育新学校获第二十九届学生艺术节戏剧展演海淀中学组音乐剧金奖

聚光灯亮起，琴声缓缓响起。我们把蔡文姬的故事搬上艺术节的舞台。一场大梦，一弯明月，一把焦尾琴，藏着跨越山河的乡愁与文化坚守。这是属于我们的原创音乐剧《思归》。

一梦入往昔，儿时陈留市集烟火融融，风筝随风远去，父亲蔡邕手把手教她诵读《琴操》，琴音书香，是蔡文姬心底最珍贵的中原记忆。大梦惊醒，喧嚣消散，只剩塞外毡房，朔风凛冽。遭掳流落匈奴七年，蔡文姬频频在梦里重回故土，心中牵挂的，不仅是千里之外的家乡，还有父亲蔡邕散落的典籍文稿。

刚被掳来的汉人少女孟如青，难以忍受异地的孤寂与苦难，万念俱灰，意欲寻短见。两个漂泊在北国荒原的异乡女子就此相遇。她们同样身陷离乱、同样遥望故土；蔡文姬曾亲历死亡的诱惑，从绝望之中挣扎走来，而孟如青正困在绝望的边缘。蔡文姬以自身经历劝慰少女：个体的生死固然沉重，但还有比性命更加珍贵的使命 —— 守住汉家文脉，守住刻在心底的中原。

“身份不能忘、文墨不能丢。” 纵是荒原万里、关山阻隔，也磨灭不了滚烫的归乡之念。当象征思念的风筝再度翱翔于天际，二人彼此勉励，立下约定：守护文脉薪火，一同期盼重返中原。

音乐是《思归》这部音乐剧的灵魂载体，全剧以古乐府为底色，用唱段串联起梦境、现实与人物内心的悲欢。开篇《胡笳十八拍・之五》以雁、明月、古琴铺展梦境，“雁南征兮欲寄边声，雁北归兮为得汉音”，苍凉悠远的旋律，把蔡文姬午夜梦回的刻骨乡愁娓娓道来，一梦之间穿梭中原烟火与塞外朔风。

本剧选取蔡文姬流落塞外的人生片段，以及她与一位同为汉族被鋝少女的对话场景。纵使身陷被掳的颠沛境遇，她的精神信念始终未曾崩塌，心底始终牵挂故土与族群。

身为寻常女子，她隐忍坚韧、不肯屈从；身为高官世家之后，她自有人格边界与风骨内核，始终守住立身的准则与底气。于民族大义之中，她怀揣对故土苍生最朴素的大爱与执念。

音乐创作中，我尝试呈现人物完整的生命层次：既有少女时代清澈纯粹、温润青涩的旧日底色，也有羁留塞外时沉敛克制、内里坚定的归乡之志。她命途跌宕，身为女儿身，却藏有不输男儿的坦荡豪情，于苦难之中始终保有不妥协的本心与力量。

我希望塑造一位有才情、有风骨，兼具小情与大爱的文人气质女性形象。以理性搭建人物深层的精神架构，以感性描摹最本真的情绪表情。让少年们在演绎时可共情、无距离，也让观者们于音乐余韵里，静静读懂人物内敛深沉、绵延息的精神力量。

高二二班 王悠然

饰演：孟如青

六年前，我第一次推开排练厅的门，怯生生地站在育新戏剧社的面试现场；六年后的今天，我站在舞台中央，成为聚光灯下的主角。这一路走来，《思归》于我而言，早已不是一部普通的剧目那么简单。

它是我的第一个真正意义上的"大女主"角色。虽不是绝对主角蔡文姬，但其分量与演绎难度绝不逊色分毫。刚接到角色时挑战如潮水般涌来——我从未说过那么长段的台词，从未在音乐剧舞台上独自唱完一整首歌。是导演老师们一遍遍讲解示范，让我学到了全新的技巧与表达方式。于是我逼自己比别人更努力：别人唱一遍我就唱两遍；没有我的舞段，我就用来练戏，把每一分钟都用到极致。终于，我做到了，终于能撑起舞台主角的分量。

这部剧，或许是我中学阶段与戏剧的尾声，但它更是我人生与戏剧的开端，是我与舞台真正的起点。

《思归》真的非常好。它和历史紧密相连，无论是舞台调度、音乐编排，还是服化道的考究，都浸透着整个剧组的心血。而同学们与老师们一次又一次的推敲打磨，正是它得以立住的根基。

我们的舞台调度更是不断推翻、重排了三次。要么不够符合时代背景，要么太单调，要么太杂乱。每一次重排，都是导演们熬过无数个夜晚、反复修改才换来的结果。

高二一 班 信钰

饰演：阿迪娜

一场精彩的演出，离不开台下无数次的坚持与打磨。音乐剧社团原创剧目《思归》顺利落下帷幕，我在剧中饰演阿迪娜，亲身经历了这部剧从草稿一步步走向舞台的全过程。

我的声乐基础比较薄弱，刚开始排练时气息不稳，音准也时常找不准。虽然跟着大家反复练习，慢慢学会了控制气息、处理乐句，但即便付出了不少努力，演唱效果仍不尽如人意，时常还会出现失误。

阿迪娜这个蒙古族角色，对我来说挑战极大。想要真正演活她绝非易事，不仅要记住台词和动作，更要演出属于蒙古族人物独有的气质，把角色内心的情感表达出来。这一点我总是很难拿捏到位，只能在排练时反复揣摩人物心境，不断调整神态与肢体，努力让自己靠近她。

排练的日子充满了压力，忘调度、难入戏的状况时有发生。但好在社团的同学们互相鼓励，我也没有轻易放弃，在磕磕绊绊中一点点弥补着自己的短板。

正式登台时，我尽力将自己完全投入到角色之中。当台下响起热烈的掌声，我知道一切努力都值得了。虽然我的演唱和人物诠释仍有遗憾，但这段经历让我收获颇丰。整部剧的成功，离不开全体成员的共同拼搏，也凝聚着我们少年独有的青春风采。

初二年级 梁璟逸

在本次原创音乐剧《思归》的筹备与演出中，我深度参与了剧目排练、编舞磨合以及声乐练习。这段全程沉浸式的打磨经历，不仅让我的艺术能力得到了显著提升，更让我真正读懂了舞台背后那份关于坚守与热爱的分量。

整部剧的打磨过程，远比想象中更为艰辛。为了贴合《思归》深情而绵长的主题，编舞练习中的每一个肢体动作、队形变换和舞台走位都需要精准把控。为了让舞姿完美契合剧情的情绪，我反复对照片段，一点点纠正自己的肢体幅度、停顿节奏与表情状态。很多看似简单的细腻衔接，背后却是成百上千次的重复练习。无数个课余的傍晚，我都在一遍遍地抠细节、熟悉走位。从最初的肢体僵硬、动作生疏，到最终的流畅自然、情感融入，每一点进步都浸透着枯燥却扎实的汗水。

声乐练习同样是一场硬仗。为了呈现最完美的舞台音效，我逐句打磨唱腔，纠正咬字、调整气息，努力控制音准与强弱起伏。遇到高难度段落，我便反复跟练、不断纠错，慢慢去寻找旋律深处的情绪张力。长时间的练歌让嗓子时常干涩疲惫，反复的节奏磨合也曾让我心生浮躁，但我始终没有松懈，坚持把每一段歌词、每一句旋律都练到熟练、到位。

这段漫长而充实的排练时光，悄然磨平了我的浮躁。从前的我做事容易急于求成，害怕重复，畏惧枯燥。而《思归》的筹备让我学会了沉下心来打磨细节，懂得了“精益求精”的真正意义。在与同学们的磨合中，我也学会了协作与包容，明白了一场精彩的舞台呈现，离不开每一个人的默默付出与默契配合。

当正式演出的聚光灯亮起，所有日夜的打磨终于绽放出耀眼的光彩。整齐的舞姿、动人的歌声、饱满的舞台氛围震撼了全场，台下热烈的掌声让我满心动容。这场《思归》的舞台之旅，不仅提升了我的舞蹈与演唱能力，更赋予了我坚持与沉稳。汗水浇灌成长，热爱成就光芒，这一次的经历，是我青春里最珍贵、最难忘的蜕变。

高三四班 曾钰萱

饰演：蔡文姬

一年前，机缘巧合之下我加入了音乐剧社团。起初，我只是临时救场，替补了话剧里的小配角“陈夫人”。这也是我的第一个舞台角色。尽管台词不多，却需要全程留在台上，时刻保持入戏的状态。正是这次登台让我明白，舞台上从来没有微不足道的角色。我也在那时初次感受到了舞台的魔力，随后正式加入社团，开启了持续的戏剧训练。

《思归》是我参演的第一部音乐剧，我在其中饰演蔡文姬。这个角色与我之前演绎的香菱反差极大：香菱天真烂漫，而蔡文姬历经乱世流离，隐忍厚重，心怀家国文脉。两种人物状态的跨度之大，让我在寻找和找准人物心境上耗费了很长时间，过程十分艰难。加上我本身声乐基础薄弱，要扛起这样一位大女主，压力扑面而来。确定角色时我满心欢喜，可随之而来的是学业与排练的双重重担。即将升入高三的我时间格外紧张，排练中剧本和调度又多次被推翻重来、不断打磨，我也曾心力交瘁，甚至萌生过放弃的念头。好在导演和老师们不断给予我鼓励，支撑我咬牙坚持了下来。

演出前一个月，剧目框架与台词迎来了大幅修改。我从零开始学习古琴，去感受古乐中的苍凉底蕴；无数个夜晚，我留在排练厅打卡练歌，逐字打磨唱腔。我慢慢剥离掉属于少女的轻盈感，在神态与体态间，一点点沉淀出蔡文姬的坚韧。

从青涩灵动的香菱，到沉静坚守、心系故土的蔡文姬，我在排练中完成了蜕变，唱功也得到了长足的进步。当收获老师与剧组伙伴的认可时，那份成就感无可替代。

《思归》是我高中阶段的最后一部舞台作品，它为我的高中时光添上了浓墨重彩的一笔。舞台终会落幕，但这段经历教会我的坚持，会永远留在我的青春里。

高三年级 韩卓恺

参加《思归》排练演出的这段时间，我收获颇丰，尤其是在台词功底和唱跳表演方面，有了深刻的体会。

我在剧中饰演蔡文姬的父亲。最初读剧本时，为了贴合角色年迈的设定，我刻意压低嗓子说话，结果总是压着喉咙，导致台词含糊不清。好在老师一遍遍地耐心提醒我，让我学会用自己原本的音色去演绎，无需刻意伪装，这才让我找到了正确的发声状态。

对我而言，最大的挑战莫过于在舞台上同时进行走位、跳舞、唱歌和演戏。一开始我总是顾此失彼，难以兼顾。但通过大家日复一日的反复练习，我终于打破了自身的舒适区，做到了游刃有余。

这次排练极大地锻炼了我的专注力，也让我真切体会到，想要在舞台上完美呈现唱、演、舞的融合，绝非易事。同时，我也深刻意识到舞台上随时可能出现各种突发状况，比如麦克风突然没有声音、台词时机没卡准，或是因为舞台空间拥挤而走位受限。这些经历让我明白，必须做到“功在平时”，只有把基本功练扎实，才能在出现问题时迅速调整，从容应对。

初一六班 武诗祺

饰演：小蔡文姬

《思归》是我人生中的第一部音乐剧，我在其中饰演小时候的蔡文姬。角色里的她天真烂漫，可第一次站上音乐剧舞台的我，内心却满是紧张与忐忑。起初，我总是找不准音准，一开口就跑调，自卑感让我渐渐不敢发声，成了躲在角落里的“小透明”。幸运的是，学长学姐们没有嫌弃我的胆怯，他们一遍遍带着我练声、找音准，在他们的陪伴与鼓励下，我终于从不敢发声的小姑娘，蜕变成了自信开朗的小女孩。作为剧组的“后来者”，我没能和大家一起经历前期的困难与挫折，可看着大家不厌其烦地打磨剧本、精益求精地抠细节，我既感动又愧疚，总觉得自己没能分担更多的辛苦。虽然最终的舞台呈现并非完美无瑕，但这段旅程让我受益匪浅。通过《思归》，我真正懂得了“团队协作”的分量，正是大家的包容与并肩作战，让我感受到了无尽的温暖。它也为我推开了音乐剧的大门，未来的日子里，我会带着这份自信与团队精神，在更大的舞台上继续发光！

初三九班 李梓豪

扮演：群众少年

作为《思归》中的一名群演少年，我没有单独的台词，只能用歌声与肢体，去融入这场关于故土与文脉的诉说。

排练的时光，都是从繁重的课业中一点点挤出来的。我们一遍遍练习合唱、纠正舞步，重复的训练枯燥又疲惫。我知道，在舞台上众多群像之中，聚光灯很少会落在我身上，但我心底仍悄悄期待，我的演绎能被看见。于是我静下心来，慢慢揣摩汉末少年的神态、气息与姿态，把那份对家乡的思念，揉进每一次抬手与转身的细节里。

以前我总觉得，舞台的光芒只属于主角。直到真正站在聚光灯下，伴着胡笳声一同歌唱，我才渐渐明白：一台好戏，是由许许多多普通演员一起撑起来的。我们是舞台的背景，也是故事的底色，共同诉说着跨越山河的乡愁，守住了文脉相传的信念。

得知剧目拿下金奖的那一刻，这份喜悦远远不止一块奖牌。这段经历让我懂得，就算身处人群之中，也依旧要保持认真与热忱。不一定非要一个人闪闪发光，能和伙伴们一同歌唱，用自己微小的力量完成这场奔赴，就已经足够珍贵。

初一年级 张钦尧

参演《思归》，于我而言是一段极为珍贵的学习旅程。我在剧中参与群舞表演，虽不是故事的主线角色，但我深知自己也是这庞大舞台叙事中不可或缺的一环。

排练的日子充实而难忘。每一段舞蹈的起伏、每一处走位的衔接，都需要细细打磨。我跟着大家一同练习，认真调整肢体姿态，努力琢磨动作背后蕴藏的情绪，只为让自己的表演能完美贴合整部剧的氛围。排练途中，老师和伙伴们总会互相提点、彼此鼓励，正是在集体的陪伴下，我才一点点找到了属于自己的舞台感觉。

当正式登台的聚光灯亮起，我伴着音乐尽情起舞，与台上所有伙伴默契配合。当落幕时台下响起热烈的掌声，那份温暖瞬间涌上心头。

一部好剧的诞生，离不开每一个人的用心付出。这次经历，不仅让我体会到了精益求精的力量，更让我真切感受到了团队协作的美好。能有幸参与《思归》，和大家一起为同一个舞台拼尽全力，我收获满满。这段并肩奔赴热爱的时光，注定会成为我青春里最闪耀的回忆。

初一年级 周诗语

站在《思归》的舞台之上，回望一路走来的排练时光，心中满是感慨。这部音乐剧承载着历史厚重，也藏着我们少年人的热爱与成长。

排练的日子，从来不是一帆风顺。为贴合人物心境，我反复揣摩角色的情绪，打磨神态、肢体与唱腔，一遍遍练习大段台词与唱段。记不住调度、难以入戏是常有的事，压力也时常扑面而来。但我没有轻言放弃，别人练一遍，我便多练几遍，抓住每一个空余的时间反复打磨细节。

一部好的剧目，离不开整个剧组所有人的同心付出。从剧本、调度的反复推翻重排，到服装道具考究历史细节，老师们耐心指导，同学们彼此鼓励、互相磨合。我们在无数个课余夜晚抠动作、练唱腔，纠正每一处细节，把枯燥的重复训练化作舞台上的光芒。

初二年级 郑忻妍

饰演角色：蔡文姬母亲

有幸参演音乐剧《思归》，这段漫长而充实的排练时光，带给我的收获远比舞台上的短暂绽放更加珍贵。为了真正读懂角色，我试着沉下心来去体会人物的内心世界，努力用歌声与肢体去传递故事中那份厚重的家国深情。

从一遍遍打磨台词、熟悉唱段，到反复调整舞台动作、揣摩人物情绪，我深刻体会到了一部完整剧目背后所承载的艰辛。排练的过程让我学会了耐心，让我明白每一个眼神的流转、每一句唱腔的起伏都需要反复雕琢，容不得半点敷衍。而在与伙伴们配合的过程中，我更懂得了团队协作的真正意义——只有彼此磨合、互相鼓励，才能共同撑起一个完美的舞台。

这次经历不仅锻炼了我的胆量与表达能力，更教会了我什么是坚持与责任。在未来的学习与生活中，我也会带着这份在舞台上淬炼出的认真与韧劲，踏踏实实地走好每一步，做好每一件事。

高一年级 侯奕臣

加入育新戏剧社仅仅半年，我便带着“零基础”的忐忑走进了《思归》的排练厅，在剧中饰演一个卖风筝的男孩。最初的我既不会唱歌，也不擅长跳舞，心里实在没底。

刚进组时，面对陌生的台词、调度和肢体动作，我常常跟不上节奏。加上剧本和动作经历了数次大改，每一次调整都意味着重新适应，那段时间我的压力很大。我不止一次埋怨自己做得不够好，甚至一度怀疑自己是不是在浪费时间。

幸运的是，这个集体给了我极大的包容。老师耐心地带着我一遍遍抠细节，同学们也充分理解我的不足，从未因我基础弱而催促或责备。在他们的感染下，我也逼着自己沉下心，尽力跟上大家的脚步，认真对待每一次排练。

一路磕磕绊绊坚持到最后，当我们站上舞台、捧起奖项的那一刻，我的内心满是触动。这部剧不仅是一次演出，更是一场特别的成长洗礼：它让我不再害怕自己的“不够好”，也让我真正读懂了舞台背后的坚守与付出。从最初觉得这是一种负担，到如今真心热爱这个温暖的集体，《思归》已然成为我青春里一段无比珍贵的回忆。

高一7班 张雨琪

在音乐剧《思归》中，我饰演的是群演中的一名少女。虽然没有属于自己的专属台词，但每一次随队形变换的舞步，每一声融入大合唱的吟唱，都是我向这段跨越千年的故土文脉致敬的方式。

以前我总觉得，舞台的光芒只属于主角。直到真正站在聚光灯下，伴着胡笳声与伙伴们默契配合时，我才渐渐明白：一台好戏，是由许许多多普通演员一起撑起来的。我们是舞台的背景，也是故事的底色，共同诉说着跨越山河的乡愁。

得知剧目拿下金奖的那一刻，我满心触动。这段经历让我懂得，就算身处人群之中，也依旧要保持认真与热忱。不一定非要一个人闪闪发光，能和伙伴们并肩奔赴热爱，用自己微小的力量完成这场演出，就已经足够珍贵。

雁渡千山，心念故土。

舞台落幕，

但那份文化传承的力量，

久久回荡。