北京
1950年，24岁的刘士铭还在中央美术学院雕塑系学习。他做了一件很小的红陶雕塑，是一个抱着孩子的农村妇女。只有8.5厘米高，食指那么长，越小，细节越难处理。可刘士铭不仅刻出了孩子的五官、母亲的面容，连手指、布袋和衣褶都没有放过。于是，一个极小的雕塑，反而容纳了一个极大的记忆。
抱孩妇女 1950 陶（正面）
很多年以后，人们回头看这件作品，才慢慢发现，它其实很早就写下了刘士铭一生的一个主题：母亲、孩子，以及人与人之间最朴素的依靠。
刘士铭一岁左右，因为祖父生病，家里需要安静，家人把他托给一位农村妇女照料。她姓闫，大家叫她闫妈。那几个月，她几乎每天都抱着这个孩子，在街上走，在胡同里走。孩子困了，就在她怀里睡；醒了，就坐在她怀里；饿了，她给他买东西吃。
刘士铭晚年回忆这段往事时，说得非常具体。他记得自己半醒半睡之间，只觉得有人一直抱着他走，仿佛走在一条很长很长的胡同里；醒来的时候，坐在那个女人怀里，吃天津包子；地上还有一个泥轮子的小车。
可是，当刘士铭说后来再次见到闫妈时，却发现自己竟然想不起她的脸，只记得一种“气味”，那就是母爱的感觉。
抱孩妇女 1950 陶
雕塑中的这个女人，虽然不是闫妈的肖像，却带着刘士铭对闫妈最深的记忆。她穿着朴素的衣服，头上裹着布巾，长发盘起，肩膀厚实，身体丰满，是一个典型的农村劳动妇女。
没有任何惊天动地的情节。甚至没有一个专门为“母爱”设计出来的动作。正因为如此，这个雕塑才显得真实。刘士铭没有把农村妇女塑造成一个需要仰望的形象，而是让她继续做一个生活中的女人。她有粗壮的胳膊子、结实的肩膀，也有温柔的神情；她并不精致，却让人感到可靠。
这种可靠，正是《抱孩妇女》最深的情感力量。
作品采用的是不倒翁形制：上窄下宽，整个身体凝结成一个浑圆的团块。它可以晃动，却总能重新站稳。这个形式并非简单的装饰，它让“抱”这件事第一次有了雕塑意义——孩子被抱住，作品本身也像被一种力量稳稳托住。好的艺术，并不是把情感写在脸上，而是让情感藏进形体。
2026年威尼斯双年展以”小调“启幕，《抱孩妇女》现身莫拉宫
展品名称：抱孩妇女 铜 45.4cm×29.2cm×30cm
后来，他的创作又不断回到母亲、孩子、农村妇女这些形象。也许真正留在艺术家身体里的，并不是某一个人的脸，而是幼年时被抱住的感觉。所以，他后来为什么会对那些农村妇女始终有一种天然的亲近，甚至“不觉得她们土”？他说自己也说不清，只觉得“特别亲切”。
现在再看《抱孩妇女》，我宁愿不把它称作一件“歌颂母爱”的作品。它更像一个人，用雕塑追索自己最早的记忆。他忘了她的脸，却记住了一生的怀抱。
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