特别策划 |一场漫展如何“点燃”一座城

2026年中秋、国庆双节期间，全国多地密集举办动漫节展，覆盖北京、上海、广东、四川、陕西、湖北、浙江、江苏等多个省市。当越来越多年轻人背着“痛包”（指挂满动漫角色徽章、玩偶等周边的背包）涌入上海国家会展中心，手持“北京动画周PASS卡”穿梭于各大商圈打卡点……漫展成为促进城市产业发展，拉动文旅消费的新热点。不同城市依托各自资源优势，在“流量入口”与“产业接口”的双重角色中，走出不同路径。

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从展馆到城市街巷

从展会期间的短时人流聚集，到展馆周边商圈的消费溢出，再到城市空间二次元主题点位的常态化布局，一条从“展”到“城”的传导链条逐渐清晰。

9月24日至27日，由北京市广电局、西城区委区政府联合主办的2026北京动画周在北京举办。本届动画周以“北京Ai动画”为年度主题，构建“1+7+N”全域联动架构——1场开幕式暨主论坛、7大核心板块、N项市场化动漫活动，联动东南西北中分会场，形成全域共振的城市动画版图。北京展览馆活动主会场五大主题街区，近百家头部企业、近30个优质国漫IP集中亮相，周边限量现场首发；“漫享美味”主题市集、动漫主题车区与mini动漫市集摆下百余点位，美食餐饮、潮玩文创、同人手作齐聚，观众边走边看、边玩边买。一张全城动漫地图、一枚PASS卡手环，将人气从主会场引向全城，共29个商圈、园区、文旅景点打卡点位和150余家合作商户，累计打卡近2万次。通州宋庄国际AI动漫游创意产业园、亦庄亦花园创意产业生态园、门头沟京西剧谷、怀柔长城国际动漫谷、西城西单大悦城、天桥演艺区、大观园、北京动物园等商圈、景区、园区同步成为动画消费新场景。BOMPLAY嘻番里国漫IP沉浸式集合旗舰店落地，让国漫IP拥有了“永不落幕”的城市门店。动画真正走出展馆、走进街巷、融入市民生活。

做了多年会展服务，张钊（化名）感受到一个明显的变化：漫展正成为城市空间再激活的触媒。在他看来，北京动画周将分会场嵌入重点商圈与文旅点位，本质上是将观展人流导向城市的毛细血管：年轻人为了打卡“北京动画周PASS卡”上的点位，会走进一家平时不会注意的咖啡馆，会在天桥演艺区停留一个下午，会为了集章穿过整个街区。这种被动漫牵引的城市漫步，创造的消费场景远比展馆内的周边贩售更多元。

广州CICF×AGF动漫游戏盛典于10月2日至5日在保利世贸博览馆举行。本届展会展出面积65000平方米，集结腾讯视频、哔哩哔哩、网易游戏等头部品牌。与展会同步，广州延续往年的全城联动模式：展会期间，CICF×AGF联动中国银联推出专属消费折扣和公交地铁出行优惠——超百家商家参与银联消费折扣，覆盖餐饮、零售、娱乐等多个业态。万达影城发放专属观影优惠，城市便捷酒店提供住宿折扣，顺丰速运送寄件券包，货拉拉推出拉货优惠券，小拉出行提供打车优惠。观众凭购票页面截图即可享受全部优惠——票根不仅是进场的凭证，更是畅行全城的“二次元通行证”。时尚天河、美林M·LIVE天地、六元素体验天地、保利广场、LOVEMALL万民星光城、动漫星城……超过30家核心商圈加入消费折扣联动，参与商家总数突破300家，全面涵盖衣食住行、娱乐休闲活动。9月至10月，广州塔、珠江夜游、城市公交等将推出主题亮灯、动漫公交专线等文旅内容。

从“在场内”到“在全城”，是CICF×AGF区别于传统漫展的核心逻辑。主办方酷展文化总经理林珺曾如此概括这一模式，“我们突破了单一展馆的物理边界，将动漫游戏文化场景渗透至整座城市的肌理。”具体而言，展会通过系统化的三层联动，实现文商旅深度融合发展。第一层是全域营销预热与客流共享，联合头部IP在全市核心商圈及文旅地标，集中投放联名主题广告。与商业体合作设立官方分会场，配套集章打卡、专属优惠、官方coser互动等活动，实现从线上宣发引流到线下客流承接与转化的闭环；第二层是交通与文旅资源的主题化串联，推出动漫主题公交专线，联动珠江夜游等文旅项目，将交通线路打造为移动的“城市风景线”和清晰的游览导引，将展会影响力转化为持续的城市流动消费；第三层是构建“一站式”消费服务网络，与酒店、出行平台、餐饮品牌合作，提供联票或优惠套餐。以去年为例，2025年展会主会场45万人次的客流，通过上述立体化运营，辐射放大至全城超80万人次的影响力，拉动数亿元的消费规模。

张书乐

文化产业分析师

文化产业分析师张书乐认为，漫展是二次元的落地形态，也是容易聚集人气、厂商和IP的展示形态之一，可带动年轻人“为看一场漫展，游走一座城”。漫展作为展会经济，比演唱会经济更具垂直性，有利于城市文旅针对性开发衍生场景，进一步释放票根经济的长尾效应。同时，二次元氛围能增强年轻人对一座城市的向往。从展馆走向街头的漫展，可进一步提升参与感、沉浸感和参与频次，对城市留住年轻人才、营造年轻人友好氛围具有积极价值。

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“痛包”背后的消费逻辑

要理解漫展为何能“点燃一座城”，不能只看展馆内的交易，还要看展馆外那些背着“痛包”的年轻人如何行动。

从“吃谷”到“晒谷”再到“以谷会友”，二次元群体已形成一条完整的消费链：购买周边是起点，展示周边是过程，在漫展现场因“痛包”识别同好、交换联系方式、共同排队打卡，才是真正的社交落点。

这种指向情绪价值的消费行为，在数据层面有迹可循。Bilibili World 2026三天展期共吸引来自全球30多个国家及地区的40万人次参展，全球共170余家展商参与，现场展出近千台“痛车”（贴满动漫图案的车辆），超6万名角色扮演者到场参与互动。今年展会首次面向海外用户售票，全球二次元爱好者积极参与，护照购票观众占比18%，创历史新高。旅游平台数据显示，展会活动期间，国家会展中心（上海）周边5公里范围酒店预订量环比增长600%。

从参展者的账本里，同样能看清这种消费逻辑。来自天津的大学生“阿茶”为今年的一场漫展准备了近两个月：提前预订高铁票和场馆周边酒店，花费约1200元；在展会购买限定徽章、亚克力立牌和角色挂件，花费约800元；加上cos服租赁、妆造和约拍，总支出超2500元。“门票其实是最小的一笔开销。”她说，“真正花钱的地方在展馆外——和同好拼车、聚餐、逛谷子店，甚至因为一张联名海报，临时决定多留一天去打卡城市景点。”对她而言，漫展不是一次简单观展，而是一场以兴趣为起点的短途旅行。

已工作三年的程序员“老K”更看重漫展的“效率”。他专程从杭州赶到上海参加Bilibili World 2026，两天行程紧凑：白天在展馆扫货、排队签售，晚上和线上组队的游戏好友在展馆外聚餐。“平时大家隔着屏幕打副本，只有在漫展才能面对面。”他的消费集中在限定手办和电竞外设上，对城市观光兴趣有限。“如果展馆附近有一站式二次元商业体，我可能连地铁都不用坐。”他坦言，自己愿意为“同好见面”支付出行成本，但是否愿意多留一天，取决于城市能否提供更连贯的二次元消费场景。

张书乐认为，漫展经济的本质，是让二次元IP突破次元壁，从虚拟走向现实，与粉丝面对面互动。当代年轻人的文娱活动多偏向屏幕前、密室内、小范围，漫展则打破屏幕、走上街头，让年轻人接触更多同好。同时，传统展会多止于“观看”，漫展则强调“参与”。无论是参与cos、购买纪念品，还是开着“痛车”参展、坐上“痛船”游河，都能串联展会、街头、商超、景区等消费场景。这种被全社会包容、更多人参与、全场景融入的情绪价值，让年轻人更愿意逛起来、留下来、消费起来。

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从“流量入口”转向“产业接口”

漫展正从“流量入口”转化为“产业接口”，不同城市依托自身资源，走出不一样的路径。

北京漫展偏向“政策牵引+创投孵化”。2026北京动画周期间，主旨论坛与四大平行论坛围绕精品创作方法论、技术革新路径、产业融合模式与国际传播策略展开深度研讨，动画导演、原画师等一线创作者与产业代表齐聚一堂，同步设置AIGC挑战赛与创投路演环节。据主办方介绍，活动致力于将行业前沿洞察转化为可供全行业借鉴的实践经验，将展会从展示平台升级为产业孵化器。事实上，早在今年5月，北京动画项目春季创投路演已先行举办，14个优质动画项目集中亮相，涵盖京味生活叙事、国风经典新编、科幻少年成长等多元题材。北京市广电局相关负责人在路演现场解读动画与视听产业专项扶持政策，明确将“研发应用、生态服务、融合应用”作为重点支持方向。这意味着，北京的漫展成为政策落地、项目对接、人才选育的复合场景，其对城市的意义从消费拉动向产业沉淀延伸。

广州漫展则侧重“展会平台+产业链在地衔接”。如CICF×AGF不再满足于将数十万观众引入展馆、再导向商圈消费的传统逻辑，而是试图让展会成为产业链上下游的对接节点。据主办方介绍，2026年展会推出的六大特色专区中，“创想街区”专门面向原创品牌与中小团队提供展示窗口，“游戏回廊”为独立游戏工作室打造试玩与曝光平台，通过设置专区将展会资源向产业端倾斜，让中小创作者和开发团队能直接面对受众与潜在合作方。同时，第23届中国动漫金龙奖COSPLAY全国超级大赛与2026星舞银河全国宅舞大赛的全国总决赛落地展会现场，13个省级赛区的优胜者在此角逐年度荣誉，CICF×AGF承担全国性赛事体系“终端节点”的角色，而非仅仅是区域性的消费场景。CICF×AGF所吸引的不仅是消费者，还包括创作者、独立团队与品牌方。

上海漫展呈现“产城联动”逻辑：以头部企业的在地集聚为依托，将展会流量导入周边商业与产业生态。杨浦区五角场商圈是这一模式的典型样本。该片区集聚哔哩哔哩、完美世界等国内头部游戏、动漫平台，拥有覆盖国风动画、手游、电竞等领域的IP矩阵。依托这一产业底色，第三届上海次元漫游月以“原创一夏，漫享国风”为主题，联动百联ZX造趣场、五角场万达、合生汇、大学路等商场和街区，落地超过40场特色活动。一位参与活动的商户介绍，头部IP活动期间，门店客流、营业额较平日实现数倍增长。

“漫展可以激活更多产业形态。”张书乐建议，有动漫游戏产业基础的城市，可衍生新型工业旅游；传统景区和商超可依托漫展探索年轻化转型；当地服饰企业可探索个性化定制。

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热潮背后的冷思考

漫展经济的升温有目共睹，但将其置于更长的周期中观察，一些结构性挑战同样值得正视。

各地发展漫展经济的条件并不均等。一位文创会展产业分析师表示，中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会的成功，依托的是全国近85%的潮玩产能和石排镇超400家上下游企业形成的产业链集聚。广州CICF×AGF能将45万人次的主会场客流辐射至全城超80万人次，前提是广州拥有动漫星城、时尚天河、北京路等成熟商圈和文旅地标的天然承接能力。上海凭借平台级IP首发资源和头部数字内容企业的集聚，形成“三展联票”等统筹运营机制，这些条件并非每座城市都具备。对于缺少核心IP资源和常态化客流转化渠道的城市而言，简单复制“全城联动”模式，可能面临短期人流聚集之后缺乏持续消费承接的问题。

如何提高漫展与城市文旅的契合度，张书乐提出三点建议：一是不能盲目办展。缺乏二次元积淀的城市，很难快速聚合人气，最好依托本地高校区域、职教城等，开展小范围漫展尝试，逐步孵化热度。二是不能只是办展。当前漫展虽已出现票根经济，但产业协同并不强，票根所指向的文商旅体展与二次元缺少强关联，难以吸引年轻人在展会之外消费。三是不能简单复制。想办漫展的城市，必须结合二次元孵化自身的城市二次元主题IP，不能沦为漫展的又一个巡回城市，要借助漫展烘托城市IP对年轻人的友好、对未来的价值，以及可能引发的创新创业机会。

也有业内人士认为，全城联动的另一面，是对城市治理能力的更高要求。当数十万年轻观众在数日内集中涌入，交通调度、公共空间管理、票务秩序、版权规范等问题随之放大。CICF×AGF在2025年国庆期间调动10条动漫主题公交专线、超20个商场分会场、150余幅IP联动广告，这种规模的跨部门协调远非单一部门能够完成。从“办好一场展”到“激活一座城”，中间需要的是交通、商务、文旅、市场监管等多部门的常态化协同机制，而非展期内的临时动员。

在张书乐看来，一座城市想做好漫展并借此激发城市活力，需在两方面发力：一是展示城市魅力。应挖掘城市与二次元的结合点。上海、广州因拥有大量二次元游戏厂商，在漫展举办上具备天然优势。更多游戏厂商也可借助漫展，在展会期间与东方明珠、复兴岛、外滩等传统景点开展IP联名，形成更丰富的场景，让年轻人在打卡的同时，进一步感受相关产业或产品的魅力。二是展示城市魄力。应推动漫展从偶然走向常态，让年轻人常来，也让各类厂商将城市作为展示舞台。要拓展漫展形态从简单的厂商展示秀，延伸出二次元音乐会、电竞联赛、全城剧本杀等多元场景，让各类商业首发落地城市。这需要极大的魄力，也能为城市后续招商引资、引入相关产业链做好衔接。

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