北京
10月12日，作为第二十九届北京国际音乐节重要学术配套活动，“音乐点亮城市——中外音乐行业深度对话”在京举办。本次对话特邀伦敦爱乐乐团首席执行官大卫·博克、中国传媒大学音乐产业领域专家赵志安、北京交响乐团演出策划部主任周晓南三位行业嘉宾，围绕音乐节赋能城市气质、交响乐团深耕公共美育、数字时代音乐产业生态、古典艺术破圈传播四大核心议题，结合国际前沿经验与本土实践成果展开多维深度研讨。
音乐节不只是演出平台，更是城市文化名片
与会嘉宾认为，音乐节已不只是演出平台，更是城市文化名片。周晓南从自己1999年在北京国际音乐节门口等票根的经历讲起。他说，北京国际音乐节引进大量首演作品和歌剧，带来了丰富的文化交流与碰撞。周晓南表示，“一个城市需要音乐节，但需要的是一个和人民在一起的音乐节。”他认为，音乐节既要引进高端演出，也要做普及音乐会，丰富城市文化市场。
大卫·博克表示，音乐节不只是城市里的演出，更重要的是讲故事，并且让故事可接触、可理解。一个音乐节离不开多方协作，这也是世界知名音乐节保持生命力的秘诀。
赵志安从产业研究角度指出，成熟音乐节品牌不仅提供演出，更在城市文化品牌建设和产业生态发展中起到发展引擎作用。
交响乐团既要保持专业高度，也要走进公众
在交响乐团与公共教育议题中，周晓南回顾了2012年北京交响乐团与伦敦爱乐乐团在伦敦同台演出，并走进附近一所中学开展公益演出。对北京交响乐团而言，公益演出和普及演出每年都是重中之重。从1994年开始，乐团就重视面向大学、中学和普通市民的“讲演结合”。周晓南说，“音乐是直抵心灵的艺术，美育应让更多老百姓接受和了解。”
大卫·博克分享伦敦成熟发展经验，介绍当地乐团深耕城市美育、扎根社区服务的三级培育体系，通过常态化艺术普及、青年人才发掘、跨领域协同合作，让音乐深度融入城市肌理，涵养全民艺术氛围。
赵志安认为，乐团开展普惠美育的关键，是把专业品质转化为可触及、可持续的公共文化服务。乐团可以与教育系统建立长期合作制度，进入学校和社区，针对不同群体精准分层，并利用数字化手段触达更多人。
AI重塑音乐产业链，古典音乐破圈要守住现场与人性
面对AI与数字技术，几位嘉宾一致认为，古典音乐需要破圈，但现场体验和真实的人类连接不可替代。
面对AI与数字技术，周晓南直言，交响乐非常仰仗人，AI不是在创新，只是在模仿，演奏技术不可能被替代。但他也承认，音乐可能被采样、编辑，甚至难以分辨是否由真人创作。因此，他认为现在孩子更应学习古典音乐、古诗词和外语，以培养判断力和审美力。
赵志安指出，AI对音乐产业是全产业链的系统性影响。在生产环节，AI深度介入内容生产、教育和传播，降低创作门槛，推动人机共创；在运营环节，AI影响曲库管理、风格辨析、用户分析、市场预测和版权维权，推动产业从流量驱动转向技术、内容、数据和版权协同驱动；在消费体验上，AI进入智能推荐、短视频配乐、在线K歌和互动演艺，让音乐体验更加个性化、场景化。他提到，游戏、影视、动漫正成为年轻人接触交响乐的重要入口，但跨界不是降低文化品格，而是转变接触途径，坚守专业品质。
大卫·博克则表示，AI可以支持沟通、触达新观众，但无法复制现场共享时刻。技术扩大了触达，但“真实的人类连接”最重要。周晓南也强调，小屏幕可以成为普及古典音乐知识的窗口，但真正感受交响乐的完整魅力，仍要走进音乐厅。
文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/李涛
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