国家艺术基金2026年度艺术人才培训资助项目《贵州民族服饰传承与创新设计人才培训》阶段性成果展演在中国妇女儿童博物馆举行

2026年10月9日，国家艺术基金2026年度艺术人才培训资助项目《贵州民族服饰传承与创新设计人才培训》阶段性成果——《缯染成文——中华民族印染展》系列展演暨“黔韵生花——民族服饰之旧裳新尚”巡展项目成果展演在中国妇女儿童博物馆举行。本次活动以中国民族博物馆、中央民族大学为主办单位，中央民族大学美术学院为承办单位，中国服装设计师协会为支持单位，中国妇女儿童博物馆、中国纺织工程学会时装艺术专业委员会、中国少数民族文物保护协会民族服饰专业委员会、中央民族大学舞蹈学院、景德镇抱抱朴文化创意有限公司为协办单位，中央民族大学美术学院民族服饰非物质文化传承与发展中心为支持平台。

出席此次活动的领导、专家与学员代表有中国民族博物馆副馆长郑茜、中国服装设计师协会专职副会长兼秘书长王莹、中国纺织工程学会副理事长李娟、中国服装设计师协会知识产权保护中心总监李菲、中国纺织工程学会科技处副处长翟强、中国妇女儿童博物馆社教部主任梁红、中国民族博物馆研究部主任吴洁、中央民族大学美术学院院长乌日切夫、中央民族大学美术学院党委书记韩宇则、中央民族大学舞蹈学院党委书记王淼、景德镇抱抱朴文化创意有限公司总经理洪旦；项目授课校外专家代表北京服装学院服装艺术与工程学院教授刘卫；校内专家代表中央民族大学美术学院教授李洁、副教授魏莉；服装系教师代表迪拉娜·扎克尔；项目学员代表廖汀、武丽、陈旭展等。

出席此次活动的还有发布会策划——《贵州民族服饰传承与创新设计人才培训》项目负责人、中央民族大学美术学院民族服饰非物质文化传承与发展中心负责人、知行特聘教授周梦，中国少数民族文物保护协会民族服饰专业委员会副主任、中国民族博物馆收藏部副主任贺琛；发布会编导——中央民族大学舞蹈学院教授、编导教研室主任马亮亮，中央民族大学舞蹈学院副教授、基本功第一教研室主任潘薇佳。

中国服装设计师协会专职副会长兼秘书长王莹

中国服装设计师协会专职副会长兼秘书长王莹在致辞中指出，本次“黔韵生花”巡展将传统服饰与当代设计作品同台呈现，并融入舞蹈展演，展现了民族服饰传承保护与创新转化的实践成果。希望更多设计师深入挖掘民族服饰的文化价值，以当代设计推动优秀传统文化融入现代生活。中国服装设计师协会将持续关注相关人才培养与设计实践，促进设计师、院校、企业及传承人交流合作，助力民族服饰传承创新。

中国纺织工程学会副理事长李娟

中国纺织工程学会副理事长李娟在致辞中表示，贵州丰富多彩的民族服饰，蕴含着各族人民对自然的认识、对生活的热爱和对美的追求。从织染绣的工艺智慧，到纹样、色彩与形制的审美表达，既保存着代代相传的文化记忆，也记录着各民族交往交流交融的历程。这些丰富的文化积淀，是我们开展艺术教育、学术研究与设计实践的宝贵资源，也是当代设计取之不尽的灵感源泉。民族服饰的传承创新，需要高校的学理培育，需要设计师的创意实践，也需要社会各界的共同关注。

中央民族大学美术学院党委书记韩宇则

中央民族大学美术学院党委书记韩宇则在致辞中表示，中央民族大学美术学院深入贯彻文化强国战略，推动学术研究与艺术实践相互促进。本次由周梦教授负责的国家艺术基金项目，将专家授课与田野考察相结合，帮助学员深化对传统文化与技艺的理解，提升创新设计能力。“黔韵生花” 巡展项目的发布，推动了民族服饰融入当代生活，助力中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。学院始终坚守立德树人根本任务，铸牢中华民族共同体意识，以民族美术为纽带讲好各民族交往交流交融故事。

此次发布会是对民族服饰创新展示方式的一次积极探索。项目联合中央民族大学舞蹈学院国家艺术基金《融创·共育——新发展语境下舞蹈复合型人才培训》项目，将舞蹈元素融入服装动态展演，推动服装设计与舞蹈艺术的交叉融合，体现了中央民族大学在跨学科教学、科研与艺术创作实践方面的综合实力。通过两项国家艺术基金项目的创新联动，推动不同艺术门类在人才培养、创作实践与成果展示中的协同互动。

为深入贯彻国家关于深化产教融合、校企合作的战略部署，项目特邀贵州本土成长起来的服装品牌“抱朴”参与展演，共同探索“高校+企业+项目”的协同创新机制。该品牌通过“古布新作”等实践，推动传统织物融入当代生活。本次展演中“抱朴”提供8套民族服饰，集中呈现亮布、蜡染、枫香染、挑花刺绣、织锦、百褶及银饰、织带等传统服饰元素与工艺特色，构成此次“旧裳新尚”中“旧裳”的组成部分，集中呈现传统民族服饰的工艺特色与文化内涵，也为国家艺术基金项目深化校企合作、促进成果转化与服务社会提供了新的实践路径。

本次发布会集中展示了《贵州民族服饰传承与创新设计人才培训》项目的阶段性培养成果。学员与指导教师创作的22套作品以贵州民族服饰文化为创作源泉，运用多元设计语言与现代技术手段，围绕“传统工艺的当代转化”“传统形制与纹样的现代重构”“材料再造与身体表达”三个主题展开创新设计，从不同角度探索贵州民族服饰在当代语境下的创新表达，构成此次“旧裳新尚”中“新尚”的组成部分。

主题一｜传统工艺的当代转化

从染缬、刺绣、编织压褶等工艺切入，进行传统工艺的当代转化。廖汀《瑶染百褶》以白裤瑶百褶裙与粘膏染技艺为灵感，转化为现代服饰廓形；顾伟伟《青澜染叙》融合花溪苗族蜡染与土布蓝染以渐变演绎当代表达；武丽《阿嬷与我·蝶叙》基于苗族蝴蝶妈妈传说，以锡绣技艺构建传统锦绣与现代铆钉织带进行同色异质拼接；曾彬《抱素》以苗族传统亮布，采用辫绣、梗线绣与银泡点缀重构铜鼓纹样；杨玉先《青丝叙》以六盘水歪梳苗蜡染技艺为灵感，以蜡画、中草药染色演绎传统技艺；涂丹丹《苗叙·衣章》运用蜡染、亮布、抽褶、拼布等工艺对苗族服饰进行现代化转译；陈科霖《黔程》结合植物染、叠绣、编织、压褶等工艺，将民族迁徙史转化为服装造型语言。

主题二｜传统形制与纹样的现代重构

聚焦形制与纹样，在解构与重构中探寻民族服饰的当代表达。邢乐《云栖山骨》借鉴贵州“鸦雀苗”短褂结构，以纯白面料、印花打褶营造错视；陈天《世界》将三角形纹样交错衍生为八角星纹，以蜡染、提染进行现代转译；靳伟《墨衍》提取花溪苗族贯首衣形制与挑花肌理，以墨色浓淡重构纹样排布并融入3D打印；姜珊梓《步步为银》提取苗族银饰肌理与蝴蝶妈妈纹样，以盘花技艺进行当代转化；汪歆雨《岚逢》从羌族与苗族刺绣的几何纹样中汲取灵感，结合苗族纹样与羌族服饰廓形，经解构叠穿重构为当代成衣；刘愿《黔行》以贵州丹寨苗族服饰与结构为灵感，以平面裁剪与金属肌理面料模拟亮布光泽；胡晓《蓝羽·百鸟》以苗族百鸟衣为灵感来源，将蓝染、立体羽饰等元素运用于现代礼服。

主题三｜材料再造与身体表达

从材料再造出发，在服饰与身体的互动中探寻民族服饰的当代表达。南美灵《片羽·承尘》通过丝网印刷工艺，将背带挑花纹样呈现于欧根纱面料，塑造兼具建筑感与松弛感的礼服线条；李遵《凝靛》提取贵州蓝染晕染肌理，选用醋酸缎与真丝绢以立体解构与剪裁塑造自然褶皱；张称《蝶栖银裳》提取蝴蝶妈妈、银花、流苏等元素，运用手工银饰锻打、钉珠绣等工艺，以多层面料塑造礼服形态；房蕾《方寸》解构传统贯首衣结构，选用双宫丝、铜氨纱、缎面醋酸面料，结合钉珠工艺进行面料重塑；陈旭展《源》以蓝染、拼布为工艺，从纺线、织造到染色，探寻自然、时尚与技艺的联结；马鸿锦《交织成章》借鉴苗族百褶裙压褶工艺进行面料再造，将工艺作为造型生成方法。

《贵州民族服饰传承与创新设计人才培训》项目立足贵州丰富的民族服饰文化资源，以贵州为切入点，以点带面探索民族服饰传承创新与当代发展的实践路径。此次“黔韵生花——民族服饰之旧裳新尚巡展”项目展演，既为民族文化资源活化利用与乡村振兴注入文化动能，又丰富了首都群众的精神文化生活；既积极探索国家艺术基金不同人才培训资助项目之间的联动模式，又推动了高校与企业之间的协同合作，是对中华优秀传统文化的弘扬，也是对民族服饰创造性转化与创新性发展的具体实践。

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