一幅长征巨制的诞生

创作团队站在《长征·南岭长歌》巨幅画作前。

创作团队采风现场。

在纪念中国工农红军长征胜利九十周年之际，又一件广东新时代艺术巨制、大型集体创作《长征·南岭长歌》已创作完成，将于10月22日在广东美术馆二沙岛本馆展出。围绕这幅大作展开的写生、草图、线稿、色稿、试作及大事记等，共同构成了大型革命主题创作的完整档案，呈现红军长征转战南粤、北上抗日、保家卫国的精神内核。

从梅关古道的石阶，到云雾间层叠起伏的五岭群峰，一幅大型革命主题画作的构思，在一次次踏访与写生中逐渐展开。山川的形态如何进入笔墨，历史的厚重怎样转化为画面力量，是贯穿这场创作的课题。

此次创作由林蓝、蔡拥华、刘文东、杨峻、王少浩等老师组成核心团队，研究生团队李兴泰、谢焜、陈佳年、陆霖楷、段海峰共同参与。据蔡拥华介绍，今年1月团队赴韶关南雄采风，4月前往广西桂林全州考察，随后经过研讨、试稿与多轮汇看，7月确立新的构图方向，8月开展集中创作。从寻找历史现场，到调整叙事结构，再到探索色彩与材料，一幅大画的诞生伴随着持续的选择与推敲。

循着革命足迹，走进五岭山川　　

如何选择历史切入点，是创作首先面对的问题。团队将视线投向1934年秋冬的粤北突围与梅岭转战，还原这段鲜见于艺术视野的关键序幕。同时，以毛泽东《七律·长征》中“五岭逶迤腾细浪”的壮阔诗意为意境总纲，将革命现实主义的厚重与革命浪漫主义的豪情相融，以当代审美视角重述这段奠定长征基调的历史篇章。

新田村战斗、奇袭城口、铜鼓岭阻击战、茶料观音山激战，是创作材料梳理的四个重要节点。从南雄到仁化、乐昌，一场场战斗围绕突破封锁、掩护主力、争取西进时间展开，也使粤北的村庄、隘口与山岭成为这段历史的具体坐标。

1934年10月，新田村战斗为红军主力通过南雄扫清障碍。11月，红军奇袭仁化城口，突破封锁线上的重要据点；在铜鼓岭阻击增援部队，为中央纵队休整和西进争取时间；随后又在乐昌茶料观音山扼守隘口，掩护中央纵队经山区小路前进。创作对这些战役的研究，使山水描绘有了明确的历史依托。

另一条历史线索落在赣粤边的梅岭。1935年至1937年，项英、陈毅等率部开展艰苦的游击战争，在缺衣少食、险象环生的环境中保存南方革命火种。

“断头今日意如何？创业艰难百战多。”陈毅在危难中写下的《梅岭三章》铸就了视死如归的“梅关风骨”，也成为本次创作理解革命者精神世界的重要文本。

作品以从战略转移走向北上抗日的精神升华为内核，尝试借助构图的开合、色彩的浓淡，表现艰难处境中的信念与前行方向。

为寻找相应的山水语言，团队将考察的脚步落到具体地点。今年1月，蔡拥华、刘文东等组成采风创作团队前往韶关南雄。材料记录的考察点包括乌迳镇新田村、水口战役纪念公园、瑶坑村旧址、上朔村、梅关古道及南雄市博物馆。旧址探访与现场写生相结合，构成创作的基础工作。

4月，团队赴广西桂林全州采风，考察范围涉及湘江战役纪念园、大坪渡口、龙潭江、老山界、南山牧场等地。创作者深入全州、湘南的崇山峻岭，在不同观景位置观察群峰连绵、山势起伏的自然形态，积累组织画面的素材。

登上猫儿山，则为构图提供了新的视角。从高处俯瞰，层叠山岭呈现出如波浪般铺展的格局，与毛泽东《七律·长征》中“五岭逶迤腾细浪”的诗意相呼应。这句诗成为作品的意境总纲，引导创作将历史的厚重与面对险阻的豪情融入同一幅画面。　　

　　从六幕构想，到俯瞰群山　　

采风之后，如何将积累的历史内容与山川形态组织起来，成为团队研讨的重点。5月，创作围绕历史背景与精神内核展开讨论，曾提出“前夜、送别、突围、转战、强渡、曙光”的六幕构想，希望以相对完整的结构展现历史进程。

蔡拥华指出，这一方案在后续试稿中暴露出问题：多条线索并置，容易使画面分散，难以在单幅作品中凝聚视觉冲击力与精神合力。故事如何取舍、空间怎样贯通，需要进一步调整。

6月的创作汇看仍处于小稿实验阶段。团队重点研究与广东相关的战役，尝试金银混色等材料，并讨论单幅大画或四联画的形式。红棉、松树、梅花、映山红等植物，也曾被列入计划融入画面的元素。这些记录保留了方案尚未确定时的多种可能。

7月，经反复推敲与汇看论证，团队放弃六幕式构想，转向三段式俯瞰构图，以更宏阔的空间视角凝练历史内容。蔡拥华将这一变化概括为“从线性叙事到整体俯瞰的转变”，原先依次展开的场景，被重新纳入统一的山水结构。

新的构图以下、中、上三个空间层次展开。下部立足岭南地貌，为作品建立地域依托；中部以五岭群山和流动云气营造磅礴气势；上部融入延安宝塔等符号，引向精神层面的表达。地理实景与精神意象由此相互衔接，观看的视线也随山势与云气逐层展开。

这一过程包含对诸多经典作品的研究，如傅抱石、关山月合作的《江山如此多娇》，以及关山月《江南塞北天边雁》《长城内外尽朝晖》相关手稿等作为研究参照。团队借助对经典构图和手稿的观察，思考山水画如何统摄大尺度空间，并为主题表达建立整体结构。　　

　　让色彩与笔墨回应历史情境　　

构图调整之外，色彩探索也是创作的重要部分。材料分别呈现青灰与赤赭色调的表达方向：冷调青灰用于铺陈黎明之前的沉重氛围，赭石与朱砂的暖色层次则象征曙光初现、革命理想迸发。不同色调承担不同的情绪功能，为画面的递进提供视觉依据。

蔡拥华表示，这些探索指向一个共同的问题：怎样使山水的颜色与历史情境建立联系。群山的厚重、云气的流动，以及冷暖色彩带来的感受，需要在整体画面中相互配合，才能使作品既呈现艰难处境，也传达困境中持续向前的力量。

8月，团队利用暑期开展封闭式集中创作，推进大画主体绘制，并潜心打磨笔墨细节与整体气韵。前期写生、研讨和小稿实验积累的成果，在这一阶段汇入大画。

蔡拥华透露，这幅以南岭山川书写革命史诗的国画巨制，将于本月内以完整面貌与公众见面。如今，作品已最终完成，围绕它形成的过程材料也记录下这场集体创作的来路。

从南雄旧址的踏访，到五岭群峰的俯瞰，从六幕方案的提出，到三段式构图的确立，《长征·南岭长歌》的创作过程，展现了历史研究与艺术实践之间的持续往返：在尊重史实的基础上创造具有当代审美力量的视觉形象，让南粤革命记忆凝聚为可见、可感的新表达。

本版采写：南都记者 朱蓉婷 受访者供图