DesignTakeaways丨城市即展馆：设计介入日常，再度关注本质之物

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空间命题下，越来越多的设计师开始探讨边界之下的自由表达。近几年的设计周一个更加“果断”的趋势慢慢形成：既然被边界受限，那不如没有边界。在今年的各大设计周，城市即展馆的概念逐渐被延展。

于是设计师们纷纷走向街道、老墙、城市地标建筑， 既打破边界又在内外之间重新划定边界，为公众呈现那些维度之外的实体表达。

PART 1

——Designblok设计节： 从展馆到街头

以城市日常链接历史与未来

Designblok设计节于 10 月 6 日至 11 日在布拉格举行，此次艺术节还将延伸至布拉格各处的独立场馆、商店、展厅、快闪店、画廊、博物馆、艺术院校及其他特色空间。超过50个地点。

本次设计节的主题为“光”，设计师们通过实体项目呈现和对谈发问，着重探索设计中的“知识、真理、希望和生命”。虽然听起来主题略抽象，但这场展会实则把重心放在了“历史与未来”。

设计节拥有5 个主要场馆，展览活动遍布50 多个城市地点，同时主场馆工业宫在经过四年重建后首次向公众开放的大型活动。

“为瓦茨拉夫・哈维尔而设计”展览旨在致敬捷克前总统哈维尔，场地设在布拉格城堡骑术学校

在布拉格城堡的圣十字教堂，设计师兼艺术家伊娃·艾斯勒展出了“寂静之环”作品，她利用光线来增强参观者对“空间、寂静和存在”的感知。

李·布鲁姆在鲁道夫音乐厅外的雕塑作品将保留在设计街区之外， 该装置由292 个回收玻璃部件组成。破碎之物重新被拾捡、“缝合”，在历史、当下、未来的多重注视下，再次焕发光芒，完美契合“光”的设计主题。

PART 2

——巴塞罗那设计周：以设计介入城市

一场坚定的反叛宣言

本次巴塞罗那设计周的主题为Pro-test，这是一个一语双关的概念，一方面，这个词代表原型制作和测试， 它将设计变成线性，更强调0与1之间的每个瞬间，它们被“细化”成为渐变的过程，另一方面，它也寓意着一种无声的 抗议。

本届设计周的灵感源自坏兔子（Bad Bunny）的超级碗中场秀，策展人认为这场表演是对特朗普观念的创意抗议。虽然设计周避免表达政治信息，但这种坚定的反叛主义被提取出来，注入设计周的字面命题中。

本次设计周的重中之重就是联动城市，巴塞罗那十个街区的185家商户与A2Zeta、Axe Colours、Carola Bagnato、Daniel Thomàs和Gemma Fontanals等艺术家合作，将百叶窗变为画布进行彩绘。

这也恰恰契合了巴塞罗那设计周的主题，让设计成为城市的日常风景。在时间的广角中，插绘的存在就已经成为了一种“过程”。在参观者的视角下，观赏插绘的这一特定过程，也与城市产生了链接。

PART 3

——荷兰设计周 DDW

城市议题下的美学本源

今年荷兰设计周以“RAW”（ Rebel · Authentic · Worth） 作为主题，旨在回归设计的本质，关注那些未尽之美。你也可以理解为，本次设计周是一场“回溯”，把成品重新还原回材料，再由材料作为切口回顾设计过程中的计划与初心。未经雕琢的、不可预测的和实验性的，还有那些存留于打磨与探索之间的记忆，都值得重新聚焦。

△ 鹿特丹设计双年展联合创始人利夫·瓦伊斯伯格策划的“前卫家具”展览将重返荷兰设计周。

△ Teun Zwets 的新工作室超级秀

整个埃因霍温全城铺开，共设立120 + 展点：Strijp-S 旧飞利浦工业区、Klokgebouw 大钟楼、设计学院毕业展、城市广场公共装置、美术馆、独立空间，遍布整座城市。

萨宾·马塞利斯、Formafantasma、海拉·容格里乌斯、菲利普·马卢因等多位知名设计师的母校 埃因霍温设计学院推出了2026设计展。

Teresa van Dongen打造了项目光之间，旨在突破太阳能设计在材料创新和美学方面的界限，设想未来能源收集和储存将融入到环境日常中。

由Studio Pauline van Dongen 和 Tentech 设计的 Umbra Pavilion是一种太阳能建筑装饰，在可持续设计的内核下赋能街区日常。

Isabel + Helen 创作的《Field》坐落于埃因霍温的市政厅广场，装置将可持续理念与日常互动结合起来，鼓励路人移动并转向风向，以直观呈现时刻环绕我们周围的无形能量。

一些展览直观呈现了材料的本质，使他们的状态处于“成品”之前，或许以材料本质呈现，又或者“变废为宝”化身新形态，在不完美的质感下营造出又一种工匠之美。

在《01 Echo 铝制版》展览中，14 位设计师将生产路灯杆和挤压型材产生的铝边角料改造成了全新产品。

吉斯·沙尔克斯的《通往未来之路》打造出废塑料为燃料的汽车和以沼气为燃料的摩托车，试图打破人们对化石燃料的依赖，抗议燃油对环境的污染，邀请人们沉浸式感受可持续愿景。

PART 4

——墨西哥设计周：设计注入日常

探索手工艺与身份认同

墨西哥设计周采用 主馆 + 城市巡展的模式，主宾国身份给到了智利，当地艺术家深入墨西哥城镇，用设计介入城市日常。

本次设计周关注融合性的问题，既致敬手工艺，又探讨拉丁美洲的设计未来与身份认同。

PART 5

——当设计周走向城市

重新关注那些不完美的瞬间

曾经会展模式的设计周主打商品贩卖，但如今越来越多的设计周开始走向城市，设计主题也逐渐从抽象变得务实且细化。

今年的几大设计节均在主题中回应了对于材质与万物之本的关注，在此基础上融合可持续主义、身份认同以及一些地区特性问题。设计师们回应主题的同时，也用设计切实介入了城市，致力于解决那些不容忽视的问题。

当边界被打破，设计就不再是“橱窗中的瓷娃娃”。当城市成为议题，场所不再重要。设计的意义就在于——先被看见，再去改变。

图片来源网络，侵删。

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