上海
© Martha Graham Dance Company
现代舞“看不懂”
是很多观众走进剧场前的焦虑
玛莎·葛兰姆的作品不依赖情节
但每一个动作都带着明确的意图
——收缩与释放之间的张力
就是她全部叙事的起点
被称为“现代舞起点”的玛莎·葛兰姆舞团，今年正好100岁。本次来华，是舞团为庆祝建团百年开启的“GRAHAM100”全球巡演收官阶段。11月21-22日，这支传奇舞团将亮相东艺，带来葛兰姆的核心代表作与当代编舞新作。
与其说这是一场演出，不如说是一堂关于“现代舞如何表达”的现场课。三组线索，带你看懂玛莎·葛兰姆和她的百年舞团！
玛莎·葛兰姆舞团100周年宣传片
观演指南：
如何“看”葛兰姆？
01
忘掉“看懂故事”这件事
玛莎·葛兰姆的舞蹈不讲故事，她表达状态——恐惧、渴望、挣扎、希望。你要感受的不是“发生了什么”，而是“身体在说什么”。
关注“收缩与释放”
这是葛兰姆技术的核心——身体向内收缩（蜷缩、紧张），再向外释放（伸展、爆发）。一收一放之间，感受身体的力量。正如葛兰姆所说：“当我收缩时，可以望见天空；当我下沉时，能够看到大地；当我释放时，仿佛在悬崖上向下俯瞰；当我伸展时，又好像置身万物之中。”
© Steven Pisano
感受音乐与身体的“错位”
在一些舞蹈中，舞者并不总是顺应音乐起舞，而是以脚步声和身体击打产生的节奏与乐曲形成对位。这种“不配合”，恰恰是葛兰姆的独创。
允许自己被“击中”
玛莎·葛兰姆曾说：“舞蹈是一种通用语言。”你不必分析每一个动作的含义，只需感受它是否触动了你。
© Martha Graham Dance Company
为什么选这些剧目？
3组线索串起百年
02
玛莎·葛兰姆的创作生涯贯穿整个20世纪，有着清晰的发展脉络。
第一组：
从幽暗大地走向明亮春天
《黑暗牧场组曲》
Dark Meadow Suite
© Martha Graham Dance Company
1946年首演，2016年整理为组曲版本。灵感源于玛莎·葛兰姆对美国西南部和墨西哥原住民仪式文化的观察，营造了一种庄严、神秘、在精神旷野中向内行走的氛围。
音乐来自卡洛斯·查韦斯，舞者常用脚步声和身体击打的节奏与音乐形成对位关系。被公认为葛兰姆最具“建筑感”、仪式感和精神深度的作品之一。
移民
Immigrant
© Brian Pollock
1928年创作，由维尔吉妮·梅塞纳基于玛莎·葛兰姆体系重新诠释。这是一支极短的独舞——一位舞者，没有复杂的情节，用最简单的肢体语言，讲述迁徙、离别和想要回头却又必须继续前行的矛盾心情和信念，体现了“Less is More（少即是多）”的理念。
《我们只是普通人》
We the People
© Martha Graham Dance Company
“GRAHAM100”百年庆典中“新作”板块的代表作。创作于2024年，编舞为贾马尔·罗伯茨 (Jamar Roberts)。
“普通人”这个主题在今天仍是相当有意义的——谁是普通人？普通人的身体能表达什么？这部作品用当代视角延续了葛兰姆“身体不只是身体”的思路，它也可以是纪念碑、反抗、集体记忆的容器。
《阿巴拉契亚之春》
Appalachian Spring
© Melissa Sherwood
1944年首演，葛兰姆最著名的作品之一，由科普兰谱曲、野口勇担任舞台设计，其音乐也成为美国家喻户晓的管弦乐作品。
舞蹈讲述了19世纪初一对年轻夫妇在宾夕法尼亚荒野中建立家园的故事——朴素、开阔、充满希望和力量，打造了一幅关于新生活的乐观图景，被视为“人类精神质朴美好的见证”。这是美国现代舞的里程碑之作，也是舞团最常演出的保留剧目之一。
第二组：
宿命、创伤、抗争与回望
《夜旅》
Night Journey
© Luis Luque
1947年首演，野口勇担任舞台设计。取材于希腊神话中俄狄浦斯的故事，但却聚焦于伊俄卡斯忒——俄狄浦斯的母亲。故事发生在伊俄卡斯忒得知真相、准备自尽的那一瞬间，她在舞台上回顾了自己的一生，玛莎·葛兰姆把这个角色从“悲剧的承受者”变成了“命运的承担者”。
舞蹈将女性的感受置于中心地位，是葛兰姆心理戏剧美学的重要代表。
《悲歌变奏曲》
Lamentation Variations
© Martha Graham Dance Company
原版《悲歌》首演于1930年，是葛兰姆最具代表性的作品之一：一位舞者坐在长凳上，全身裹在一段筒状布料里，只有头和脚露在外面，用舞蹈展示身体在布料下的挣扎和颤动，让悲伤被具象化为可见的形体。《悲歌变奏曲》由多位当代编舞家用各自的方式重新诠释，将个人悲伤拓展至更广阔的人类境遇。
《临边折返》
To the Brink and Back
© Isabella Pagano
2026年全新创作，是由贾马尔·罗伯茨 (Jamar Roberts) 编舞的一部独舞作品。此次巡演也是该作的亚洲首演。《临边折返》意为“走到悬崖边，然后回来”，它关注的是人在极限边缘的体验——抉择、恐惧、回望，行至深渊边缘，在身体的淬炼挣扎之中，完成向新生的折返与蜕变。
《编年史》
Chronicle
© Martha Graham Dance Company
《编年史》首演于1936年，是对1930年代美国经济大萧条与社会动荡的直接回应，蕴含着反法西斯、反贫困、反压迫等主题。葛兰姆用女性群舞筑起一座集体纪念碑——黑衣、侧影、手臂伸展，像一堵移动的墙，展现灾难、冲突与挣扎。
第三组：
古代神话、仪式的当代重构
玛莎·葛兰姆一生都在重访古希腊神话和远古仪式。在她创作的剧目中，《夜旅》是希腊神话的重述；《黑暗牧场组曲》是对原住民仪式文化的回应；《悲歌变奏曲》则是当代编舞家对葛兰姆经典的重构，而重构古典作品本身也是一种古今对话。
神话和仪式在玛莎·葛兰姆手中不是简单的“复古”，而是工具——用来表达她那个时代的问题：权力、性别、命运、自由……
© Luis Luque
玛莎·葛兰姆说过：“我们没有过去，我们只有不断被创造出来的现在。”
100年过去了，这句话还在不断被印证。
这场演出，可能是你离现代舞原点最近的一次。
© Steven Pisano
*本文转载自「吴氏策划」公众号，有删改。
世 纪 传 奇
玛莎·葛兰姆舞团100周年庆典巡演
GRAHAM100: The Centennial Celebration
时 间
2026.11.21-22（六/日）19:15
地 点
上海东方艺术中心·歌剧厅
票 价
VIP880/680/480/380/280元
演出剧目 Programs
Program I 2026.11.21
黑暗牧场组曲 Dark Meadow Suite
移民 Immigrant
我们只是普通人 We the People
阿巴拉契亚之春 Appalachian Spring
Program II 2026.11.22
夜旅 Night Journey
悲歌变奏曲 Lamentation Variations
临边折返 To the Brink and Back
编年史 Chronicle
*剧目以现场为准 Programs are subject to change
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