遨游于幻境与现实间，归返内心——评邱松岚的“大荒行旅”

邱松岚，福建永春人，现居湖南长沙。毕业于中央美术学院贾又福山水画工作室，师从中国著名山水画家贾又福。现为民建中央画院院士、湖南民建书画院副院长、湖南省美术家协会会员、湖南HIID书画艺术专业委员会主任、长沙市美术家协会设计艺术委员会主任、长沙师范学院美术与设计学院客座教授、松岚艺术馆馆长。

邱松岚的笔墨文脉可上溯至李可染一脉：李可染以积墨写意为山河立传，贾又福承其衣钵，拓出寓哲于思的心象山水；邱松岚接续这一求索道路，又突破传统山水范式，向着当代水墨方向拓展。

秉持“艺术源于生活、高于生活、回归生活”的创作理念，邱松岚曾多次奔赴川藏高原、川西秘境、太行群山等地写生，将自然体悟融入笔墨。构图善用“巨山压顶”的表现手法，气势磅礴，同时融入现代艺术元素，形成具有强烈时代感与生命张力的艺术风格。作品多次参加国家级、省级美术作品展并获奖，被政府单位、事业单位、美术馆、文化公司等机构收藏。其作品曾被评价为“一种活得有灵魂的国画”。

遨游于幻境与现实间，归返内心——评邱松岚的“大荒行旅”

文/郑梧沐

1920年，德裔瑞士艺术家保罗·克利曾说：“艺术不是再现可见之物，而是使不可见者可见。”邱松岚这批当代水墨作品，正是一场“使不可见者可见”的精神行旅。他所重构的抽象场域，是属于当代人的“大荒”，远不止地理意义上的高原旷野，而是由外部现实、神话幻境与内在精神三重维度叠合而成的场域。它如同一面棱镜，折射出现代人的生存处境——我们既置身于现世山河，又遨游于幽冥幻境，最终不得不直面自我幽深晦暗的内心宇宙。

邱松岚与恩师贾又福（左）

邱松岚曾入中央美术学院贾又福工作室学习，师从贾又福先生，这段师承关系让他深谙北方山水的雄浑气象与水墨的精神性追求；但在“大荒行旅”中，他并未停留在师门图式之中，而是将山水的崇高感转化为当代人的精神幻境，把外部山河收束为内在宇宙。

邱松岚《冷月》 1.8米x0.9米

邱松岚《逐川》 0.8米x0.6米

邱松岚《月痕》 0.8米x0.6米

这批作品合而观之，有着清晰的叙事逻辑，构成了一部完整的心灵史诗。开篇立足现实山河，以仰视之姿直面冰川雪山的崇高与威压，画中微小人物与庞大山体形成对峙，奠定了人与自然的基础关系。继而转为高空俯瞰，群雁掠过苍茫大地，生命从静观走向流动。随后借圆月、龟裂肌理，将视角从宏阔山河收束至幽微冥想。有的作品中孤马立于回旋幽谷，精神在空山中寻得安顿；有的作品则以马仰望圣洁雪峰，寄托向上的理想求索。而越野车闯入水墨荒原的那一刻，则完成了古今的剧烈碰撞——马是古人的坐骑，车是今人的“马”，古今镜像中，现代人的出走与迷茫跃然纸上。

邱松岚《寻谷》 0.8米x0.6米

邱松岚《观岳》 0.8米x0.6米

邱松岚《漠寻》 0.8米x0.6米

再往后，画面之中具象物尽数消解，借色墨肌理直写大地原始的生命元气，天地混沌合一，万象归于冥漠。复见牦牛，那是土地原生的野性生命，粗粝、强悍，又略显憨厚，扎根高原，与大荒共生共存。至此，现实山河的叙事告一段落。

邱松岚《玄流》 1.6米x1米

邱松岚《虚岚》 1.6米x0.8米

邱松岚《逐澜》 1.6米x0.95米

继而，叙事转入幽冥幻境。现实地貌渐渐消融，万物化为流动墨气，完成向幻境的过渡。随后沉入蓝色渊境，群鱼逍遥游弋，呼应庄子“逍遥游”的哲思；马鹿神兽奔腾于鸿蒙墨海，想象挣脱现实边界，向上进入神话维度。这一阶段彻底挣脱了现实地貌的束缚，将水墨带入超现实的想象飞升之境。

邱松岚《蓝境》 0.95米x1.8米

邱松岚《云涌鹿蜀图》 0.95米x1.6米

而最动人的转折，在于向内的收束。有的作品写青绿灵境中彩蝶翩跹，呼应庄周梦蝶，物我幻变；有的作品将大千世界收回一方幽茧，双蝶栖飞于人体肉身、茧壳、岩层同构的肌理之上，在这里，茧不是束缚，而是孕育蜕变的母体；有的作品褪去镜像相伴，孤蝶独栖深蓝幽紫之境，灵魂独自面对内在幽暗，完成个体深度内省。有评论家如是解读这组《梦蝶》意象所承载的生命蜕变：“青春的身影如焰火一般绚烂而扑朔，欢愉与哀伤的情愫，皆于其间混沌翻旋。笨拙的虫，怀抱着一份未经雕琢的赤心，懵懂又满怀朝气，终由化茧而成蝶。青春的蝶变，是暴戾的起舞，是奔赴毁灭之前的盛宴，抑或仅仅是一场哀美的梦境。”经由这般蝶与茧的意象，大荒已从天地山河彻底收敛为人的内在宇宙——人身即是一方幽茧，躯体之内自有褶皱幽深的宇宙。

邱松岚《梦蝶》系列 0.95米x0.95米

邱松岚《梦蝶》系列 0.95米x0.95米

邱松岚《梦蝶》系列 0.95米x1.8米

邱松岚《隐鳞》 0.6米x0.35米

最终，叙事重返现实。朱红梯子散落于崩裂的山谷，梯身悬空，上不及崖顶，下不抵渊底。红色是求索的热忱，灰黑是破碎的现实。无人攀爬，路径悬空，但希望依然存在。作品叩问现代人的精神处境：突围的渴望真实存在，可出路始终悬置，并无现成安稳的彼岸。

邱松岚《阶》 1.2米x1米

整套作品耐人寻味之处，在于它拒绝给出救赎式的答案，也不渲染虚无式的悲观。艺术家利用水墨天然的流动与渗透特质，让岩层、茧壳、躯体的边界互相消融，物象始终处于似是而非的“开放状态”。外部大荒即内心大荒，山河褶皱即是灵魂褶皱。正如近年艺术评论界所共识的，当代水墨的出路在于“对水墨性进行当代转换”，邱松岚正是借由这一转换，完成了对现代人精神深渊的勘探。大荒不在远方，大荒在我们自己的精神世界里。

文/郑梧沐，艺术媒体“八链名人”主编，福建籍文艺评论家