专访｜《秋日去爬山》《森林里的一年》作者梅尔文：赞美身处自然时简单却深远的快乐

《秋日去爬山》内文图。

提起呈现自然之美的绘本，《森林里的一年》所属的“老鼠系列”是被许多人喜爱的作品。从《森林里的一年》到《秋日去爬山》，一只独行的老鼠带着读者穿过四季森林、河岸与海边，打开一扇扇小动物的家门，也打开自然表面之下隐秘而丰饶的世界。

近日，新京报小童书专访了艾丽斯·梅尔文，在访谈中她坦诚地分享了创作背后的挣扎：她赞美自然之美，却深知这份美正在被气候变化威胁。她选择不把“气候末日的重担”压给孩子，而是用画笔邀请我们穿上靴子，走到户外，因为她觉得：“与自然联系得越紧密，就越会投入于保护它的未来。”

采访 | 王铭博

在绘本中呈现

托起自己的自然的力量

新京报：你最初是怎么想到创作“老鼠系列”的？你如何找到合适的艺术风格和表达形式？

梅尔文：《森林里的一年（Mouse's Wood）》是“老鼠系列”的第一本，它源于一段漫长而密集的户外写生时期。我养成在自然中写生的习惯，是为了走出创伤性的丧友之痛，而不是为某本书调研。

朋友猝然离世带来的冲击让我完全无法工作，我也没有精力和兴趣投入插画创作。在户外画画成了一种让我扎根于某种坚实事物的方式，我感到被自然的节奏托住、安抚。最终，通过无论什么天气都坐在户外、被野外的景象、声音、色彩和质感所包围的疗愈力量，我重新画着画着，又在意起做书这件事，“老鼠系列”就是结果。

“老鼠系列”标志着我的插画风格发生了明显的转变，早期作品中那种紧绷的线条和平涂的色彩不见了，取而代之的是一种更松弛的风格，它诞生于数月的实验性写生。我仍然把从小着迷的那些微小细节塞满“老鼠系列”，但现在是用水笔和墨水画出来的，而不是通过Photoshop软件把它们编辑拼合在一起。

艾丽斯·梅尔文在自然中画速写。

新京报：在“老鼠系列”中，主角常常独自在自然中旅行，路过各种忙着过自己生活的小动物和它们的居所。你为什么把主角设计成这样一个独行者？

梅尔文：我刚开始为《森林里的一年》画插画时，并没有计划做成一个系列。就像书中的老鼠喜欢让自己置身于自然中一样，整个项目的发展非常自然而然。

老鼠这个角色最初就是为了把森林一年中流转的四季编织在一起而设计的，我想做一本书，赞美在自然中度过时光那种简单却深远的快乐。而要这样做我需要一个角色，让我既能展示这一点又能让自然占据中心位置。

对我来说，这个系列的主角都是被赞美的那种自然环境，老鼠是我们温和的向导，向我们展示我们也可以走进自然，去欣赏户外时光的奇妙。

童年的游戏与

今日的创作

新京报：当读者打开老鼠路过的一栋栋房子的门，看到里面的角色和它们的物品时，感受到了强烈的故事感和亲密感，甚至发现他们自己“想住进去”的房子。你画过的哪个家是你自己想住的？当你画温馨的室内场景时，你希望读者打开门的那一刻感受到什么？

梅尔文：我从小就喜欢娃娃屋和精心布置的小世界。小时候我玩了很多森贝儿家族的玩具，我喜欢用鞋盒为这些小小的林地动物做出微型家园。近四十年过去了，我觉得自己在“老鼠系列”里设计的翻翻书形式的房子是仍在纵容这份喜爱的热情！我真的很享受在书里创造房屋内部的样貌，也很高兴读者也喜欢它们。

艾丽斯·梅尔文的工作台与她的猫。

新京报：物品对你来说有特殊的意义吗？你相信一个人的所有物本身会反映他们的性格吗？你有没有喜欢收藏的物品？能不能和我们分享一些？

梅尔文：我认为我们的所有物能告诉我们一些关于性格的东西，因为它们常常反映了我们看重什么、选择让自己的周围环绕着什么。

虽然我对赋予实物过多重要性保持警惕——因为最重要的是人们做了什么，而不是他们拥有什么——但我确实也认为，用所有物来定义自己是人类境况的一部分，无论是我们穿的衣服，还是挂在墙上的画。

我从家中和工作室里的物品中获得快乐和灵感，很多都很小、很不起眼，但对我来说有一种共鸣和意义，影响着我的作品。比如我的工作室里放着我爸爸做的娃娃屋，我在新书《秋日去爬山（Mouse Goes to the Mountains）》中把它画成了老鼠在卧铺火车上经过的站长小屋。

艾丽斯·梅尔文的爸爸做的娃娃屋。

《秋日去爬山》内文图，图中的站长小屋以艾丽斯爸爸做的娃娃屋为原型。

与自然联系得越紧密，

就越会去保护它的未来

新京报：除了设计打开房子的互动元素，你还喜欢设计翻开后露出水面之下、树冠内部以及其他自然生态的翻页。你是否着迷于事物表面之下隐藏的世界？无论是在自然中还是在他人身上，不靠近就看不到美好的一面，你在创作过程中有这种感觉吗？

梅尔文：是的，我着迷于，也欣喜于这样一个事实：只要我们走近一点去观察，丰富的自然界就会显现出来。当我开始在户外画画时，我住在爱丁堡市，我惊讶地发现，一旦我开始真正去看，就可以在城市里发现那么多自然。

一天早晨，我在苏格兰的山丘上散步时，一束低低的冬日阳光突然照亮了周围的树木，上面挂了数百张缀着露珠的蜘蛛网。那是一个一直都在那里的世界，但此前对我来说是不可见的。我所有“老鼠系列”的书都始于观察性写生，我认为画画是一种学习深入观察事物的好方法。

新京报：在每本书的结尾，你都会加入一些信息性的科普内容。你是如何平衡“科学准确性”与“艺术美感”的？

梅尔文：我真的很享受做书的研究阶段，投入了很多工作，努力确保书中包含的自然科普内容尽可能准确，同时保持插画引人入胜。

对于我来说，做这些书时最大的挣扎是内心深处承载的悲伤，因为书中赞美的自然奇观正受到气候变化和生物多样性崩溃的威胁。我在作品中赞美老鼠森林中的季节变化所呈现的美景，同时知道我们的季节正变得越来越不稳定、越来越难以预测，这种创作与现实割裂的感觉几乎是不诚实的。

但我不想在睡前把气候末日的重担压在孩子们的肩上，所以环境破坏和资源枯竭在书中基本缺席。相反，我希望“老鼠系列”是对仍然存在的自然的赞美，鼓励我们所有人穿上靴子，走到户外去。我们与自然联系得越紧密，就越会投入于保护它的未来。

新京报：在创作新作《秋日去爬山》时，你的创作过程与系列中前几本有何不同？

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梅尔文：就过程而言，创作《秋日去爬山》是我之前几本书的延续。

《秋日去爬山》很大程度上受启发于我在苏格兰高地参与慈善机构“生命之树（Trees for Life）”的体验。那一周让我大开眼界，看到我们大多数高地已经变得多么贫瘠，但也让我看到，当自然获得空间和保护来恢复时，改变是可能的。

《秋日去爬山》创作中。

与《夏日去游河（Mouse on the River）》和《海边的假期（Mouse by the Sea）》相比，我决定把老鼠的山地冒险设定在秋天，这样就能画出秋天的绚烂色彩。

新京报：未来你有什么新的创作计划吗？

梅尔文：我很高兴可以在下一个阶段继续画老鼠的故事，老鼠已经是我熟悉的伙伴，我喜欢通过它的眼睛来画这个世界。2027年春天，我将推出一本“老鼠系列”的贴纸书，这是一个做起来非常有趣的项目。目前我正忙着创作《老鼠在城市中（Mouse in the City）》，它将在2028年出版。这本书是一个探索在城市环境中繁衍生息的野生动物的机会。