一部AIGC网络故事片 42天分账超千万 AI长篇时代的新打法

如果说AI短剧、漫剧验证的是“AI能不能批量生产内容”，那么AI长篇内容真正要验证的，是AI能不能生产一款完整的、能够被市场定价的内容产品。

AI长篇内容正在从技术试验走向商业验证和规模化投入阶段。

刚刚过去的国庆假期，爱奇艺、长信传媒出品的《灵魂摆渡》“浮生梦”系列AIGC网络故事片累计分账票房突破1000万元。此前，该系列前两部影片《蝴蝶梦》《天女之梦》于8月22日上线，首周即已收回制作成本。这个系列的AI电影长片从上线到分账越过千万关口只用了42天。

同一个时间窗口里，全球市场布局AI长片的动作密集落地：爱奇艺在秋季悦享会上发布首部超长真人出演AI季播剧《不羡鸳鸯只羡仙》，第一季定档今年四季度；博纳影业首部AI超写实院线电影《三星堆：未来往事》定档10月23日；Netflix在2026年二季度财报中披露，年内已有约300部作品在制作流程中使用了生成式AI。

相比产能快速扩张已经进入高强度“内卷”的AI短剧和漫剧市场，AI长篇内容显然正在成为影视行业新的试验场。它的意义不只是又多了一种内容形态，而是影视行业过去依赖的制作方式、商业模式和产业链分工，都可能随着AI的进入而发生变化。

但AI长片能做出来和成为一门可持续的生意，仍是两回事。《灵魂摆渡》“浮生梦”系列提供了一个难得的观察样本，它让外界第一次能够更具体地看到，一部AI长片是如何被生产出来，又如何走向市场。

当越来越多玩家开始入场，AI长片究竟会给影视行业带来怎样的变化，真正的产业机会又会落在哪里？

从AI短剧到AI电影长片，影视行业的新变量

过去一年，AI影视内容的快速增长首先发生在短剧领域。

随着视频生成模型不断迭代，AI漫剧、AI短剧的制作门槛持续下降，越来越多团队进入市场。中国网络视听协会相关数据显示，2026年一季度全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI生成占比超95%。据媒体报道，今年上半年AI漫剧活跃从业者已超50万人。

供给端的扩张速度，正在改变内容行业的竞争方式。

DataEye《2026上半年AI剧漫剧数据报告》显示，上半年全网新上线AI短剧超22.19万部，其中播放破亿的仅1055部，破亿率0.47%；以5000万播放量作为盈亏参考线，过线的约占1.3%。大量内容进入市场，并没有带来流量与收益的同步增长。随着制作团队增加、同类内容涌现，部分AI漫剧的承制报价也持续下探，行业开始面临新的供给竞争。

产能的急速扩张也导致了供给过剩。也是在今年，AI漫剧的报价不断下探。有从业者透露，AI漫剧的承制单价从去年的几千元一分钟，暴跌至今年的几百元一分钟。而为了维持团队现金流，不少从业者宁愿亏损也要做，行业陷入“内卷”。一名业内制片人甚至表示，不少团队都是通过跑量来赌出一个爆款，而极低成本拖低了作品质量，成功率也是未知数。

这意味着，AI带来的生产效率提升，只解决了内容产业的一部分问题。

当内容生成越来越容易，决定项目价值的就不再只是生产速度，还包括故事是否吸引用户、作品能否获得有效分发，以及投入能否通过市场收入得到回收。单纯依赖低成本和高产量，并不能自动建立商业优势。

AI的生产能力与内容之间暴露出鸿沟后，长片成为了检验问题的更高阶场景，也成了AI影视商业变现的全新变量。

与短剧相比，长篇影视作品需要维持更长时间的人物一致性、世界观逻辑、情绪连续性和视听风格，还涉及多场景调度、复杂数字资产管理以及完整的发行和商业化流程。作品时长增加，不只是生成镜头数量的增加，也意味着叙事、制作和质量控制难度的上升。但同时，这也意味着，一旦受到观众认可，长片就有了更强的竞争壁垒，进而获得直接来自用户付费的商业价值。

2026年夏季以来，中国AI长篇影视内容的产业化探索明显提速。7月，爱奇艺上线《奇谭：纸刃渡荒墟》，该片成为国内首部获得《网络剧片发行许可证》的AIGC网络故事片；8月至10月，《灵魂摆渡》“浮生梦”三部AI电影长片接连上线。上星渠道则由湖南卫视打开，8月31日，AI长剧《后西游记》同时登陆芒果TV与湖南卫视黄金档，同时带动影视股板块的阶段性走强。院线端，博纳影业《三星堆：未来往事》定档10月23日，是首部拿到国家电影局公映许可证的AI院线电影长片。

这些项目的制作方式、内容形态和发行渠道各有不同，却共同反映出一个趋势：AI正在从局部辅助工具，逐渐成为影视公司重新组织内容生产的一项变量。

对于长视频平台而言，竞争的重点也随之变化。谁能率先推出一部AI电影固然重要，但更值得关注的是，谁能够持续开发作品、沉淀制作经验，并让内容通过市场检验。

中泰证券曾针对行业走向给出判断。其研报指出，内容供给将走向“标准内容＋垂直长尾＋创意爆款”的多元分层；创作主体加速去中心化；分发平台凭借数据、算法、创作者生态与IP发现能力，成为生产中枢与利润高地。

从这一角度看，AI长片的产业价值不只是增加一种内容形态，而是为影视行业提供了重新组织内容开发、制作和商业化流程的机会。

AI进入长篇叙事，影视生意开始重新算账

要想算清AI长片带来的商业价值，还得先回到传统影视行业的逻辑上。

过去，一部影视作品往往需要在立项阶段投入大量资金，经过拍摄、特效、后期制作等环节才能形成成片。作品能否获得观众认可、能否实现预期收入，通常要到上线后才能逐步验证。

这意味着，制作成本、项目周期和市场不确定性共同决定了影视投资的风险。即使一部作品具备较好的创意，如果实现成本过高，也可能难以进入实际制作阶段。

AI进入影视工业化流程后，最先改写的是两个变量。

首先是单项目的投入。按照传统实拍方式制作这样一部奇幻类故事长片，最“烧钱”的环节是特效。《灵魂摆渡》“浮生梦”系列AIGC网络故事片制片人李志超接受采访时，以《天女之梦》里“昆仑大战”这场戏为例，“传统真人实拍要上绿幕拍摄，拍摄至少十天以上，特效估计要花几百万，还得做好几个月。而用AI来做，无论文戏，还是特效，制作时间基本一样。”李志超表示。

更重要的是质量没有降低。不管是《蝴蝶梦》中的巨型幻蝶振翅，还是《天女之梦》中的昆仑双龙大战，都深受观众好评。而把这三部作品连着看，还能看见一条明显的上行曲线。据了解，这三部作品平均每部制作耗时两个月左右，每一部新作都比上一部制作更精良，片方透露，第三部在复用前作“铁三角”数字资产的同时，还重新制作了近百个人物资产、近三百个场景资产和五十多个核心道具资产，并通过视频生成模型的持续迭代优化画面。

第二个被改变的变量是资金周转周期。从李志超的实践来看，AI影视工业化带来的最大改善并不只是成本的下降，更是资金周转率的提高。《灵魂摆渡》“浮生梦”系列首周回本，10天分账600万，40余天分账突破1000万，在几个月之内就完成了周转。过去几年做一个项目，现在一年可以滚动推进多个项目，资金周转率发生了质的变化。这有可能催生出一个新的、良好的商业模式。

中金公司研报亦指出，长期而言，AI从提升内容成功率、压缩制作成本、加快资金周转三大维度有望改善行业ROI，重塑产业链价值分配。《灵魂摆渡》“浮生梦”系列开始验证AI长片从“一次性项目”变成“可持续生产的内容产品”。

图注：中金研报《传媒互联网：AI文娱观察 短剧之外，还有诗和远方》

如果这一生产效率能够在更多项目中复制，AI改变的就不只是单项目成本，而是影视公司的资金周转效率：过去一次投入、长周期等待市场反馈的模式，有可能逐步变成更快生产、更快验证、再投入下一项目的循环。

AI长时代，竞争壁垒从“单片”走向“系统”能力

如果说成本和周期决定了一部AI长片能否被生产出来，那么内容价值、持续开发能力和商业化能力，则决定了它能否成为长期经营的业务。

IP、生产工具、创作者组织、内容发行机制等，都是AI长篇影视时代至关重要的产业要素和竞争赛点。

首先是创造IP和持续开发的能力。长篇影视需要稳定的故事基础、人物关系和世界观。对于成熟IP而言，已有内容资产可以为新作品提供创作基础，系列化开发也能够让角色和世界观获得持续拓展的空间。

以《灵魂摆渡》为例，这一IP已经走过十二年，开发出长剧、网络电影、音乐剧、精品短剧等多种形态。《浮生梦》系列则进一步补充了“灵摆宇宙”的时间线。对于长信传媒这样的内容公司而言，AI带来的变化不只是制作方式的更新，也在于部分过去受限于成本的创意，获得了重新开发的可能。

其次是生产工具与制作流程。AI长篇影视工业化，不等于把生成工具交给创作者就能完成。长篇内容制作涉及角色设计、分镜、场景、镜头生成、后期剪辑等多个环节，如何管理数字资产、协调工作流程并控制最终质量，将直接影响作品的交付能力。

如爱奇艺、腾讯视频等视频平台均推出了自己的AI影视制作平台，爱奇艺更是直接将其纳逗Pro定位为“专业级AIGC影视内容制作平台”，明确其影视制作工具与创作者生态相结合的特点。公开信息显示，纳逗Pro已集成近70个智能体，并在IP库、数字资产库、商业合作和创作者社区等方面，吸引了大量AI影视创作者使用或参与。

由此可见，这类工具的意义，不仅在于提高单环节的制作效率，更在于能否帮助创作者将分散的技术能力组织成相对完整的生产流程。

与此同时，创作主体也可能变得更加多元。随着部分技术门槛下降，中小制作团队和个人创作者有机会参与此前需要较大制作资源的内容生产。如今年9月爱奇艺发布的年度片单中，“鲍德熹·爱奇艺电影剧场”公布了9部制作中的AI电影长片项目，题材覆盖冒险、悬疑、动作、现代言情、动画等类型。

对于更加规模化的AIGC电影长片供给。今年4月，爱奇艺披露的“燎原计划”发展规划中提出，“燎原计划”2026全年计划上线40余部电影，其中新锐导演作品占30%。后续立项制作的项目中，AIGC电影占比将达50%。

这些计划能否落地，将成为观察AI长片能否从单片试水走向持续生产的一个窗口。

第三个环节，是发行和商业化。

但生产端的扩容，并不意味着商业模式自然成立。作品完成之后，还需要发行渠道、用户触达和收益分配机制，才能形成完整的商业链条。

在这一环节，视频平台的分账机制提供了一种可行且高效的连接方式。与单纯依赖前期采购或制作费用相比，分账将创作者的部分收益与内容实际获得的会员消费表现挂钩，也让作品上线后的市场反馈更直接地影响创作者回报。

随着越来越多新锐中小片方和创作者进入AIGC长篇影视创作领域，分账合作逐渐成为AIGC内容创作者与视频平台合作的主要结算方式。对创作者而言，分账提供了分享作品市场收益的机会；对平台而言，分账内容则能够丰富内容供给形态，并探索不同于传统采购和定制制作的合作方式。

眼下，AI正在极大改善影视生意的风险结构。单项目投入、资金周转周期这两个变量，市场上已出现《灵魂摆渡》浮生梦这样的积极商业案例。

更长远来看，AI长篇内容的价值在于提高项目成功概率，并让成功项目更可复制。从单片到系列化IP的纵向延伸，再到更多项目的横向扩展。AI给了视频平台和创作者以更低成本测试更多题材，并以更快周转滚动试错的机会。《灵魂摆渡》浮生梦系列42天分账超千万，是一个值得记录的开始。