湖北
一身V领正红长袍，领口开得很低，头上只用一根木簪松松挽着长发，脸上脖子上还留有唇印。
看得人是脸红心跳，这也太开放了吧？古代权臣真敢这么穿？
01造型的出处
把剧的背景和角色捋清楚后，发现这套衣服大有讲究。
这部剧虽然是架空的，但造型是参考魏晋和汉唐时期，当时的贵族男子，在上朝、会客、祭祀时，必须把衣襟合拢，着装非常严谨。
而袒胸露怀是非常失礼、违背礼制的事，世家权贵不会这么见人。
但，作为私密居家服，是可以这么穿的。
史料记载，当时魏晋名士崇尚“越名教而任自然”的穿搭，在私宅里会客、闲坐时，可以穿宽松、敞开的服饰，主打一个随性自由。
唐代孙位《高逸图》里，就画着穿宽衫、衣襟松散的魏晋名士；甘肃嘉峪关新城6号墓出土的画像砖上，也留下了当时男子穿袍的形象。
《刺棠》年号叫天狩，是历史上没有的朝代，但原著权谋框架，借鉴的是宋代朝堂斗争，因为不受单一朝代服饰礼法的束缚，所以在造型上，自由度更高。
但要强调一点，古画里是外衫半披、有内衣打底的；而张凌赫这套路透红衣几乎没有内搭、领口大开，属于在魏晋居家服的基础上，做的戏剧化放大，不是1:1复刻古制。
直白来说，衣服只是为了塑造突出人物，而不是用来考据的。
02故事的背景与人设
《刺棠》主要围绕刺棠案来展开，张凌赫饰演的太子宋泠，在上元夜的祭祀大典上，被亲弟弟宋澜设局谋害。
青梅竹马的未婚妻苏落薇，以为他已死，为查清刺杀真相，被迫嫁给了仇人宋澜。
而宋泠侥幸逃生后，削皮挫骨改换容貌，以全新身份叶亭宴重回朝堂，成了手握权柄的隐忍权臣，开始复仇之路。
所以，结合人设的背景，那套耀眼的红衣，恰是人物弧光的一部分。
从温润赤诚、心怀家国的储君，到重生后隐忍狠绝的权臣，如何描述一个人从端庄堕入疯狂，那套红衣起了很大的作用。
浓烈的红，代表破碎的欲望与复仇之火
被最亲的人背叛，夺去储君之位，抢走心爱之人，那身浓烈的红，对应的是他压抑多年、藏在泠静面具下汹涌滚烫的恨意，还有无法斩断的情欲。
深V敞开的剪裁，是卸下权臣后的伪装
平日朝堂上，叶亭宴永远是严整肃穆的官袍，层层包裹、滴水不漏，而独处时才穿的这套红衣，是他暂时卸下权臣的假面，露出伤痕累累、不加设防的本我。
素木簪，是褪去储君光环的反差
只用一根素木发簪挽起长发，素净简单的发饰，配浓烈张扬的红袍，当年风光无限的太子，和今日一身伤痕、困在仇恨里的男人，形成了强烈反差。
03 红衣是破碎角色的通用语言
经常看古装剧的朋友，可能会发现，在以往的古装剧中，几乎所有“破碎感”的男主，都有这样一套红衣，只不过在款式上略有差别。
成毅《与君歌》饰演的齐焱
暗调红起居长袍，领口松弛敞开，是帝王私下独处的造型，用来表现卸下朝堂伪装、藏着压抑痛苦。
刘学义《春花焰》饰演的慕容璟和
本是前途无量的皇子将军，被污蔑纵火屠城，隐忍腹黑、满身伤痛，红衣外袍绣金叶纹样，自带破碎批疯感。
邓为《仙台有树》饰演苏易水
命运多舛、被苦难裹身却不曾丢掉本心，一身红袍暗纹精致，自带隐忍深情的氛围感。
红色是古装剧里最藏不住的颜色，黑、白、青都克制，只有红是外放的、有攻击性的。
三个角色有一个共同点：都有一个不能对外展示的自己。 而红色，就是他们卸下伪装时的那层底色。
写在结尾
回到开头那个问题：古人真这么开放吗？
公开场合不会，但在自己的房间里，魏晋名士确实这么穿过。
只不过《刺棠》把这套居家服，做了一次戏剧化的放大，为了突出角色的心境和心底的复仇之火。
目前剧集还在拍摄中，正片没播，这场戏到底对应哪段剧情，只能等播出才知道。
话说，看到剧透的第一眼，你有认出是张凌赫吗？
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