AI剧上卫视，“高频AI脸”为何还是让人出戏？

半月谈评论员 刘金祥

前不久，某省卫视在黄金晚间档推出一部名为《桃花潭记》的古装剧集，引发业内与观众热议。这部作品并非传统摄制，而是国内首部由人工智能生成内容（AIGC）全程操刀且登陆省级卫视播出的非遗题材AI中剧。全剧共计20集，每集时长控制在10分钟左右，每集画面右下角均清晰标注“AI制作”字样。

然而，技术尝鲜并未换来一致好评。随着剧集播出，大量肉眼可辨的数字合成痕迹和制作短板迅速暴露：人物动作频繁卡顿，面部表情僵硬，加之角色造型高度雷同，形成观众口中戏谑的“高频AI脸”现象。一时间，社交平台上争议四起，继而引发行业思考：当技术褪去新鲜感，内容本真与视听诚意，才是留住观众的核心命题。

平心而论，《桃花潭记》一剧主创团队在文化内核的阐释层面投注了心力，其创作立意与价值关怀亦不乏可陈之处。该剧专业体量与执行规范，均显著优于同类AI影视作品。在创作实践层面，该剧恪守现实主义，以“纸中藏乾坤，匠心守忠魂”为精神主轴，构建起技艺传承与人文情怀并重的叙事框架。在视觉表达层面，制作团队针对模型进行反复迭代训练，力求精准捕捉宣纸纤维在自然光照条件下的细微颤动，如实描摹纸浆倾入水槽时波纹扩散的物理形态，以及火墙烘纸过程中蒸汽升腾的流动轨迹。这些影像细节不仅关乎视觉真实性的建构，更承载着对传统工匠精神的内在敬畏。

然而，文化维度上的“匠心”经营，终究未能弥合技术实现层面的结构性短板。在移动端小屏环境下尚可被容忍的视觉瑕疵，一旦经由电视大屏的高分辨率呈现，便被几何级数地放大，制作环节的粗疏暴露无遗。网络社群中，观众诟病的技术症结，集中于人物面部造型的高度同质化与微表情运转的机械生硬——大量角色面孔仿佛自同一算法模板中批量“复刻”而出，缺乏个体辨识度与生理质感，致使角色间的视觉区隔趋于模糊。此种“撞脸”现象，加之眼神呆滞、口唇运动节律失当等细节失范，使观众对剧情世界的沉浸式信赖被持续消解。

《桃花潭记》的遭遇折射出当前AI影视创作中一个普遍性困境，为行业提供了关于技术适配与艺术诚意如何真正协同的反思样本。不可否认，AI剧集的规模化入场，正在对影视行业既有的生产体系、人才结构及商业模式形成系统性冲击。

AI剧的核心竞争力集中体现在制作成本的有效压缩与创作空间的显著拓展两大维度。从制作经济性来看，比起同类真人短剧，AI短剧的单集制作成本和制作周期被大大压缩。这一成本结构的优化，并不等于以牺牲视觉表现为代价，反而可以借助生成式人工智能技术，以相对低廉的投入实现传统拍摄中耗资不菲的宏大场景与奇幻特效，在有限预算内实现艺术表现力的跃升，客观上为内容创作开辟新路径。

对于电视台等传统播出机构而言，引入AI剧不仅是对内容形态的补充，更是一项抢占前沿技术应用高地、塑造新型媒体竞争力的战略部署。通过率先接纳并播出此类作品，卫视平台得以在技术迭代窗口期积累运营经验、培育受众认知，进而为未来深度参与智能化内容生态建设奠定先发优势。

人工智能生成的电视剧登陆卫视频道，意味着其被正式纳入与真人实拍剧相同的评价框架。观众对于电视内容在叙事逻辑、艺术表现与情感感染力等方面的既定预期，并不会因为作品贴有“AI制作”的标签而有所折损。当前，该类作品在情节推进的连贯性、视听美学的协调性以及角色情感传达的细腻度上，仍存在显著短板，容易使受众在心理层面产生疏离与不适。

所谓“高频AI脸”现象的泛滥，其深层原因在于部分制作方为压缩生产周期、降低制作成本，或规避真人演员肖像权及版权纠纷等法律风险，长期依赖标准化的人脸生成模板进行批量化产出。在这种操作模式下，AI生成的面孔被视作可任意调取、重复使用的“数字素材”，而非服务于角色塑造的独特视觉载体。

当观众在多部作品中频繁辨识出高度雷同的面部特征与表情模式时，便会直观感受到画面失真，进而产生强烈的出戏感。这种千篇一律的视觉呈现不仅削弱了作品的真实性和沉浸感，更切断了观众与角色之间建立情感联结的可能，导致共情机制难以生效。由此可见，AI剧若要真正立足主流电视市场，必须在技术迭代与艺术原创性之间寻求平衡。

在未来的电视媒介生态中，人工智能生成内容与真人演绎创作将并行不悖，这并非主观选择，而是技术演进的必然趋势。无论制作手段如何革新，其终极指向始终在于构筑令人信服的审美真实感——技术只是工具，而非目的。影视艺术的核心生命力，归根结底系于叙事本身：唯有扎实的情节架构、丰满的人物塑造与深沉的情感共鸣，方能为作品奠定不可动摇的价值根基。只有当故事所传递的感动力量足以穿透技术外壳，使观众忘却创作主体的身份差异，转而专注于剧情内在的逻辑与温度时，人工智能介入的“隔阂感”才会自然消解。

换言之，观众对AI剧的接纳，不取决于技术本身的炫目程度，而取决于其能触发与人类创作同等强度的心理认同与情感投射。唯有如此，观众方能卸下对新兴技术模式的预设戒备，主动投身于叙事世界，实现真正意义上的“入戏”体验。这既是技术理性与艺术感性的平衡点，也是未来影视创作必须恪守的根本准则。（作者系黑龙江省中国特色社会主义理论体系研究中心特聘研究员）

来源：《半月谈内部版》2026年第10期

原标题：《AI剧技术迭代须适配艺术诚意》