山东
笔墨之中的山河与人间
——吕长军书画艺术综评
吕长军，号得草堂主人，是一位以中国写意绘画为根柢、兼擅书印的艺术家。综观其近年之作，山水、花鸟、静物各臻其妙，题材贯穿山河壮阔与人间烟火两端，笔墨之间既见传统文人画的气脉，又透出强烈的现世关怀。其艺术面貌，可以“厚于传统、活于生活、归于性情”十二字概之。
写山川者，得造化之雄奇，而不失笔墨之温润。在山水一路，画家屡屡取景于华夏大地的雄险奇绝之处——或三峡之峻，或岱岳之巍，或黄山之幻。观其峡江之作，层峦叠嶂以浓淡互济的墨色皴擦而成，云雾吞吐于峰壑之间，近处松枝苍劲盘踞崖壁，江上孤舟顺流而下，渺然一点，顿使满幅有了生命。题句“峻峡吞云浪，危峰倚碧天”，诗画相发，正是画家胸中丘壑的直接投影。
写花鸟静物者，寓吉祥之意，而归于生活的温度。花鸟一路，画家尤擅以传统吉祥母题承载当代人的情感寄托。观其牡丹之作，粉瓣层叠，翠叶披拂，枝头蓓蕾含苞，侧畔蝶舞翩跹，花叶用笔灵动，色墨浓淡相宜，雍容之气与勃勃生机并存，题以“国色天香”之句，既承牡丹之文化寓意，又见画家对此一题材的从容驾驭。
其鸡禽之作尤有深意。雄鸡黑白相间，红冠赫然；雌鸡羽白爪黄，雏鸡五只，形态各异，憨态可掬，衬以墨竹牡丹之属。画家借鸡禽合家之象，题以“两岸一家亲”之句，将家国之思化入最家常的画面，以小喻大，意味深长。这已超越了传统花鸟画“吉祥寓意”的浅层功能，而注入了时代的体温。
另一类作品则更见画家生活的底色。一幅以丝瓜为题的写意之作，藤蔓以焦墨勾勒，瓜实修长，叶片淡墨晕染、浓墨勾脉，下缀三只麻雀，或昂首、或侧立、或俯身，朱笔一点雀顶，满纸生机盎然，题名“三思”，谐音兼寄文人自省之趣，写意之间颇具生活意趣。而静物一路尤为动人：翻开的书卷、燃着的红烛、盛着周村烧饼的瓷盘、几颗红樱桃，佐以“伴我夜读”“助吾登金榜”之句，寒窗苦读、乡味慰藉的场景扑面而来。画家以烧饼这一故乡寻常之物入画，将乡愁与书卷气熔铸一炉，足见其“书画源自生活”的创作自觉。
画岱岳者，则气象迥然。山体以淡墨赭石朱砂相参晕染，纹理苍劲而气韵浑穆；谷间云气流转，石阶小径蜿蜒直上，峰巅亭台隐约，更有旭日一轮高悬，朝霞自橙黄渐染天际，满幅暖意升腾。值得注意的是，画家在传统山水程式之外，亦不回避现代表现——山巅之上偶有亭台与信号塔并置，将古意与当代悄然缝合，这是当代山水画家面对时代命题时难得的自觉。画黄山晓霞者，皴法细密，松针浓墨劲挺，峰巅受霞光点染呈红橙之色，远景淡远空灵，虚实之间颇得黄山朝雾的迷离韵致。
综观山水诸作，画家于“写实”与“写意”之间把握住了一种难得的平衡：既以皴法、点染追求山川质感的真实，又以云气、霞光的晕化经营整体气韵，故能雄浑而不粗率，秀润而不纤弱。其用色尤见功力，青蓝、赭石、朱砂、暖黄的层层递进，让墨色与色相和谐共舞，打破了传统水墨“色不碍墨”的固有戒律，而达于“色墨交辉”的新境。
吕长军先生的人物画，扎根传统笔墨，兼顾历史先贤与近代英雄，以质朴沉厚的线条、饱含温度的色彩，在一纸素宣上塑造出一批风骨鲜明的人物形象，兼具人文底蕴与时代情怀。
纵观吕长军之艺，可贵之处在于他始终不隔断艺术与生活的血脉。画山水，他取其雄浑与希望；画花鸟，他寄其团圆与温情；画静物，他录其灯火与乡愁。传统文人的“雅”，被他的“人间烟火”所温暖；民间的“俗”，又被他的笔墨功夫所提纯。这正是中国写意绘画“外师造化，中得心源”的当代表达——既有传统文脉的从容承继，又有对当代生活的深切凝视。
如果说笔墨是中国画的皮肉，那么情怀便是其魂魄。吕长军的书画，皮肉丰润，魂魄充盈。他以一支笔写山河之壮、写家园之恋、写草木之灵、写灯火之温，让传统中国画在今日重新接通了与普通人心灵之间的脐带。假以时日，倘若能于此一路更沉潜往复、精益求精，其笔墨之厚、意境之远，当更可期也。
（文/田野）
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