新鲜血液涌入科幻创作，节展成为IP实验场

当创作入口正在变得多元，短片就不再是节展展映的终点，也可以成为测试创意、验证科幻IP、探索后续开发的起点。

作者 | 陆 娜（北京）

监制 | 张一童（上海）

在未来世界，有人选择出租感官来换取商品，代价是耳朵被广告占据，推销声每分每秒循环播放。这个关于未来消费与感官租赁的设定，将广告推销融入科幻叙事，来自第三届北纬30°科幻电影周创造营的短片《广告贷DIE》听觉篇。

导演徐康硕并不打算止步于一部短片。在他的规划中，《广告贷DIE》还有七八个篇章，将围绕不同感官展开，逐步构建一个完整的科幻故事系列。

徐康硕并非唯一一个带着IP思维进入创作营的人。入围的十个项目中，还有创作者尝试通过短片验证筹备已久的长篇故事，也有团队在改编作品中复用之前创作的人物关系，让核心IP符号在不同时空、画风和媒介中持续寻找延展空间。

创作者开始考虑作品长期发展的同时，北纬30°科幻电影周行至第三年，也在尝试回应当下的产业环境与市场需求，正从创作扶持进一步走向IP孵化与运营。

在策展人马贺亮看来，「科幻IP的转化曾经过于依赖电影，它应该全面开花。」这一思路转向推动着科幻周既要掌握IP版权，也强调从跨行业、跨媒介的角度推动IP触达市场与资本，通过多元化的开发路径积累资源。

这背后是AI对创作生态带来的深层影响。科幻曾是影视行业中需要调动最多资源、花费最多时间类型，如今，小团队甚至个人也能完成从概念到视觉的初步验证。当更多创意能够以相对轻量的方式实现，也为科幻周进一步参与IP孵化提供了条件。

今年，北纬30°科幻电影周的科幻IP库首次收录入围青年导演的原创剧本，与知名科幻作家作品共同构成IP源头；小鹏汇天陆地航母进入创造营剧组，探索科幻内容与前沿科技产品的结合方式；爱诗科技PixVerse平台提供算力支持，为AI创作降低技术门槛。科幻周还计划通过每月AI超创大赛持续筛选项目，形成IP库、人才库、资源库三个相互支撑的体系。

当创作入口正在变得多元，短片就不再是节展展映的终点，也可以成为测试创意、验证IP、探索后续开发的起点。相应地，一条让科幻创意持续进入产业循环的路径也将有机会由此展开。

新鲜血液打开多重宇宙

对比前两届，今年北纬30°科幻电影周创造营的创作者面貌大范围更新。新面孔的涌入也为科幻创作带来了更丰富的审美偏好、类型元素与路径选择。

比如徐康硕，就不是传统意义上的影视从业者。他没上过高中，靠读1000多本书和看片自学，通过拍纪录片、出书、荒野探险、T台走秀、物理小发明体验世界。约一年半前，AI热潮刚兴起时，他开始反思科技发展可能带来的负面影响，写下了《广告贷DIE》的系列故事。

AI热潮同时也改变了科幻的创作门槛和生产结构。其中AI超创模式的兴起，就为行业带来了一批新鲜血液入场。创作营此前与腾讯视频合作的前期选拔中，进入后续环节的约有四五位本身就是AI超创。

马贺亮认为，去年部分AI超创在中期被淘汰，一个原因是他们对电影叙事和视听语言的理解还不够成熟。生成画面的能力，并不自动等于讲故事的能力。今年，一些AI超创进入更靠前的位置，说明这一群体的创作能力和资源积累都在变化。

孙千惠是今年刚毕业于中传的应届生，也是影视工作室「纯AI战士」的联合创始人。借助AI工具，她突破了学生创作在资金和技术上的局限，其短片曾获MIT AI黑客松、北影节AIGC最佳创意奖等40多项奖项。她与导演杨力鉴共同创作的风格化AI动画《爱情大考》，在本届创造营期间获得了很高期待。

事实上，前两年北纬30°科幻电影周就曾尝试开通动画赛道，但不同于真人实拍，动画短片的制作流程复杂、周期更长，很难在有限时间内完成。AI的介入改变了这一局面。《爱情大考》制作周期不到一个月，却有着「爱死机」的质感，讲述了一个关于未来机器人社会需通过爱情考试来避免被格式化的故事。

与此同时，今年创造营不再像过去那样明显区分实拍与AI项目，因为实拍作品在后期和视觉设计等多个环节同样可能包含大量AI制作。

在以实拍为主的短片《天上海》中，纯AI镜头按时长占比仍约20%，由大三学生赵静茹负责。她是本片导演余秋实、编剧高珊的学生，在一次课堂作业中，二人觉得她的设定和表达与他们之前推进的项目《小山回家》有契合之处，便开始进一步合作。在本次创造营上三人正式组队，以科幻+青春运动+喜剧的类型融合，试图走出一条轻盈的作者化路径。

另一组改编自游者同名小说《天上海》的创作者胡小毅，则采用了全AI制作流程。与高珊、余秋实组更日式青春和轻喜剧的风格不同，胡小毅基于对科幻的不同理解与差异化破题思路，以东方科幻灾难视角切入，在另一个平行宇宙中选择直面灾难本身，复现原著中「海水升空」的视觉奇观。

但技术降低的是部分视觉实现的门槛，并不意味着创作和制作问题随之消失。

本届创造营中，改编自光乙《海魔》的项目《拼好舰》因为主角之一是外星生物，采用了实拍与AI结合的方式。但导演王裔凯与AI超创吴昱晓合作时发现，AI很难稳定理解太空舱内部的前后景深，导致人物与环境的合成不够自然。传统三维制作和视效技术可以解决一部分问题，但相应的成本与周期又超出了小体量项目能够轻易承担的范围。

因此在今年创作营的课程与导师对项目讨论中，面对的也不只是某种工具怎么用，而是如何让创作者把技术选择放回完整的创作流程中：什么适合实拍，什么适合AI生成，哪些画面需要依靠传统视效完成，哪些技术尝试值得为之承担额外成本。

AI降低了技术门槛，让新鲜血液涌入，打开了科幻故事的多重宇宙呈现可能。但作品最终能否成立，仍然取决于创作者能否把设定、人物、叙事和视觉表达组织起来。

短片作为长期发展起点

创作者身份的变化之下，更加值得留意的行业信号是新生代们创作思维的转变。越来越多青年导演开始带着IP意识与系列化思维参与节展。

对他们而言，短片不是故事的终点，而是长线IP的开篇，节展则是低成本验证世界观、测试故事反馈的实验窗口。他们从项目筹备阶段，就在思考故事后续如何延展，如何适配不同媒介，如何对接商业合作。

余秋实组改编《天上海》，就带着典型的IP意识。编剧高珊两年前创作的《小山回家2023》入选FIRST后，便开始围绕「陈小山×章鱼机」这组核心人物关系，探索人与人工智能体的多种变形方式。从长片样片、AI短片到XR互动影游、实拍与AI结合，变化的是时空、画风与媒介，不变的是人物关系。

这次虽然改编的是科幻周提供的IP，但高珊融合了陈小山与《天上海》原著小女孩打乒乓球的叙事视角，让小山宇宙在全新的平台和场景中继续生长。在创造营导师们的建议下，团队也不断校准方向，让主角真正经历克服困难的过程，并通过夜戏优化天空水体对地面光影的影响，帮助短片逐渐找到更清晰的表达路径。

今年，北纬30°科幻电影周也首次开放原创赛道，并同步落地科幻IP库——既收录知名科幻作家的作品，也纳入入围青年导演的原创剧本，让创作者成为IP库的「共建者」。

原创项目中，徐康硕的《广告贷DIE》展现了其系列化开发的思路。项目规划了听觉、视觉、言语、触觉、下意识等十个篇章，并以推销员、广告公司等角色串联不同人物，形成长篇叙事结构。考虑到制作成本，他这次在创造营选择了相对低成本的听觉篇先行试水，希望通过节展反馈验证项目，再逐步打磨其他篇章。

他发现，相比直接推进长片，剧集的系列化开发或许更容易落地。与此同时，科幻周期间王红卫、杨治学等导师的建议也被落实到具体创作中，从结尾设计到细节调整，帮助作品进一步完善。随着花絮、海报、预告逐步释出，目前已有公司向徐康硕表达后续合作意向。

杨力鉴和孙千惠的《爱情大考》则原本是一个原创长片构想，后来因参与创造营被改编成短片的体量。对这样的作品而言，短片可以验证核心设定、人物关系和叙事方式。科幻周提供的支持也帮助团队在打磨作品过程中更明晰如何在有限时长内讲清楚一个故事，如何取舍作品中讽刺与悲剧两种情绪。

王裔凯的创作思路同样带有长线考量。他原本带着一个克苏鲁风格的原创科幻长篇进入创造营，最终选择改编组委会提供的IP。而《拼好舰》的30秒预告上线后，已经吸引了一些公司的长片开发兴趣。王裔凯希望先通过短片验证作品，再寻找后续开发机会。对他而言，实拍还是纯AI并非最重要的选择，关键是最终能否把故事拍出来。

对于创作者来说，在节展做短片正在成为探索不同项目发展路径的一种工具。对于北纬30°科幻电影周自身而言，创造营则正在成为IP的筛选器和验证场。节展不再只是展示的终点，而是IP进入产业循环的起点。

从创造营到IP运营平台

当短片成为IP开发的试验场，节展自身也需要建立更长线的承接机制。走到第三年，北纬30°科幻电影周的变化，正在从创造营内部的创作扶持，延伸到更完整的IP运营。

马贺亮解释，「前两届的创造营是指服务于影视行业的。但后来发现，当这个行业整个投资环境发生很大的变化和转向的时候，长线开发链路的周期漫长且断裂。」他判断，「不如转向说我们是一个IP视觉验证的一个过程，更加有效。」

今年首次开放的原创赛道、同步落地的科幻IP库，都是这一转变的信号。它们意味着，科幻周开始尝试连接原创内容、青年创作者与后续开发资源。如何筛选有潜力的故事，如何让创作者持续参与IP开发，又如何为项目找到走向市场的机会，正在成为创造营之外更重要的课题。

王裔凯的《拼好舰》，提供了一个观察创作者如何探索商业化路径的切口。拥有十余年广告导演经历的他，希望通过科幻短片积累类型创作经验，也为后续的品牌合作打开空间。此次创作期间，组委会为项目对接了小鹏汇天陆地航母的品牌植入。这款分体式飞行汽车本身就带有鲜明的未来感，与科幻短片的视觉设定形成呼应。

对创作者和节展而言，这次合作不仅是一次品牌与科幻内容的结合，也为双方都积累了新的项目案例，为后续对接广告客户、品牌赞助提供了经验。

与此同时，科幻周还在尝试整合人才与产业资源，逐步将服务范围从创作者和影视公司，延伸至资本、潮玩、文旅等领域。与宁波财经学院象山影视学院开展产学共创、由爱诗科技PixVerse提供算力支持，都是这一资源网络的组成部分。科幻周希望连接的不只是项目本身，还有项目从创作走向开发所需要的人才、技术与合作伙伴。

在更具产业思维的框架下，创造营的价值正从短片制作转向IP视觉验证与创作孵化：一方面检验故事的影像化潜力，另一方面连接编剧、导演、AI创作者及美术、视效等不同工种，推动创意走向可实现的作品。

与此同时，科幻周也在调整作品触达观众的方式。从偏重学术交流的放映，将进一步转向围绕科幻电影如何实现的线下沙龙与会员社群，意味着它希望建立更持续的观众连接。短片集打包上线则是另一项尝试。组委会正与腾讯视频等平台沟通，希望将本届10部作品整合起来，通过渠道合作形成持续曝光。

马贺亮认为，关键不在于某一部作品能否成为爆款，而在于能否形成一套完整的链路。「作品需要完成后进入平台，获得曝光并积累数据，让行业看到项目的实际效果。」对于仍在探索商业模式的科幻内容而言，这套链路能否真正运转，将决定节展的平台价值能走多远。

海风与星光之间，千年渔港的潮汐还在涨落。这一批更年轻的创作者，正把科幻当作可以长期经营的IP，把象山当作自己出发的地方。中国科幻的下一程，或许就从这里开始。