展览｜ 倒计时！大漆、塑料、瓦片、光……抽象艺术正在“变”身

来源：滚动播报

（来源：上观新闻）

同行：上海与巴黎抽象艺术展

上海美术馆“海上观潮”艺术系列大展之“同行：上海与巴黎抽象艺术展”正在0米层展出。

本次展览以上海为观察视角，以上海与巴黎百余年来围绕抽象艺术展开的交流互鉴为主线，汇集绘画、摄影、雕塑、装置等百余件多元媒介作品，通过“诞生与流动（1890—1949）”“探索与重塑（1949—1999）”“媒介与实验（2000—2026）”三大篇章，系统呈现抽象艺术在中法之间的译介、传播、转化与创新的演进脉络。

展期持续至2026年10月18日，记得留一些时间给自己的观看与想象，去感受色彩的力度、线条的节奏与形态的变化，对话上海与巴黎。

本期带来下篇

下篇：媒介与实验

Media and Experimentation （2000-2026）

进入21世纪，绘画、雕塑、装置、综合材料等媒介不断拓展艺术表达的边界，抽象艺术也从形式语言的探索进入对媒介、材料与感知经验的重新思考。本篇分为“巴黎：绘画的现场经验”与“上海：媒介的观念探索”两小节，通过法国与上海当代艺术家的创作，呈现抽象艺术在不同文化背景下的当代实践。

“巴黎：绘画的现场经验”邀请到16位活跃于法国当代艺术领域的抽象艺术家。历经百余年现当代艺术的不断破局，抽象绘画仍然是巴黎当代艺术之中一种活的“当下性”的历史经验。因客观条件限制，本次展览作品仍以绘画作为主要媒介，他们在色彩、笔触、肌理、空间与综合材料实验等方面，始终凸显出巴黎特有的文化品质与精神维度。这些作品体现了跨媒体的当代艺术探索中，仍坚守于绘画领域传承变革的艺术理想，每位艺术家都试图将自己的文化经历、生活经验与社会之思反射在笔触与色彩里，以此形成不同的精神符码。显然，这些抽象的色彩符号无不是他们在场经验的一种心迹流露，甚至其笔触也不难窥见一种东方式的禅意与写意。巴黎作为现代艺术的原生地，还处处显现出多元文化与个体经验相互作用的蓬勃艺术生态。

“上海：媒介的观念探索”关注新世纪以来上海抽象艺术的最新呈现。书写性的线条连接着中国传统艺术经验与现代绘画观念，使抽象语言获得新的视觉质感；身体与材料的即刻律动，记录着对世界变迁的生命刻录，将个体经验转化为纯粹视觉语言也意味着深邃精神的提纯。在当代视觉文化中，上海抽象不再限制在架上平面，而是力图突破绘画的边界，通过观念赋予现成品与综合媒介以空间性和时间性，形成新的抽象艺术表达。抽象艺术已成为上海当代艺术中一种独特的文化标记，其中的抽象时空与人文精神，也更加深刻而形象地映照出上海这座世界之都的文化特质。

巴黎：绘画的现场经验

Paris: The Lived Experience of Painting

本次展览中的巴黎抽象绘画作品在抒情抽象、抽象表现、几何结构以及实验形态之间展开。它的当代意义不再只是摆脱具象或追求形式纯粹，而在于重新认识绘画如何发生：身体怎样进入画面，材料如何留下时间，偶然与控制如何共同形成视觉秩序。巴黎秋季沙龙、泰勒基金会、美术学院及艺术家团体所构成的创作与展示平台，使这些不同方向得以并行发展，也使巴黎继续成为抽象绘画不断更新的艺术现场。

扬·科勒 (Jan Koller) 《迷宫 (Labyrinthe)》

2025年 综合材料 140cm×160cm

本节汇集16位活跃于法国当代艺术领域的艺术家及其32件作品。吉约（Loran Guillot）以撕裂、刻划和层叠的线条揭示意识深处的冲突；科勒（Jan Koller）将绘画化为身体与画布之间不断变化的动作；帕朗（Isabelle Palenc）从光、声音、身体与运动中捕捉感知的变化；尼格罗（Antonio Nigro）与塞瓦略斯（Juan Carlos Zeballos Moscairo）则以厚重笔触、色彩碰撞与近似行动绘画的方式，将情感、记忆及对现实的感受转化为画面的内在张力。他们延续了抒情抽象与表现性绘画的传统，不再追求未经控制的激情，在冲动与结构、偶然与判断之间建立新的平衡。泰勒基金会对吉约、帕朗和塞瓦略斯作品的研究，也分别强调其绘画中的“有意制造的意外”、情感能量与材料关系，以及由动态线条和厚重物质构成的视觉书写。

伊莎贝尔·帕朗 (Isabelle Palenc)

《落日忧思（Mélancholie du soleil couchant）》

2026年 油画 130cm×130cm

材料本身也从表现手段转变为作品生成的条件。弗拉谢（Odile Frachet）在绘画与雕塑之间处理结构、体积及透明与不透明的关系；莫朗（Bernadette Morand）通过水、颜料、覆盖和擦除，使画面成为不断发生的过程；卢凯西（Fabienne Lucchesi）与普里塞特（Emmanuelle Prissette）强调颜料的流动、沉积和重新显现，使形态处于生成与消散之间；拉科姆（Daniel Lacomme）则以色块、张力和构成建立近似音乐的视觉节奏。这些创作表明，今天的抽象绘画并不再局限于颜料在平面上的构图，他们提供材料、动作、时间和空间共同塑造的开放场域。

莫里斯·索比 (Maurice Saubi)

《空灵的低语 (Murmure éthéré)》

2025年 油画 116cm×89cm

与此同时，抽象也没有切断绘画与外部世界的联系。阿尔基耶（Alain Alquier）从葡萄藤的枝干和生命结构中提炼图形；普尔尼（Anne Pourny）以水、气、土、火及亚洲艺术思想组织色彩与空间；索比（Maurice Saubi）借助光线、晕染和透明层次，使物质趋向一种近乎消隐的状态。勒西尼奥尔（Lylou Le Signor）和勒昂布尔（Anne Lehembre）关注人与人、场所与记忆之间不可见的联系；勒韦克（Jean-Christophe Lévêque）将外部世界带来的感受转化为色彩关系。由此，自然、身体、记忆和精神经验不再作为可辨认的对象出现，而是转化为色彩、笔触、肌理与空间的内在结构。

21世纪巴黎抽象绘画最具代表性的面貌，我们无法概括为一种统一的“巴黎风格”，它容纳了不同文化背景、媒介方法与生命经验。自2004年底上海美术馆举办“法国印象派绘画珍品展”以来，双城的艺术交流也逐渐由法国现代艺术在上海的展示，扩展至共同策划、语境重释和中国当代艺术在巴黎的呈现，并以两地艺术现场建立对话、双向流动的方式重新观看当代艺术。

上海：媒介的观念探索

Shanghai: Conceptual Explorations through Media

2000年至今，上海抽象艺术标志性进展，体现于美术馆专题研究、公共展示、馆藏积累与多代创作力量的逐步汇合。2001、2002、2003和2005年，上海美术馆连续举办四届“形而上”抽象艺术展，将抽象艺术作为独立的学术议题纳入美术馆体系，本节多位艺术家曾参与这一系列展览。今天，我们通过上海美术馆藏品与近年来新作，考察上海抽象艺术绘画语言与媒介观念并行拓展，大致归纳出三条彼此交织的线索。

深入东方书写气韵，从中提取出核心的精神基因。汉字、书法、印章、器物及传统工艺中的字形、笔势、章法与质感，经由拆解、重组、覆盖和反复书写进入画面。文字逐渐脱离原有语义，线条则保留速度、方向、停顿和力度，在平面上建立新的结构关系。中国书写经验由此成为组织画面、记录时间和表达精神感受的方法，也使上海当代抽象语言获得鲜明的文化辨识度。

围绕身体的“直抒胸臆”，让绘画回归到在材料上的“本能意识”。挥写、涂抹、刮擦、排列及长期累积，使创作行为的轨迹和材料产生即兴碰撞反应。身体既表现为瞬间动作，也体现于克制而持续的重复劳动。颜料、大漆、瓦片、塑料及工业材料在切割、拼合、渗化、压缩和着色中改变原有状态，其重量、阻力、肌理与变化共同参与意义建构。作品由此保存了艺术家面对现实处境时的感知经验，也呈现出材料与生命节奏之间的张力。

第三条线索延伸至试图超越基于经验而认知的自然空间与精神空间。圆、线场、空白、光线、天空、地球、石头及若隐若现的形象，引导观看超越对物象的直接辨认，进入对存在、虚实、自然和时间的思考。摄影、胶片灯箱、装置与雕塑进一步调动光线、距离、尺度及观看路径，使消逝、记忆和宇宙秩序获得可以被感知的形态。“抽象”成为连接现实与精神想象的通道。

相较于巴黎部分对绘画语言自身的持续推进，本节参展的上海当代抽象艺术家作品更着重讨论抽象如何承载地方性知识、文化记忆与现实感受，并使个体经验与城市生活获得非叙事性的视觉呈现。多种创作路径并行而彼此关联，共同构成兼具绘画深度、媒介意识和文化辨识度的上海抽象面貌，也为中国当代艺术的发展提供了持续而开放的实践样本。

今天，“同行”仍在继续，

上海与巴黎街角飘来的那缕咖啡浓香，

仍将在双城之间流动,

在传统与创新之间不断拓展艺术创造的新可能。