万水千山只等闲：美术作品中的长征

来源：滚动播报

（来源：上观新闻）

1934年10月，中央红军从江西于都出发，踏上漫漫征途。1936年10月，三大主力在甘肃会宁胜利会师。整整两年，二万五千里，跨越十一个省，翻越二十多座雪山，走过茫茫草地。这条用脚步丈量出来的红色征途，改变了中国革命的命运，也塑造了一个民族的精神底色。

90年过去了。这个10月，当我们站在历史的这一端回望，历史的记忆清晰如昨。一代又一代美术家也用自己的画笔，为这条壮阔的征途增添了许多鲜活而生动的颜色。从新中国成立初期的革命历史画创作，到20世纪80年代新历史画的探索实践，再到新时代的红色题材深耕，美术家们以视觉语言将长征凝固成永恒——篝火、雪山、铁索、江水，以及胜利的笑脸，每一帧都是那个年代的体温。

《送别》

靳尚谊

油画 1959

1934年10月中旬，中央红军主力8.6万余人集结于都河两岸，星夜渡河，踏上征途。靳尚谊以高视点多人物构图，将送别场景铺展开来——母亲抱着孩子目送队伍远去，老人紧握战士的手久久不放，孩童追着队伍奔跑。这幅作品是新中国革命历史题材油画的早期代表作。画面色调沉稳克制，没有刻意渲染悲壮，却在平静中透出“此去不知归期”的沉重与不舍，军民鱼水情被刻画得细腻而不煽情。

《湘江·1934》

张庆涛

油画 2010

血战湘江是长征途中最为惨烈的战役之一。1934年11月下旬，红军在湘江两岸与国民党军展开激战，掩护中央纵队抢渡。12月1日，中央机关和直属队渡过湘江，此时红军由出发时的8.6万人锐减至3万余人。张庆涛的画面不做简单全景式图解，而是聚焦于撤退将士肃穆的面容与硝烟弥漫的战场气氛，以概括而真实的笔法表现这场攸关红军存亡的血战。这幅作品也是长征题材创作转向复杂叙事的代表性探索之一。

《遵义会议》

沈尧伊

油画 1997

1935年1月，遵义会议结束了“左”倾教条主义错误在中央的统治，事实上确立了毛泽东在党和红军中的领导地位，是党的历史上一个生死攸关的转折点。沈尧伊为创作这幅作品，多次重走长征路。画稿经遵义会议亲历者杨尚昆、伍修权审看并确认人物形象。作品定格会议召开前夕会场之内20位与会者的群像，毛泽东位于画面视觉重心，通过人物神态、视线关系，暗示这场即将到来的伟大历史转折。不同于以往同类题材直接表现会场激烈论辩的纪实画面，画家选取“会前一刻”的群像状态，不靠戏剧化冲突，依靠人物内在情绪传递历史重量，拥有很强的共情力与艺术感染力。

《娄山关》

全山石

油画 1978

娄山关战斗是遵义战役关键性的一仗，也是红军长征以来的第一个大胜。全山石将毛泽东置于画面的黄金分割线位置，左侧领导人与右侧欢呼前行的战士形成呼应，定格“苍山如海，残阳如血”的诗意瞬间。为捕捉娄山关黄昏的天光，画家曾背粮上山等候18天，历时两年完成。这是革命历史题材油画中“诗意与史实结合”的典范，也是新时期革命历史画探索的重要代表作。

《巧渡金沙江》

张漾兮、庄子曼

油画 1951

1935年5月，红军佯攻昆明，主力趁机向皎平渡急进、渡江。7天7夜，在指战员们的有序组织和37名船工的帮助下，2万多人的红军部队仅凭这6条船，全部渡过了金沙江。巧渡金沙江作为红军长征途中声东击西的精彩军事行动之一，使红军摆脱了国民党军的围追堵截，取得了战略转移中具有决定意义的胜利。画家以极具张力的油画语言，再现战士横渡金沙江、于惊涛险浪间奋勇突进的惊险场面。作为新中国成立初期革命历史题材油画的代表作之一，这幅作品在1960年被选用为《遵义会议二十五周年》纪念邮票的图案之一。

《飞夺泸定桥》

刘国枢

油画 1959

“大渡桥横铁索寒。”1935年5月29日，红四团22名突击队员攀着13根寒光闪闪的铁索，在枪林弹雨中夺下泸定桥。刘国枢以概括而奔放的艺术手法，将战火硝烟与突击队员前赴后继的身影交织在一起，画面充满动势与紧迫感。此作藏于中国人民革命军事博物馆，是长征题材中传播最广的视觉符号之一，这座铁索桥也成为了几代中国人对于长征共同的“画面记忆”。

《红军过夹金山》

（又名《越过夹金山》《红军过雪山》）

冯法祀

油画 1950

夹金山是红军万里长征徒步翻越的第一座雪山，海拔4000多米。“夹金”是藏语的音译，有很高很陡的意思。当地流传的一首民谣说：“夹金山，夹金山，鸟儿飞不过，凡人不可攀。要想越过夹金山，除非神仙到人间。”冯法祀以朴素的写实语言描绘红军队伍在雪线之上艰难前行的场景，画面没有戏剧化的高潮，只有沉默的行军。这恰恰还原了雪山行军最本真的质感。作为“十七年”革命历史画的早期实践，此画奠定了长征雪山意象的视觉范式，与吴作人的《过雪山》（1951）、艾中信的《红军过雪山》（1957）共同构成过雪山题材的经典序列。

《红军不怕远征难》

（又名《红军过草地》）

董希文

油画 1956

表现的是“红军不怕远征难”，董希文不画激战，不画险渡，只画草地里一个寒冷夜晚的篝火。战士们围火烤衣、吹笛、相互依偎，画面没有安排领袖形象，视觉重心是一位背对观众、正在烤衣的普通士兵。董希文以普蓝为基调、橘黄点篝火，冷色渲染荒寒，暖色象征希望。这幅作品曾被批评为“表现革命悲观情绪”而遭封存，但今日回望，这恰恰是作者艺术真诚的证明。正如唐诗中那些“北风卷地白草折”的边塞诗篇，画家不去刻意渲染长征的雄壮，而是选择将肉体痛苦与精神崇高收束进这一片深沉的夜色中，生发出另一种别样的动人的力量。

《长征》

（又名《六盘山》）

李可染

国画 1959

1935年10月，红军翻越六盘山，长征胜利在望。毛泽东在此写下《清平乐·六盘山》：“今日长缨在手，何时缚住苍龙？”李可染国画《长征》（又名《六盘山》）以层峦叠嶂的险峻群山，映衬队伍在狭窄山径间蜿蜒前行。李可染以层峦叠嶂的险峻山形衬托红军队伍在狭窄山路中蜿蜒前进。这是他1959年为庆祝新中国成立十周年创作的国画作品，将革命豪情与传统山水笔墨融合，开创了其毛泽东诗意主题山水画的创作范式，是其艺术转型期的重要代表作。

《三大主力会师》

（又名《三军大会师》）

蔡亮、张自嶷

油画 1977

1936年10月，红一、二、四方面军先后在甘肃会宁、宁夏将台堡胜利会师，标志长征胜利结束。蔡亮、张自嶷油画《三大主力会师》（又名《三军大会师》）以壮阔画面定格三支队伍历经生死考验、终于胜利汇聚的历史瞬间。战士们紧紧拥抱、喜极而泣，举枪欢呼，三面代表不同方面军的红旗在山坡上迎风招展。历经万难的将士在此刻重逢，悲喜交织的情绪铺满整个山坡。

从于都的秋夜出发，到会宁的秋风里会师。

十幅画作，两万五千里。

画笔无法丈量长征的全部重量，

但它让那些面孔、那些时刻、

那些“不可见”的信念，

变得可见可触可感。

每一代人都在用自己的方式重走长征路。

相信这些美术经典作品，

也可以成为征途上历久弥新的向导。

来源 | 人民日报文艺、人民美术出版社、中国美术学院出版社、中国美术报、中国艺术报、中国书画报、中国文化报、文旅中国等

文编 | Qin

美编 | Yep

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