山乡道情唱新声——临县道情研究中心以艺传文脉守正续道情

图为舞剧《万里茶道》剧照。 何铭 摄

丝弦起，水袖扬。10月8日，吕梁市文化艺术中心（临县道情研究中心）排练厅里，琴声、鼓点、孩子们踏步的节奏交织在一起。这是新学期小学员们的又一天日常练习。

三十余载深耕不辍，这支乡间剧团从濒临解散的窘境，一步步登上国家级舞台，先后斩获中宣部“五个一工程”奖、群星奖等国省级荣誉百余项，6部作品入选国家艺术基金、2部入选省艺术基金；获评全国宣传、文化、非遗保护等多项先进集体，累计完成演出三千余场，发展成为集产、学、演、研于一体的综合性艺术团体，综合排演实力位居全省前列，走出了一条基层文艺团体创新发展的特色路径，更成为一张展示吕梁对外形象的文艺名片。

逆境重生：转型突围闯出文艺生路

临县道情戏根植于本土道教道歌，属俗曲道情体系，是吕梁土生土长的特色地方剧种。

临县道情剧团始建于1960年，历经合并整合，在上世纪七八十年代迎来发展鼎盛期，一度成为当地群众喜闻乐见的文艺形式。

进入90年代，随着大众文化消费方式迭代，歌舞、流行文艺等新兴业态快速兴起，传统戏曲市场受到明显冲击，演出空间持续收缩，剧团发展陷入低谷。

1994年，渠全明接手剧团时，整个剧团发展已陷入困境，举步维艰。“设备老旧登不了台，戏装破得没法上身，房子烂得住不成，窑洞墙皮直往下掉，连糊泥补墙的钱都没有，大伙思想乱，根本留不住人。”回忆起当年的境况，中心县级分管干部渠全明记忆犹新。

单靠道情戏难以为继，转型势在必行。中国戏剧文学学会副会长、时任临县文化局挂职副局长王辉当时和渠全明反复研判，临县道情演出范围长期局限在吕梁、陕北一带，市场空间狭小，必须走多元化发展的路子。两人最终敲定“以歌舞养戏曲”的思路，用综合演出反哺非遗传承。

“有戏才‘有戏’，没戏就‘没戏’了。”这句业内常说的话，成了渠全明时刻提醒自己的警钟。

1996年7月，在无固定团址、无人员编制、缺运营经费的条件下，渠全明带领团队争取到“吕梁地区民间艺术团”的牌子，整合当地民间艺术资源，向集歌舞、曲艺、小品、道情戏于一体的综合艺术团体转型。这次转型不仅为剧团谋得了生存空间，也迎来了首批怀揣艺术梦想的山里娃。

“那时候光有戏曲撑不起一个团，必须发展歌舞、小品这些节目。”中心艺术总监金小毅说，当年王辉牵线搭桥，请来省城歌舞剧院的专业老师上门辅导，给学员打下了扎实的专业基础。

2001年3月，为谋求更大发展空间，渠全明顶住各方压力、大胆闯路，带领团队移师太原。此后十余年间，剧团多次辗转搬迁，曾把废弃屠宰场改造成排练厅，用废旧钢材焊接成学员的床铺，停水停电、租金上涨、场地拆迁都是家常便饭。

“隔壁是一所民办寄宿学校，旁边是饲料厂。那边学生伙食好，经常能吃到牛奶鸡蛋，我们学员那时候就啃馒头、喝稀饭。”渠全明说，即便条件艰苦，没人提过离开。

凭着一股韧劲，剧团艺术水准稳步提升，逐渐在全省乃至全国崭露头角。2004年起，剧团先后亮相央视春晚、国庆六十周年庆典等百余场省级以上活动，登上人民大会堂、国家大剧院等国家级舞台，斩获百余项国家级、省部级荣誉，《吕梁英雄传》《刘胡兰》等原创剧目演出近3000场，广受群众好评。

以艺扶志：深山孩童逐梦舞台人生

生源短缺、人才断层，是困扰传统戏曲传承的普遍难题。渠全明深知，外地人才引不来、本地人才留不住，唯有扎根乡村自主培养，才能为道情艺术留住根脉。

1998年，剧团咬牙推出吃住全免费的招生政策，面向吕梁乡村孩子招收学员。这一坚持就是二十多年，中心逐步创办“山里娃免费艺术教育中心”，深入吕梁偏远乡村遴选贫困家庭适龄儿童，构建起学费减免、文化课与专业课同步培育、定向就业安置的公益培养体系。

郝贝贝是中心首批“山里娃”公益学员，也是非遗育人模式最鲜活的受益者。这位土生土长的吕梁姑娘，从小扎根乡土戏台，得益于免费艺术培育政策，她系统学习临县道情技艺，一步步走出深山、登上首都各大专业舞台。

“没有中心的公益培育，没有道情艺术的滋养，我走不出大山。以艺改变命运，用情传承家乡戏，既是责任，更是本分。”郝贝贝早已从昔日学艺孩童，成长为道情传承的新生代力量，用自身经历诠释着非遗育人的温度与力量。

今年36岁的崔春丽，与剧团相伴已有25年。儿时的她怀揣艺术梦想加入剧团，成为早期乡村学员中的一员。

学艺多年，她跟着团队四处演出、历练成长，剧团的老师们不仅手把手传授专业技艺、辅导文化学业，更在生活上悉心照料、暖心帮扶。

这份深耕多年的温情与培育，让她始终扎根剧团、初心不改。

从青涩小学员成长为正式工作人员，崔春丽不仅拥有了稳定的工作与收入，月均薪资4000余元，更在太原安稳扎根、组建家庭，彻底改写了自己的人生轨迹，成为山里娃“以艺立业、逐梦他乡”的真实缩影。

好口碑口口相传，越来越多的家长带着孩子慕名而来。学生家长薛富全的儿子2014年曾在此学艺，如今他又带着孙子前来报名。

“我就信这儿，一是管得严，二是教得好，孩子自己也喜欢。”薛富全说，家里两代人都跟这儿结下了缘分。

非遗传承，核心在人。二十余年来，该中心培育千余名山区艺术人才，不少孩子走出大山，登上国家级舞台，成为临县道情传承骨干，破解了戏曲人才断层困境。

薪火绽放：精品剧目唱响时代新声

8月13日，西安易俗大剧院灯光亮起，由该中心创排的精品舞剧《打金枝》在这里登台演出，为古城观众送上一场精彩的舞台盛宴，收获满堂赞誉。

登台之前，主演郑楠满怀期待：“希望给西安人民带来一场高质量的演出，把作品更完美地呈现在这座舞台上。”

唐代故事，遇见古都西安，这份跨越时空的相遇，让现场观众格外动容。“唐代背景的故事在西安上演，本身就很有沉浸感，这场演出不虚此行。”本地的市民刘天方专程前来观演，看完之后感慨不已。

驼铃悠远，茶香万里。在吕梁市委、市政府的大力支持下，中心创排的大型原创舞剧《万里茶道》，踏上了赴京展演的征程。

9月8日至10日，舞剧登陆北京二七剧场，亮相第七届全国少数民族文艺会演，为山西篇章拉开帷幕。

舞剧以舞蹈为载体，回溯万里茶道的千年岁月，娓娓讲述古道之上各民族交往交流交融的动人故事。

舞剧《万里茶道》自首演以来，依托市委、市政府持续扶持和市委宣传部的大力推动，先后完成42场演出，走进山西高校、成都、北京等地开展公益巡演。宏大的叙事、精良的舞台呈现与厚重的文化底蕴，一路收获众多观众的喜爱与赞誉。

有观众专程一路追看。王昭昭便是其中一员，太原、成都、北京，三地舞台，他已经多次观看这部舞剧。最打动他的，是“三梳三送、红绸离别”这段舞。在不同城市观演，他读出不一样的情感：太原看牵挂不舍，成都品文化自豪，在北京，则读懂晋商远行背后的信义、底气与家国情怀。在他眼中，这不仅是一部舞剧，更是山西文化向外传播的闪亮名片。

历经三十余年积淀，如今中心早已告别当年的窘迫，迈入了精品创作与传承发展并重的新阶段。

“两部舞剧《打金枝》《万里茶道》开启全国巡演，其中《万里茶道》成功入选全国少数民族文艺会演。”中心党支部书记、主任马晓艳说。

在吕梁市委、市政府的统筹部署、市委宣传部的精准指导下，中心始终立足全市文化发展大局，坚持守正创新。在坚守临县道情非遗内核、传承本土文化根脉的同时，持续探索文艺创作新形式、文化传播新路径。

“今后，我们将持续聚焦精品创作、人才培育、非遗活化、文旅融合等重点工作，打磨更多有温度、有底蕴、有吕梁特色的文艺作品，全力擦亮吕梁文化名片，丰富群众精神文化生活。”马晓艳说。

除了深耕国内舞台，剧团还把目光投向了更广阔的天地。中心计划依托“一带一路”文化交流平台，带着临县道情和山里娃的艺术作品走出国门，让黄土高原的戏韵唱响海外，让更多人看到中国非遗的魅力。

一代代守艺人扎根山乡、勇闯新路，一批批山里娃接续成长、逐梦舞台，让这门古老的民间艺术在新时代持续焕发着生机与活力。

来源：吕梁日报