北京
李桂杰
提起儿童美术教育，很多家长的评判标准简单直接：画得像，就是学得好。在这样的观念裹挟下，不少美术课堂沦为临摹工厂。美术教育家、画家李凌创作的《美育：忍住不教的艺术》一书，近日由清华大学出版社出版。该书重新把我们拉回儿童成长最朴素的常识：儿童的艺术感知自有生长节奏，好的美育，核心是尊重天性，而非急于灌输技法。
《美育：忍住不教的艺术》一书清晰划定了违背慢教育的成人教学和学习绘画的方式：让孩子临摹简笔画、对照范画按步骤绘画、成人修改孩子作品、在画作上添加文字，甚至提前教授透视空间知识。这些教学看似快速提升画面效果，实则是给儿童套上“紧箍咒”，用成人审美划定框架，代替孩子观察与思考。孩子不再依靠自身感受创作，只会机械复刻，慢慢丧失独立思考与表达欲望。
在书中，作者写出的不光是自己的担忧，而是回到儿童教育成长规律的维度来写作，即儿童成长遵循先感性、后理性的规律，低龄孩子的绘画，是内心感受、生活体验最直接的流露。教师教给孩子的技法越多，孩子原生的想象力、独有的表达就流失越多；当所有孩子笔下的形象趋于一致，独属于孩童的天真灵性，也会在标准化教学中被消磨殆尽。
这本书并非主张教师完全缺位，而是倡导一种“隐教”。所谓“忍住不教”，不是放任不管，而是转变教师角色：教师不再是技法传授者，而是唤醒者、引导者。课堂上，老师退到幕后，创设环境、启发感受，把创作的主动权交还孩子，让儿童“自以为师”。就像书中古塔写生案例，不同年龄孩子，遵从内心画出形态各异的古塔，每一幅都带着独属于自己的想象，这是统一示范教学无法实现的。
当下美育行业的困境，根源常常来自家长的认知误区。多数家长以“画得像”来衡量好坏，培训机构为迎合需求，选择“生存第一，教课第二”，批量产出套路化儿童画。成人忍不住出手修改、拔高孩子画作，把孩童随性涂鸦，改得精致、专业，画面变好看的同时，童真与创造力悄然消失。作者的态度很清晰：最好的教育，是顺应儿童本性，守护天真稚拙；最坏的教育，是抹平个性，把不一样的孩子变成同一个模样。
作者在书中提出儿童美术“慢教育”理念，认为美育是“养”出来的，不是“教”出来的。
“无用之用，方为大用。”儿童美术教育的目标，从来不是练就娴熟绘画技巧，而是保护好奇心，培育想象力，涵养独立精神。美育的价值，不在于一张完美的画作，而在于自由表达的过程。
《美育：忍住不教的艺术》提醒所有教育工作者与家长：尊重儿童成长的常识，学会克制、学会等待；忍住急于教授的冲动，给孩子自由探索的空间，守护那份原生的童心，才是儿童美育最珍贵的内核。
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
