素人戏剧在天津蓬勃生长

（来源：天津日报）

转自：天津日报

　　9月12日傍晚，河东区棉3创意街区小剧场迎来了100多位观众，原创话剧《民国三则：鸟、龟、虫》开演。演出结束后，9位演员在台上站成一排谢幕，他们是9位没有专业表演背景的普通人。其实，普通人登上舞台，在天津并不是头一遭。近一两年，这样的场景正在变得越来越频繁，酒吧里的即兴喜剧、小剧场里的素人话剧……更多普通人正从观众席走向聚光灯下。

　　一个疑问也随之而来：是谁把舞台交到了普通人手里？戏剧工作坊、小剧场，还有那些站上去的人，各自经历了什么？天津的文化生活正在发生怎样的变化？

　　聚光灯亮起的瞬间

　　普通人圆了戏剧梦

　　房瑞登上舞台，是为了圆一个被搁置的梦。从小热爱文艺的她，上学时本想报考表演专业，但父母觉得“吃这碗饭门槛太高”，硬是让她学了音乐。后来房瑞做了小学音乐老师，有了孩子之后又全职在家带娃：“我在家里闷了三年，一直到孩子上幼儿园，感觉自己快要抑郁了。我想找回自己，也想找回戏剧梦。”小红书上“德尼罗的猫戏剧工作坊”发布的一则招募信息，让房瑞重新站到了舞台上。聊起初次登台的感受，房瑞说：“我在上台前一个小时，感觉心脏随时要从嘴里蹦出来。但是当灯光打在我脸上之后，反而完全不紧张了，甚至有点忘我。”那天演出结束后，房瑞兴奋得彻夜难眠。如今她干脆全职投入剧团，成了演员队长,她觉得舞台带给她的不仅是自我疗愈，更是重拾自我、重建自信的过程。

　　王璐瑶平时从事小说创作，学生时代就活跃在学校的戏剧社，后来工作忙了，圈子也散了，但情怀还在。遇见“德尼罗的猫戏剧工作坊”之后，创作的积淀被她带到了排练场。“我平时习惯给人物写小传，把剧本里没有交代的人物背景补全，我觉得这样能帮我与角色走得更近。”王璐瑶说，“想清楚了这些，我觉得自己上台就不是在演戏，而是在生活。”这份认真，在小剧场里被看见。导演王颂霖告诉记者，剧团的上一个剧目《待价而沽》演完之后，王璐瑶收获了自己的第一批“粉丝”，不少戏迷专门打听后续排期，盼着再看到她登台。

　　李翔业就是被王璐瑶打动的观众之一。两个月前，他还是台下的看客；两个月后，他已经站在台上接受观众的欢呼。李翔业是个地地道道的理科生，却有着一颗热爱文艺的心。“大学时期我就参演过校园话剧，不过当时面对的只是师长和同学，表演更像是交作业。我一直渴望找到一方真正的戏剧舞台，能够面对付费进场的真实观众，他们对表演的要求是完全不同的，我想体验一下。”演出结束后，李翔业难掩激动之情，“紧张是肯定的，但是看到台下有那么多花钱来看演出的观众，太畅快了！”

　　这些走上舞台的素人来自各行各业：公务员、老师、全职妈妈、研究生……现实生活中，他们被社会身份包裹，承担着工作、家庭赋予的种种角色。而戏剧，给了他们一个暂时跳出日常的出口。站在聚光灯下，不必再被“职员”“家长”这些标签定义，他们可以借着角色释放内心积压的情绪，表达平日里无处安放的热爱，收获一份来自现场的肯定。

　　这也折射出当下城市群众文化需求发生的深刻转变。物质条件不断改善的当下，大众对于文化生活的期待不再局限于坐在台下被动观赏文艺作品。越来越多普通人渴望亲身参与艺术实践，在沉浸式的体验中审视自我、抒发情感。一台小剧场素人演出，就是一次浓缩的精神探索，这也正是素人戏剧能够在城市里生根发芽的内在土壤。

　　小剧团瞄准素人戏剧

　　从需求出发打磨产品

　　把这些普通人送上舞台的，正是近些年城市里悄然涌现的各类民间戏剧工坊，“德尼罗的猫戏剧工作坊”便是其中之一。

　　剧团主理人王颂霖是科班出身，毕业于中国传媒大学表演专业。他曾在影视行业深耕十余年，从导演刘家成的助理做起，一步步成长为执行导演，先后参与《情满九道弯》《海天雄鹰》《生万物》等多部影视剧的拍摄。2022年，经历了一场大病和手术，王颂霖的身体扛不住剧组常年在外连轴转的高强度节奏，他回天津休养。不能进组的日子，越发让他看到心底对舞台的渴望，于是选择重回话剧这片天地。

　　“最开始我们从剧本围读做起，就是看中这种形式门槛低，能把对戏剧抱有好奇的普通人先拉进门。”王颂霖回忆。可做着做着他察觉到，来参加围读的爱好者，并不满足于只是捧着剧本坐着朗读，很多人眼睛里藏着想站上真实舞台的渴望。

　　“与其说是我主动把剧团做起来，不如说是被这群学员推着，一路往前走。”2025年11月剧团正式成立，到如今还不足一年。从酒吧里局促的片段展演，到津一PARK的户外环境戏剧，再到落户棉3创意街区，拥有一处可以固定展演的小剧场，这条路走得远比预想的要快。

　　聚光灯熄灭，台下掌声渐渐消散，属于这支民间工坊的现实考题，才真正摆到桌面上。

　　横在王颂霖面前的第一道坎，便是素人演员碎片化的时间。台上的每一位表演者，都有自己的现实生活，上班、课业、家庭琐事永远优先。就算把合排全部安排在周末，也总有人被工作、家事绊住脚步，很难凑齐全员到场。面对这份现实，剧团慢慢摸索出一套贴合普通人节奏的排演与收费体系。一个半月到两个月为一个完整创作周期，安排十次排练，集体合排放在周末，遇上演员实在调不开时间，王颂霖就挤出自己的休息时间一对一补排，不让任何一个人掉队。参与的素人演员只需承担很低的成本，就能完整体验从剧本打磨、反复排练，直至登上正规小剧场公演的全过程；而面向普通观众，演出则定在39.9元的惠民价位。“完全免费吧，有很多人可能就不是为了看戏来的。戏剧舞台是一个场，是要台上台下一起沉浸完成的。我希望通过收费告诉观众，我们是在认真地做一件事。”王颂霖说。在他眼中，不算高的票价是个门槛，是对素人演员的一份尊重，也能筛选出真正愿意沉下心感受戏剧的观众，共同守护剧场里的观演氛围。

　　就算排演机制已经尽量灵活，经济上的压力依旧如影随形。服装道具、舞美设备、剧本报审报备，每一处都要实打实地投入。制片人王璨对此看得十分明白：“目前剧团还处在投入阶段，只靠学员学费加上演出票房，覆盖不了全部运营成本，大家更多是靠着一腔信念在支撑。”即便起步是从门槛较低的剧本围读做起，王颂霖并没有把素人戏剧当成一场随性的兴趣玩乐。作为深耕影视行业多年的职业从业者，他始终希望带给普通人的，是一出完整话剧从剧本打磨到正式公演的全套体验。

　　放眼全国，素人戏剧、即兴表演正快速走入大众视野。从北京的话剧九人（从学生剧团成长起来的专业剧团‌）、广州的同声同戏剧团，到宁波的爪玛戏剧、济南的七十一剧社，全国各地的素人剧社纷纷落地生长。各地团队形态各异、风格不同，却共享着同一个文化趋势：戏剧的创作门槛正在被主动降低，舞台不再是专业院团、职业演员的专属阵地。面对天津本地不断涌现的民间戏剧工坊，王颂霖并不排斥竞争：“有更多人入局，恰恰说明市场有真实的需求。”王颂霖认为，“市场百花齐放是好事，有人做轻量化体验，也总需要有人沉下心做完整的舞台作品。只要守住内容的底线，这个赛道就值得继续往下走。”

　　小剧场布局多元业态

　　让文艺生态持续生长

　　素人戏剧在天津的蓬勃生长，归根结底，是城市闲置空间活化与群众文化需求的双向奔赴。天津城市更新持续推进，大批工业遗存、老旧街区完成改造升级，各类中小型特色剧场遍地开花。

　　在棉3创意街区策划营销部负责人高睿婕看来：“天津从来不缺小剧场，缺的是能留住人的常态化演出、能让普通人参与的文化内容、能持续生长的文艺生态。”高睿婕表示，依托百年棉纺厂房改造的M3小剧场，保留着老厂房煤斗、大烟囱的工业肌理，独特的沉浸式观演氛围，恰好适配素人话剧的演出形态。也正因如此，街区始终坚持以空间赋能文化，主动对接民间戏剧团队，为素人戏剧提供稳定的展演阵地，让老旧工业空间不再是冰冷的建筑遗存，而是可体验、可参与、可共生的城市文艺新场景。

　　对小剧场而言，这其实是一场“夹缝生存”的探索。大剧场有资本、有名角，线上娱乐又抢占着注意力，一座不到200个座位的小剧场，凭什么活下去？棉3的答案是“多业态并线”——脱口秀、儿童剧、红色演艺、素人话剧有机融合，既联动天津市曲艺团、北方演艺集团等专业院团引入优质内容，又全力孵化本土民间素人演艺力量。高睿婕说得很实在：“我们现阶段的目标不在于与合作方进行利益分成，我们更重要的目标是通过丰富的演艺活动把场地盘活，让它不断地带来人气与活力。”在她看来，素人戏剧带来的客流虽然不大，却足够精准。“愿意花费平价票价走进小剧场、包容素人表演、沉浸式感受舞台温度的观众，正是城市最优质的文艺受众，与棉3深耕大众文艺生态的定位高度契合。”

　　把镜头拉远，空间活化与戏剧普及的融合实践正在多点开花。咖啡馆、文创街区、公共活动室等非传统演艺空间，纷纷变身临时舞台，剧本围读、即兴戏剧、公益展演常态化开展。民间素人戏剧的蓬勃态势，也得到了专业文艺圈层的认可。去年3月，三七汇俱乐部素人演员登上天津人民艺术剧院实验小剧场，三场试演均取得很高的上座率，用实力印证：非职业舞台，同样能绽放专业光彩。

　　如今的天津，公共文艺生态正在形成双向互补的良性格局。官方层面以“群众编、群众演、群众看”为核心，全年推出51项重点群众文化活动，搭建普惠性公共文化舞台；民间层面，各类戏剧工坊、小剧场持续孵化大众演艺力量，填补精细化、个性化的市民文艺需求。一公一民、一主一辅，两条脉络同频生长，共同丰富着城市的文化生活。

　　素人戏剧的走红，并非一时的“网红”热潮，而是城市文化迭代的必然结果。老旧空间通过文艺赋能实现活化利用，民间团队通过稳定展演实现良性成长，普通市民通过登台表演实现自我价值。这三者彼此咬合，才让一台素人话剧，从“一次圆梦”变成了“一直有戏”。素人戏剧的意义，或许不在于培养出多少“准专业演员”，而在于为普通人打开一条艺术参与的通道。当戏剧爱好者在聚光灯下说出第一句台词，他们就从文化的旁观者，变成了文化的参与者和创造者。

　　热潮之下，关于行业成长的理性思考从未缺位。如何在亲民普惠的同时守住艺术底线，如何在轻量化运营中实现长效发展，如何在全民参与的同时尊重专业戏剧的严肃性，这些课题，考验着天津素人戏剧的未来走向，也让这场全民文艺实践更具探索意义。