化时，喉头哽住的震颤。

缓过神来，他郑重掏出一直带在身边的三件“制胜法宝”：一块怀表、一把手枪、一把斧头。

每一样，都是过往的恩师送给他的纪念物。

这个细节，把人物的来路全交代了。

怀表是文脉，手枪是血性，斧头是出身。

当年打游击，他真就一手拎着斧头冲锋陷阵，人送外号“斧头将军”。

一个草根战将的形象，就这么立住了。

45岁的张桐，演的是30多岁的黄开湘，往回收着演，反而更见功力。

飞夺泸定桥、奇袭腊子口这些硬仗还没开播，但就凭这份立住的精气神，值得期待。

6、何政军（饰 朱德）

把何政军排在第六，不是他演得不好，而是前面的几位，实在太稳。

何政军演朱德，有旁人没有的底气。

他自己就是红四方面军的后代，父辈真真切切走过长征。

这份血脉里的敬畏，让他的表演自带一种庄重感。

他演的朱德，核心就一个稳字。

第2集，红军烈士纪念塔落成，他在仪式上致辞。

缅怀先烈这段，他没有拔高嗓门，没有挥舞手臂，就用一种近乎家常的语气，把“踏着先烈的血迹继续向前”这句话，一个字一个字说给所有人听。

这种说，比任何慷慨激昂都有分量。

因为说这话的人，自己就是与先烈们并肩作战过的战友。

湘江血战之后，全剧情绪最沉的时刻，他的朱德成了那根不倒的定海神针。

别人慌，他不慌。

别人怒，他先想的是怎么把队伍从泥潭里带出来。

第10集，毛泽东的信送到指挥部，朱德扫过信里附的那首短诗，立刻读懂了其中的深意。

当众把突围提案摆上桌面，顶着压力，把这条路推了出来。

何政军的聪明在于，他不刻意去演朱德的刚毅，而是把宽厚演到极致。

宽厚演足了，刚毅自然就在里面了。

不抢镜，不出挑，可只要他站在那儿，乱了的队伍就有了主心骨。

5、翟小兴（饰 彭德怀）

翟小兴的彭德怀，是全剧前半段情绪浓度最高的角色。

为了贴近长征时期彭老总枯瘦疲惫的状态，他减掉了40多斤，外形先让人物信了三分。

但真正见功力的，是他对愤怒的处理。

彭德怀这个角色，太容易演成咆哮机器。

他性如烈火，爱骂人，可如果只是拍桌子瞪眼睛，那就成了小品。

翟小兴偏偏反着来，因为他的怒，全在往里收着。

第2集广昌保卫战，李德和博古固执地搞“堡垒对堡垒”，战士们成片倒下。

彭德怀结合前线实际提出灵活的游击战术，被李德严词驳回，甚至当众破口大骂。

到了会议上，他终于爆发了，怒斥李德完全是纸上谈兵，脱离中国实际的战术根本行不通。

一句“崽卖爷田心不疼”，道出了全军将士的心声。

翟小兴说话时，不是拍案而起，不是青筋暴起，而是悲愤压在胸腔里，眼眶发红，声音发沉，一个字一个字往外挤。

这种愤怒，比咆哮重十倍。

因为咆哮是情绪，压抑才是悲。

更妙的是后面。

博古斥责他态度过激，他早已做好接受任何处分的准备，哪怕被公审也毫不在乎。

铁血外壳，柔软内核。

翟小兴，接住了。

4、于和伟（饰 毛泽东）

于和伟作为绝对主角，排在第四，可能有些人不能信服。

但这并不全是于和伟的问题，因为教员这个角色，是全剧压力最大的角色。

观众对教员太熟悉了，熟悉到任何一点偏差都会被放大。

开播前，于和伟演教员的质疑铺天盖地。

他没辩解，进组前戒糖戒油，瘦了15斤，然后把一切交给表演本身。

他演的，是长征低谷时期的教员。

这个时期的教员，不是后来运筹帷幄的领袖，而是一个眼睁睁看着错误指挥葬送将士、自己却被剥夺了发言权的“边缘人”。

怎么演？于和伟选了条最聪明的路。

那就是去脸谱化，往生活里演。

第3集，他住进云石山古寺。

下属想把寺里的僧人挪走，被他当即责备。

自己已经打扰了高僧清修，绝不能做鸠占鹊巢的事。

一场戏，立住了胸襟。

第6集，他提出调整行军路线，被博古顶了回来。

他没争，沉默着转身走出帐篷，山风卷着寒意扑在脸上。

那一秒的背影，比十场慷慨陈词都疼。

第8集，他明知渡江是钻敌人的口袋阵，还是一次次找李德陈述。

争不动了，就坐下来，在油灯下替战士们一封封代写家书。

湘江岸边，他沿着江边一路走来，脚下到处是牺牲同志的遗体。

望着满江的血色，他一句话没说，悲痛却漫出了屏幕。

当然，还有那口人人称赞的“神韵”。

会昌岚山岭上，就着一碗清水一块干粮，挥笔写下“风景这边独好”。

身处困局，眼里有山河。

于和伟的教员，可以说是体验派表演的顶峰了。

因为他没有古月那样的形神俱佳，也没有唐国强那样的观众基础。

但他确实演出了教员的另一层特质。

3、王劲松（饰 蒋介石）

王劲松不是第一次演蒋介石。

这是他第三次出演这个角色。

三次，足以把一个角色盘出包浆。

但王劲松没吃老本，这次的蒋介石，松弛得可怕。

松弛，是这种角色最高级的演法。

脸谱化的反派靠瞪眼和狞笑，而王劲松的蒋介石，全程几乎没什么大表情，杀气都藏在停顿里。

当叛变的孔荷宠献上红军情报，让他摸清了对手的底细，得知毛泽东早已失去红军指挥权。

注意王劲松的处理。

听到这个消息，他脸上没什么大动静，就一个眼神的转换，你就能感觉到这个人在飞速盘算。

对手自断臂膀，天赐良机。

而对孔荷宠这个叛徒，他的态度更绝。

情报照收，人却不重用。

一个背主的人，今天能背叛红军，明天就能背叛他。

这种凉薄，王劲松连台词都不用，坐在那儿就有了。

第14集，他亲自为南昌行营的贺国光斟了一杯茶，慢悠悠说起这茶的来历，言语间处处透着器重，顺势就把话题引向了四川的刘湘。

一杯茶，把笼络、试探、安排，全泡在了里头。

贺国光捧着茶杯忐忑不安地抿下两口，观众隔着屏幕都能感觉到那杯茶的烫。

多疑、自负、焦虑、城府，王劲松一样都没明着演，全埋在了神态、停顿和一杯茶里。

对手演到这个份上，主角们压力很大。

2、朱刚日尧（饰 博古）

《觉醒年代》里，他演活了人人讨厌的胡适。

而《伟大的长征》中，他又要演活人人讨厌的博古了。

博古教条、固执、盲从。

第五次反围剿的失败、湘江的英魂，都有他的一份责任。

这样的角色，演浅了是没主见的书生，演重了是脸谱化的罪人。

朱刚日尧，则演出了一个真诚地相信自己在做对的事、却被现实一寸一寸撞碎的人。

前面几集，他的博古意气风发。

二苏大开幕，他在台上发表过于乐观的讲话，那种书生式的自信是真的。

他不是装乐观，他是真信。

李德的作战方针明明脱离实际，他却全盘支持，因为在他心里，共产国际就约等于正确本身。

第6集，教员提出调整路线，他站出来反对。

朱刚日尧说话，语气里没有恨，只有一种理论派的傲慢。

不是有意为之，是骨子里带的。这比“演坏”高级多了。

真正封神的，是第10集湘江惨败之后。

各团的求援电报像雪片一样飞来，部队损失惨重。

他先还想着维护李德的权威，劝朱德不要再提毛泽东的名字，甚至表示愿意主动担下所有罪责。

可话音刚落，前线一封封电报接连砸下来，博古绷不住了。

他追悔莫及，痛恨自己当初盲目支持李德的错误路线，竟掏出手枪想要自谢罪，被周恩来及时一把拦住。

这段戏，朱刚日尧演的不是“怕死”，是信念体系的当场坍塌。

掏枪的动作里，有愧，有悔，有不知所措。

一个把共产国际当真理供着的人，第一次发现真理塌了，他不知道该怎么办了。

气他固执，叹他可惜。

叹的是，他也是抱着理想走上这条路的年轻人。

能把一个“罪人”演出悲剧感，这是朱刚日尧的本事。

1、曹磊（饰 周恩来）

第一，曹磊。

为了塑造周总理这个角色，更为了贴近他长征时期周恩来心力交瘁、身形消瘦的状态，曹磊蓄须整整一年，控制饮食八个月，几乎没吃过一顿饱饭，靠嚼蚕豆扛着，体重掉到115斤。

外形和留存的历史照片往那儿一放，就先信了三分。

但外形只是入场券。

曹磊真正的能耐，在于他演出了这个角色最难的底色。

那就是苦苦支撑。

前14集的周恩来，是全剧最憋屈的角色。

他看得清对错，可他手里没有最终决策权，眼睁睁看着错误一路走到底，自己只能在其间反复协调。

第1集，深夜，他找到被排挤出指挥核心的毛泽东单独谈话。

得知对方被调去负责苏维埃工作，他满脸的遗憾掩不住。

对方神色坦然，反倒宽慰他。

两人临窗而立，互相勉励。

第12集，是曹磊的爆发时刻。

李德得知自己的权力被削弱，当场发飙，指责参会众人是“乌合之众”，声称自己是来帮助中国革命的。

这一次，他没再忍，当场反驳，一字一句。

自从红军成立以来，所有战士始终严守纪律，不拿百姓一针一线，把群众纪律看得比自己的生命还重。

这段戏的妙处在于，爆发也不是咆哮。

他是压着说的，声音不高，但每个字都掷地有声。

积攒了十几集的憋屈，全在这一刻兑现，看得人拍案叫绝。

而真正让我把他放在第一位的，是第13集那场几乎没有表演痕迹的戏。

黎平休整，周恩来连日盯着军务，好不容易抽空去看望邓颖超，之后蹲在院角教当地的小朋友唱民谣。

唱到一半，忽然没了声响。

邓颖超不放心走出来看，他睡着了。

没有台词，没有情绪，一个为全军生死熬穿了夜的中枢之魂，就这么在夕阳里靠着墙睡着了。

这一觉，胜过千言万语。

所以第一给曹磊，没什么好争的。

他演得本来就很好。

当然，除了这十位，剧里还有太多好演员。

比如饰演刘伯承的郭广平、饰演张闻天的吴健、饰演张学良的张晚意，饰演张国焘的李乃文……限于篇幅，就不一一评述了。

目前剧情刚演到猴场会议、强渡乌江，往后看，一场比一场硬的仗在等着。

这批演员能不能继续扛住，我们拭目以待。

好戏，才刚刚开始。