一幅画定调全屋，艺术与色彩在空间里洇开 / Sophie Ashby

Studio Ashby

英国设计事务所

Studio Ashby由Sophie Ashby于2014年在伦敦创立，团队十二人，项目涵盖住宅与商业空间，足迹遍布英国及海外。Sophie毕业于利兹大学艺术史专业，后于纽约帕森斯学院研习室内设计，艺术史的背景决定了她处理空间的方式——从生活方式出发，而不是从风格出发。

这个项目位于汉普斯特德，是一栋工艺美术风格住宅，原建筑由建筑师Sir Guy Dawber设计，他的作品以强调手工艺、比例和与自然的紧密关系著称。委托方是一对从日内瓦回到伦敦的新西兰裔美国家庭，带着年幼的孩子，他们此前已收藏了Karl Maughan的巨幅油画和Fiona Pardington的摄影作品。

Sophie Ashby面对一幅色彩浓烈的作品时，只有两种选择：让空间退到中性背景，把画当作墙上的亮点；或者把画里的颜色拆解出来，铺满整个空间。她和客户都选了后者。那幅Karl Maughan的油画体量巨大，挂在客厅墙面，色彩的密度和尺幅本身就构成了一种空间压力。

Sophie把画里的四五种关键色调提取出来，作为整栋房子的色彩母本，从客厅一路延伸到卧室和走廊。

客厅里还有一组被Sophie称为“关键操作”的设计：没有用传统的两张沙发面对面摆放，而是用一张曲线造型的长沙发引导出一种完全不同的坐法。她说得很直白：“这传达的信息是——我们是一个年轻家庭，我们很随意，我们挤在一起。”

这种座位安排把客厅从会客场景拉回到日常生活的真实状态。壁炉上方，Christabel Forbes绘制了一幅Golders Hill Park的壁画，那是这家人常去的地方，壁画同时遮住了电视。艺术在这里不只是被观看的对象，它参与了空间的功能。

厨房的柜体用了石灰水洗橡木，墙面是zellige瓷砖，地面铺的是柔和苔藓色调的石材砖。这些材料有一个共同点：表面有肌理，不反光，手摸上去有反馈。石灰水洗橡木保留木纹的起伏，zellige瓷砖每一块的釉面深浅不同，石材砖经过翻滚处理，边缘不锋利。

厨房和用餐区的落地玻璃门可以完全推开，地面材质从室内延续到花园，由Elizabeth Tyler重新设计的花园和室内之间没有明显的门槛感。材质的连续性在这里不是审美问题，是动线问题。

用餐区的落地玻璃门可以完全推开，石材地面从室内一直铺到庭院，门槛几乎被抹平。Elizabeth Tyler 打理的花园没有做观赏式布置，而是接着餐桌往外长。孩子放下叉子就能跑出去，大人端着杯子换到户外继续坐。室内和庭院之间，只隔着一阵风。

这栋房子之前加建过厨房延伸区和地下空间，但内饰很快就过时了。Sophie的判断很直接：“骨架都在，但感觉封闭、陈旧。”客户想要的是光线、通透，以及与花园更强的联系。Sophie本人在南非长大，她说自己和客户共享一种“南半球本能”——走到哪里都想把窗户推开。

整栋房子的颜色有两个来源：画作和周边环境。柔和的蓝、绿和大地色呼应汉普斯特德荒原的景观，深红和浆果色则对应建筑外立面的红砖。图案织物和地毯的色调与形状又从画作中提取，让不同房间之间保持某种色彩上的呼应关系。

Sophie的团队在项目初期就把所有艺术品放进情绪板，而不是等到硬装结束再考虑挂哪里。她有一句话说得直接：“如果艺术是事后才想到的，它永远没法把空间串起来。”

主卧把颜色收住了。墙面退到低饱和灰绿，床品和地毯压成柔和米灰，画里的浆果红只留在靠垫和床头板边缘。窗帘用厚织物，白天拉开，花园绿意进来；晚上合上，房间收成安静的一团。床尾一张长凳，随手放书和第二天要穿的衣服。

儿童房把画里的亮黄和叶绿调浅，只刷一面墙，其余留白给孩子自己贴画。床压低，开放矮架伸手就能够到，玩具和书不用大人代收。地毯铺满中间，摔了不疼。窗帘半遮光，午睡不刺眼，醒来能看见花园。色彩跟着整栋房子走，尺度却按小孩重做了一遍。

家庭活动室和游戏室的面积都不大，Sophie的策略是用有机形状打破房间的方正感。软墩和坐垫可以随时挪动，大尺寸的厚地毯给孩子提供缓冲，也让地面看起来更宽。餐桌上方是一组圆润的吊灯，体量轻，不压层高。曲线扶手椅分散在房间里，没有固定的座位等级。

这些安排背后的逻辑很清楚：一个有小小孩的家庭，空间需要允许变化，允许东西被移动，允许家具不是为“摆放”而存在，而是为“使用”而存在。