北京
人民网伦敦10月12日电(徐量)旅英画家李芒个展《风记得来时的方向》日前在伦敦举行。展览以中国与海外的风景为线索，呈现画家多年来的观察与创作。从英国城市街景到中国江南民居，中国传统绘画的线条与留白，贯穿于他对不同地域风貌的描绘之中。
展览现场，李芒结合《晴影漫长街》《古驿待春风》《百年一站》《俯瞰泰晤士河》等作品，讲述取景与创作背后的故事。从沈阳到伦敦，再到其他国家和地区，他的生活环境与描绘对象不断变化，中国绘画的训练始终影响着他的用笔。
观众在展厅中欣赏作品，一位观众举起相机，记录眼前的画作。杨浩鹏摄
这种影响，在海外风景题材的作品中同样清晰可见。描绘英国康沃尔的雾景时，他借助水彩湿画法，让色彩在湿润的纸面上自然渗化，使建筑轮廓逐渐融入雾气。画面中的留白与周围的色彩相互映衬，表现天空的亮度与雾中的空间层次。
描绘哥特式尖塔时，他则采用近似书法的短促线条。笔触时而清晰，时而中断，与周围的水色相接。线条既勾勒建筑结构，也通过起笔、收笔以及轻重、缓急的变化表现节奏。石墙与尖塔的厚重感，在水彩的渗化与透明色层中得到不同的呈现。
在这些作品中，西方写实绘画对空间、光线和色彩的观察，与中国画以线造型、讲求虚实的方式相结合。中国绘画传统融入具体的笔触与画面组织，使观众熟悉的西方地标呈现出不同的面貌。
旅英画家李芒个展《风记得来时的方向》展厅现场。杨浩鹏摄
这种绘画语言，与李芒的成长经历密切相关。他三岁开始随父亲学习绘画，十九岁时创作了根据狄更斯小说《双城记》改编的连环画，后来又创作《呼延庆打擂》《西游记》《贝多芬传》等大量中西方题材作品。连环画创作对人物造型、线条组织和画面叙事的要求，为他日后的绘画打下基础。中国与欧洲文学中的不同故事，也为他提供了丰富的创作题材。
旅英画家李芒在画展现场分享创作理念。杨浩鹏摄
如今，李芒担任鲁迅美术学院中国画学院、东北师范大学美术学院等院校的客座教授，在海外创作的同时，保持着与国内艺术教育的联系。此次展览呈现了他多年来不断拓展的创作视野，也展现了中国绘画传统对其创作的持续影响。异国生活带来了新的题材与观察视角，而源于中国绘画的线条意识和审美经验，始终贯穿于他的笔下。
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