张龙《游艺求真》中国当代书画名家致敬文脉主题汇展

序言

志于道，据于德，依于仁，游于艺，先贤古训，千载传承，为中华书画艺术立心立根。笔墨丹青，是华夏文脉绵延不绝的载体，亦是当代文人修身抒怀、探本求真的精神归途。

为赓续千年翰墨文脉，彰显当代艺术风貌，本次特举办“游艺求真”中国当代书画名家致敬文脉主题汇展。展览汇聚国内众多书画名家精品力作，涵盖山水花鸟、人物景致、诸体书法，品类丰富、格调清雅。诸位艺术家深耕传统、潜心求索，师古而不泥古，创新而不离宗。以笔墨寄情怀，以丹青写山河，于横竖挥洒间守正统法度，于浓淡虚实中寻艺术本真。

游艺者，从容徜徉于翰墨之间，沉醉艺道、忘却浮华；求真者，坚守艺术初心，探寻笔墨真谛、传承文化本心。本次展览既是对传统文脉的致敬与回望，更是当代书画艺术薪火相传、生生不息的生动诠释。愿观者于尺幅丹青之中，体悟笔墨风骨，感受中华美育的深厚底蕴与生生活力。

文/北京墨真书画院

张龙题《游艺求真》

【艺术家简介】

张龙（天驰）中国民生画派创始人、首届“陆俨少奖”金奖得主、人民大学巨幅主题创作高级研修班导师、中央美院客座教授、神舟十二号载人飞船遨游太空搭载作品创作者、被评为2021、2022年年度最具收藏价值艺术家、中国美术家协会会员、中国美术家协会蒋兆和艺术研究会理事、中国水墨画院专职画家、海峡两岸艺术杂志艺委会委员、深圳翰墨卢浮宫签约画家、北京宣和书画艺术研究院副院长、北京大学校友书画协会外联部副部长、师从周思聪、刘文西 、刘大为、苗再新、出版《张龙人物作品集》、《张龙国画人物作品》、《张龙人物作品精选》

作品收藏：国画《战斗的青春》被国家航天试验基地收藏，国画《抗疫日记》被中国国家博物馆收藏，国画《福娃》《紫气东来》分别被2008年北京奥运会组委会和2022年冬（残）奥会组委会收藏，国画《母亲我心中的佛》被老挝国家博物馆收藏，国画《马克思的故乡》被法国奥赛美术馆收藏，国画《远山》被韩国现代美术馆收藏，国画《大山的呼唤》被全国政协收藏，另有近1500幅作品被国内各大美术馆、各收藏机构、各企事业单位及个人收藏，受到广泛好评。

作品发表：《人民日报》、《解放军报》、《北京日报》、《新华文摘》、《经济日报》、《中华英才》、《中国文化报》、《人民政协报》、《北京青年报》、《美术》、《国画家》、《神州》、《书与画》等报刊杂志，新浪网、搜狐网、凤凰网等媒体发表报道3000多次。

【作品鉴赏】

有人把艺术当成“摆设”，好看就行；也有人把艺术当成“坐标”，指向人心里那条看不见的路。画家张龙，就是后者。你不必先懂国画，也不必先会鉴赏——看一眼他的作品，你大概率会先被“人”和“气”抓住：人物站得住，线条有脾气，墨色不光是颜色，更像一口气，憋着、走着、往前推。

他叫张龙，字里常见“天驰”二字，听起来就像在说：画不是原地踏步的工艺，而是要去远方的行走。如今他是中国民生画派创始人之一，是首届“陆俨少奖”金奖得主，也是人民大学巨幅主题创作高级研修班导师、中央美院客座教授。头衔多不多？多。但更关键的是：这些头衔像一排脚印，并不是用来炫耀跑过哪座山，而是证明他一直在路上——而且不是一个人闹着玩式的“自嗨”，是走进了体系、走进了教学、走进了创作现场。

1. 张龙的“底色”：从人物出发，把墨画成故事

张龙的创作，最醒目的特征之一，是人物的重量感。他画的人物，不是“贴在画面上的角色”，而是“站在画面里的活人”。你能看到人物的精神状态：像是刚从风里走出来，衣褶里还藏着奔跑的速度；眼神里又有一种“我知道我是谁”的笃定。

为什么会这样？原因不是玄学。我们可以从他的师承与训练路径里找到线索。他师从周思聪、刘文西、刘大为、苗再新。这些名字在水墨人物与现实题材领域里分量很重，属于那种“把画画得像一回事”的学派传统：笔墨不是为了炫技，而是为了把情绪、性格、时代精神讲清楚。

张龙后来走出自己的路，但他没丢掉这根主线：人物是入口，时代是骨架，笔墨是血液。

当你看到《青葱岁月》《芳华》《战斗的青春》《太白醉酒图》《八指头陀诗意图》《李商隐诗意图》等作品时，会发现他对“人”的理解很连续：不只是描眉梳眼，而是把人放进情境里，让观者跟着一起呼吸。

2. 他画的不只是“好看”，而是“看得见的价值”

艺术市场这几年很热，收藏也常被讨论得像一种“投资游戏”。张龙这类画家被评为2021、2022年年度最具收藏价值艺术家，并不是因为作品只是“能卖”。更像是市场在用相对理性的方式确认：他的作品长期保持可读性、可讨论性、可沉淀性。

可读性来自哪里？来自结构与主题的稳定。张龙的选题常常是“能和时代对上号”的东西：青春与战斗、远山与家国、诗意与精神。比如《青藏高原》《高原吉祥》这种命题，你会感到他不是在堆地形图，而是在画一种精神地理：高原不是风景，它是一种“硬骨头”的象征。

而可讨论性来自他的笔墨语言并不飘。墨色的层次、人物的造型、空间的取舍，都像是经过长期推敲的结果，不是靠一时灵感的“运气”。至于沉淀性，往往需要时间才能体现——但张龙的创作链条明显更长：他不仅在画，还在研究与传播。

3. “民生画派”的关键，不在名头，在立场

张龙是中国民生画派创始人，这句话如果只当成头衔，听着会虚；但如果你把它理解成一种创作立场，就能落地。

“民生”两个字很实在：它意味着艺术要和日常贴近，要和人的感受贴近，要和社会真正的脉搏贴近。民生画派的价值，不是让画面变得“土气”，而是让画面有温度、有重量、有回响——让观者看完不是“好像挺厉害”，而是“这就是我认识的世界”。

张龙的做法，是用传统笔墨去承载现实精神。他画的青春不只是青春片段，而是那种带着年代记忆的青春；他画的远山不是风景装饰，而是“人站在山前的心态”。所以他的作品常常能让不同年龄的人产生共鸣：年轻人看到的是精神，老年人看到的是记忆；而不管哪个年龄，都会被“人味儿”拉住。

4. 上过课堂，也上过“更大的舞台”

很多画家只会画，不一定会讲；只会作品，不一定会传承。但张龙在教学与创作上走得很满：他是人民大学巨幅主题创作高级研修班导师、中央美院客座教授。

教学的意义通常被低估。作品是结果，课堂是方法。能在课堂里把创作讲明白的人，往往不会只靠运气。他不仅教画，更教创作的逻辑：主题怎么立、人物怎么塑、笔墨怎么服务表达、构图怎么让观者“走进去”。课堂上的“讲清楚”，也会反过来推动他自己的创作更稳。

更惊人的一段经历，则是神舟十二号载人飞船遨游太空搭载作品。这不是简单的宣传事件，而是艺术在时代坐标上的一次“上镜”。当作品被带入太空，你会感到它完成了一件很难的事：把中国的精神气质通过笔墨投射到更远的地方。

艺术被看见，是荣誉；艺术被记住，是力量。张龙在这两点上都做了努力。

5. 多重身份背后：他把自己放进“共同体”

你看到张龙的履历，会发现跨界并不只体现在名头上，而是体现在他参与的共同体里：

中国美术家协会会员、蒋兆和艺术研究会理事、中国水墨画院专职画家、海峡两岸艺术杂志艺委会委员、深圳翰墨卢浮宫签约画家、北京宣和书画艺术研究院副院长、北京大学校友书画协会外联部副部长……

看起来很“满”，但细想之下，这些身份像不同的入口：国内学术平台、研究机构、画院体系、媒体与交流渠道、国际签约合作、校友与公益联络。艺术家并不是关在画室里的“孤岛”，真正的创作需要与世界发生对话。

尤其是“交流”这件事，最能检验一个画家的表达能力。你画得再好，如果讲不清楚自己的作品在说什么，那么再多的展也会像把灯照在墙上——光亮但不深入。

张龙的题材选择与人物语言，恰好提供了清晰的交流抓手：人物可以跨语言理解，精神可以跨文化共鸣，笔墨可以跨审美建立兴趣。

6. 《太白醉酒图》《诗意图》系列：把传统诗心画成“可停泊的情绪”

张龙的作品里，有不少以诗意为核心的画题：如《太白醉酒图》《八指头陀诗意图》《李商隐诗意图》《刘禹锡诗意图》《诗意图》等。这一脉很有意思：它并不是把诗词当成“题款装饰”，而是让诗词的气息进入画面。

李白的“醉”，不是单纯喝酒的状态，而是一种“把烦恼放下，把天地打开”的精神姿态。张龙画这样的题，人物与气韵之间往往会出现一种节奏：笔触像酒的回旋，墨色像情绪的起落。你会发现，他并不是在“画一个人”，而是在“画一种情绪的重量”。

这种写法，对于当代观者也很友好。因为今天的人生活节奏太快，大脑像跑步机一样停不下来。诗意图就像一处临时停靠站——让人可以坐喘口气。

7. 他的作品还有一个“秘密武器”：持续性创作，而不是赶热点

很多艺术家有短跑冲刺能力，但长跑耐力不足。张龙的优势恰恰在于持续性。你看他的出版与题材延展：《张龙人物作品集》《张龙国画人物作品》以及多本人物精选；作品题目里也能看到长期耕耘的主轴：青春、人物精神、山河与家国、诗意与传统。

持续性意味着什么？意味着他不是临时起意，而是在反复验证：什么样的笔墨能传递什么样的情感；什么样的构图能让观众“看懂但不说教”；什么样的主题能经得起时间。

这也是为什么作品会被认为更具收藏价值。收藏的本质，不只是买到一张画，而是买到一种“可以长期观看的能力”。

8. 对创作者的启发：真正的艺术，是把自己练成稳定的语言

如果把张龙当作一个案例来读，我们能得到几条对内容创作者也同样有用的启发：

第一，人物是最强叙事工具。

无论你写文章还是拍视频，人物都能把抽象观点变成具体体验。张龙的画之所以抓人，就是因为他让人物“活”在画面里。

第二，笔墨要服务表达，而不是展示技巧。

技巧本身不等于价值。张龙的笔触更像是“情绪的传输线路”，而不是“炫耀的舞台”。

第三，主题要有立场，也要有温度。

民生画派不是口号，它的落点是人，是情绪，是与现实对得上号的精神。

第四，长期主义比短期热度更重要。

张龙选择了能沉淀的题材与稳定的创作节奏，这让他的作品在时间里会更好看、更好讲、更经得住。

当艺术把“人心”画清楚，距离就会变短

张龙的作品给人的感觉，常常不是“宏大叙事”的远观，而是“走近了就能听见”的靠近。他画青春，是把青春的力量画出来；他画高原，是把坚韧的心画出来；他画诗意，是把情绪的停泊点画出来。

艺术的距离感，有时来自技术，有时来自表达。但张龙用人物和气韵把距离拆掉了：你看得懂，甚至你会觉得“这话像是说给我听的”。那就对了。因为真正的艺术，不是让人仰视，而是让人心里多了一点站得住的东西——像一盏灯，不刺眼，但能照路。

北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。