匈牙利布达佩斯 | 象：唐华伟个展

展览前言

“象”，是中国传统文化中理解世界的重要方式。

《易经》所谓“在天成象，在地成形”，以及“大象无形”，所揭示的并非对于外在形态的简单描摹，而是由形观象、由象体悟万物，在可见与不可见之间建立感知与精神的联系。

唐华伟的艺术实践，正建立在这一中国文化传统之上。

他的作品借用油画这一具有国际性的视觉媒介，却没有沿袭西方绘画以造型、再现为核心的语言逻辑，而是将中国书法的线性精神、运笔意识与气韵观念转化为当代绘画语言。在线条的起伏、顿挫、回旋、聚散之间，书写不再是文字的附属形式，而成为一种独立的视觉运动与精神表达。

本次展览以“象”为题，呈现油画线条、不锈钢镀色线条及丙烯汉字等系列作品。不同材料带来不同的质感与观看经验，却共同指向同一艺术语言的延伸：以书法为内在结构，以线条为核心媒介，在当代材料中重新探索中国人的观看方式与体悟世界的方式。

此次展览置于布达佩斯这一连接东西方文明的欧洲城市，也使这种艺术实践获得了更为开放的文化语境。作品以国际性的材料和视觉形式进入欧洲艺术现场，而其内在的精神结构，则来自中国传统文化的深层积淀。东西方并非在此简单相遇，而是在一种新的视觉语言中彼此观看。

由纸墨而油彩，由平面而立体，由文字而抽象线条，唐华伟试图建立的并非传统书法的简单转换，而是一种具有中国文化精神内核，同时能够进入当代国际视觉语境的个人语言。

“象”因此既是一个字，也是一种观看；既是形的显现，也是形之外的精神。

这也是唐华伟在当代艺术实践中不断探索的方向：以中国文化为根，以当代艺术为语，以世界为观看的现场。

汉字系列（象）

Chinese Character Series: Xiang | Kínai Írásjel Sorozat: „xiang”

布面丙烯 | Acrylic on canvas | Akril vászonon

100×80cm 2018

汉字系列（象）| 局部

Chinese Character Series: Xiang | Detail

Kínai Írásjel Sorozat: „Xiang” | Részlet

Exhibition Foreword

“Xiang” (象) represents an important way in which traditional Chinese culture understands and perceives the world.

The Book of Changes (I Ching) speaks of “images arising in Heaven and forms taking shape on Earth,” while the classical Chinese notion that “the greatest image has no fixed form” points beyond the simple depiction of outward appearances. It suggests a way of understanding the world through forms, perceiving the deeper meanings behind images, and experiencing the connection between the visible and the invisible.

Tang Huawei’s artistic practice is deeply rooted in this cultural tradition.

His works employ oil painting, a visual medium with an international language, yet they do not simply follow the Western tradition of representation and form-making. Instead, Tang transforms the linear spirit of Chinese calligraphy, the movement of the brush, and the concept of rhythmic vitality into a contemporary pictorial language. Through the rise and fall, pauses, turns, convergence and dispersal of lines, writing is no longer merely a vehicle for conveying words, but becomes an independent form of visual movement and spiritual expression.

Entitled “Xiang,” this exhibition presents works from several interconnected series, including the Oil Line Series, the color-coated stainless-steel Line Series, and the acrylic Chinese-character works. Although different materials create different textures and visual experiences, they share a common artistic language: taking calligraphy as their inner structure and the line as their central medium, they explore anew the Chinese way of seeing and experiencing the world through contemporary materials.

Presented in Budapest, a European city that has long stood at a crossroads between Eastern and Western civilizations, the exhibition places this artistic practice within a broader cultural context. The works enter the European art scene through internationally familiar materials and visual forms, while their inner structure remains deeply rooted in traditional Chinese culture. Here, East and West do not simply meet; they encounter and reflect upon one another through a new visual language.

From ink and paper to oil paint, from the plane to the three-dimensional form, and from written characters to abstract lines, Tang Huawei’s practice is not a simple transformation of traditional calligraphy. Rather, it seeks to establish an individual artistic language rooted in the spirit of Chinese culture while engaging fully with the contemporary international visual field.

“Xiang” is therefore both a Chinese character and a way of seeing; it is both the manifestation of form and the spirit that exists beyond form.

This is also the direction Tang Huawei continues to explore in his contemporary artistic practice: rooted in Chinese culture, articulated through contemporary art, and opened toward the world as a field of vision.

汉字系列（氣）

Chinese Character Series: Qi | Kínai Írásjel Sorozat: Csi

布面丙烯 | Acrylic on canvas | Akril vászonon

80×60cm 2020

A kiállítás bevezetője

A „xiang” (象) a világ megértésének és szemlélésének egyik fontos módját jelenti a hagyományos kínai kultúrában.

A Változások könyve (Ji Csing) szerint „az égben képpé válik, a földön formát ölt”, míg a klasszikus kínai gondolat, miszerint „a legnagyobb képnek nincs rögzített formája”, túlmutat a külső megjelenés egyszerű ábrázolásán. A forma felől induló megértést, a képek mögött rejlő mélyebb jelentések érzékelését, valamint a látható és a láthatatlan közötti kapcsolat megtapasztalását fejezi ki.

Tang Huawei művészeti gyakorlata mélyen ebben a kulturális hagyományban gyökerezik.

Művei olyan nemzetközi vizuális nyelvet használó médiumot alkalmaznak, mint az olajfestészet, ugyanakkor nem egyszerűen a nyugati ábrázolás és formaképzés hagyományát követik. Ehelyett a kínai kalligráfia vonalvezetésének szellemiségét, az ecset mozgását és a ritmikus életerő fogalmát alakítja át kortárs képi nyelvvé. A vonalak emelkedésében és süllyedésében, megtorpanásaiban, fordulataiban, összesűrűsödésében és szétszóródásában az írás már nem pusztán a szavak hordozója, hanem önálló vizuális mozgássá és szellemi kifejezéssé válik.

A „Xiang” című kiállítás több egymással összefüggő sorozatot mutat be, köztük az olajfestészeti vonal-sorozatot, a színezett rozsdamentes acélból készült vonal-műveket, valamint az akrilfestékkel készült kínai írásjegyeket. Bár a különböző anyagok eltérő textúrát és vizuális tapasztalatot teremtenek, valamennyi mű közös művészi nyelvre vezethető vissza: a kalligráfia belső struktúraként, a vonal pedig központi médiumként jelenik meg, hogy kortárs anyagokon keresztül újraértelmezze a kínai látásmódot és a világ megtapasztalásának módját.

A kiállításnak Budapest ad otthont, az a közép-európai város, amely történelme során Kelet és Nyugat civilizációinak találkozási pontján állt. Ez a helyszín tágabb kulturális összefüggésbe helyezi Tang Huawei művészeti gyakorlatát. A művek nemzetközileg ismert anyagokon és vizuális formákon keresztül lépnek be az európai művészeti közegbe, miközben belső szellemi struktúrájuk mélyen a hagyományos kínai kultúrában gyökerezik. Kelet és Nyugat itt nem egyszerűen találkozik, hanem egy új vizuális nyelven keresztül tekint egymásra.

A tus és a papír világától az olajfestékig, a sík felülettől a térbeli formáig, az írásjegyektől az absztrakt vonalig Tang Huawei művészete nem a hagyományos kalligráfia egyszerű átalakítására törekszik. Sokkal inkább egy olyan önálló művészi nyelv kialakítását keresi, amelynek szellemi alapja a kínai kultúrában gyökerezik, ugyanakkor teljes értékű párbeszédet folytat a kortárs nemzetközi vizuális kultúrával.

A „xiang” ezért egyszerre kínai írásjegy és a látás egy sajátos módja; egyszerre a forma megjelenése és a formán túl rejlő szellemiség.

Ez az az irány, amelyet Tang Huawei kortárs művészeti gyakorlatában továbbra is kutat: gyökerei a kínai kultúrában vannak, nyelve a kortárs művészet, tekintete pedig a világ felé nyílik.

红 | Red | Piros

布面油彩 | Oil on canvas | Olaj vászonon

120×150cm 2025

红 | 局部

Red | Detail

Piros | Részlet

漫01 | Diffusion 01 | Diffúzió 01

布面油彩 | Oil on canvas | Olaj vászonon

60×80cm 2024

漫05 | Diffusion 05 | Diffúzió 05

布面油彩 | Oil on canvas | Olaj vászonon

60×80cm 2025

漫05 | 局部

Diffusion 05 | Detail

Diffúzió 05 | Részlet

漫06 | Diffusion 06 | Diffúzió 06

布面油彩 | Oil on canvas | Olaj vászonon

80×60cm 2025

漫06 | 局部

Diffusion 06 | Detail

Diffúzió 06 | Részlet

漫07 | Diffusion 07 | Diffúzió 07

布面油彩 | Oil on canvas | Olaj vászonon

80×60cm 2025

华01 | Hua 01

布面油彩 | Oil on canvas | Olaj vászonon

60×80cm 2024

华01 | 局部

Hua01 | Detail

Hua01 | Részlet

华02 | Hua 02

布面油彩 | Oil on canvas | Olaj vászonon

60×80cm 2024

初夏 | Early Summer | Kora Nyár

布面油画 | Oil on canvas | Olaj vászonon

150×100cm 2024

初夏 | 局部

Early Summer | Detail

Kora Nyár | Részlet

贝娅特·爱芬夏特（德国科布伦茨路德维希博物馆馆长、策展人）

唐华伟发展出了极其抽象的画法。动感的、浓稠的、看似杂乱无章的线条与背景融在一起，展开成一幅精巧的、像是在想象的空间上飞扬的图像。其画作的宽度与深度令观者迅速沉浸其中。他的作品由线团与类似波普艺术的浓烈色彩共同构成，展现了对于过去时代无法再次重现的、已然消失不见的天堂的反思。

——摘自《当代中国油画》

Beate Reifenscheid (Director of the Ludwig Museum–Museum of Contemporary Art, Koblenz, Germany; Curator）

Tang Huawei has developed an exceptionally abstract approach to painting. Dynamic, viscous, seemingly chaotic lines merge with the background, unfolding into a refined image that appears to soar through an imagined space. The breadth and depth of his paintings quickly draw viewers into their immersive worlds. Composed of tangled webs of lines and vivid, Pop Art-like colors, his works reveal a meditation on a paradise belonging to a bygone era—a paradise that can never be recreated and has long since vanished.

— Excerpt from"Contemporary Chinese Oil Painting"

Beate Reifenscheid (A koblenzi Ludwig Múzeum igazgatója és kurátora, Németország)

Tang Huawei rendkívül absztrakt festői nyelvet alakított ki. A dinamikus, sűrű, látszólag rendezetlen vonalak összeolvadnak a háttérrel, és finoman kidolgozott képpé bontakoznak ki, mintha egy képzeletbeli térben szárnyalnának. Festményeinek szélessége és mélysége azonnal magával ragadja a nézőt. A vonalak kusza hálózatából és a pop artot idéző, intenzív színekből felépülő művek egy letűnt kor paradicsomáról való elmélkedést tárnak elénk: egy olyan elveszett paradicsomét, amely többé nem teremthető újjá.

— Részlet a "Kortárs kínai olajfestészet* című kiadványból"

春天的荷尔蒙 01 | Spring Hormone 01 | Tavaszi Hormon 01

布面丙烯 | Acrylic on canvas | Akril vászonon

50×50cm 2024

春天的荷尔蒙 01 | 局部

Spring Hormone 01 | Detail

Tavaszi Hormon 01 | Részlet

春天的荷尔蒙 02 | Spring Hormone 02 | Tavaszi Hormon 02

布面丙烯 | Acrylic on canvas | Akril vászonon

50×50cm 2024

春天的荷尔蒙 02 | 局部

Spring Hormone 02 | Detail

Tavaszi Hormon 02 | Részlet

花儿（2019-5-6） | Flowers (2019-5-6) | Virágok (2019-5-6)

布面丙烯 | Acrylic on canvas | Akril vászonon

18×18cm 2019

花儿（2019-5-6） | 局部

Flowers (2019-5-6) | Detail

Virágok (2019-5-6) | Részlet

花儿（2019-5-8） | Flowers (2019-5-8) | Virágok (2019-5-8)

布面丙烯 | Acrylic on canvas | Akril vászonon

18×18cm 2019

花儿（2019-5-8） | 局部

Flowers (2019-5-8) | Detail

Virágok (2019-5-8) | Részlet

迪特·荣特（艺术批评家、策展人，德国波恩国家美术馆前馆长）

唐华伟的艺术并不是补充或延续已有的传统图像样式，其本身就是一种图像样式的原创，它虽然是世界物体的延伸，但并非是对自然物象以及外部世界的直接描述。这些图像讲的是内心，情感，艺术性和自我中心的真理。

——摘自《唐华伟与线性抽象》

Dieter Ronte (Art Critic and Curator; Former Director of the Kunstmuseum Bonn, Germany)

Tang Huawei’s art does not supplement or continue existing pictorial traditions; rather, it constitutes an original pictorial language in its own right. Although it extends from the objects of the world, it is not a direct depiction of natural forms or the external world. These images speak of the inner self, emotion, artistry, and the truths of individual consciousness.

— Excerpt from "Tang Huawei and Linear Abstraction"

Dieter Ronte (Művészetkritikus és kurátor, a bonni Kunstmuseum korábbi igazgatója, Németország)

Tang Huawei művészete nem a már létező képi hagyományok kiegészítése vagy folytatása, hanem önmagában is eredeti képi nyelvet teremt. Bár a világ tárgyaiból merít, nem a természeti formák és a külső világ közvetlen ábrázolására törekszik. Képei a belső világról, az érzelmekről, a művészi minőségről és az egyéni tudat igazságairól beszélnek.

— Részlet a "Tang Huawei és a lineáris absztrakció című írásból"

生灵 | Living Beings | Élő Lények

布面丙烯 | Acrylic on canvas | Akril vászonon

60×50cm×4 2026

生灵01 | Living Beings 01 | Élő Lények 01

布面丙烯 | Acrylic on canvas | Akril vászonon

60×50cm 2026

生灵01 | 局部

Living Beings 01 | Detail

Élő Lények 01 | Részlet

生灵02 | Living Beings 02 | Élő Lények 02

布面丙烯 | Acrylic on canvas | Akril vászonon

60×50cm 2026

生灵03 | Living Beings 03 | Élő Lények 03

布面丙烯 | Acrylic on canvas | Akril vászonon

60×50cm 2026

生灵04 | Living Beings 04 | Élő Lények 04

布面丙烯 | Acrylic on c anvas | Akril vászonon

60×50cm 2 026

生灵04 | 局部

Living Beings 04 | Detail

Élő Lények 04 | Részlet

亚历山德罗·里瓦（意大利米兰美术学院美术史系教授、批评家）

他的绘画语言是由一个个有灵性的、流动的、类似液体的符号组成，这些符号再加上不错下一笔的连续性重复运动，构成了他新颖独创、卓尔不群的艺术品格。正因为这样，唐华伟作为游走在抽象与具象之间的艺术家，也因此在当代艺术领域拥有了自己的一席之地。

——摘自《唐华伟：打破风景，寻找“点金之石”》

Alessandro Riva (Professor of Art History at the Brera Academy of Fine Arts, Milan, Italy; Art Critic)

His pictorial language consists of spiritually charged, fluid, liquid-like signs. Combined with the continuous, uninterrupted repetition of gestures, these signs give rise to an innovative and distinctive artistic identity. It is precisely this quality that has enabled Tang Huawei, as an artist moving between abstraction and figuration, to establish a distinctive place for himself in contemporary art.

— Excerpt from "Tang Huawei: Breaking Through Landscape in Search of the Philosopher’s Stone"

Alessandro Riva (A milánói Brera Képzőművészeti Akadémia művészettörténet-professzora és művészetkritikus, Olaszország)

Festői nyelvét spirituális töltésű, áramló, folyadékszerű jelek alkotják. Ezek a jelek a megszakítás nélküli, folyamatosan ismétlődő mozdulatokkal együtt újszerű és összetéveszthetetlen művészi karaktert teremtenek. Éppen ennek köszönhető, hogy Tang Huawei az absztrakció és a figurativitás határán mozgó művészként sajátos helyet vívott ki magának a kortárs művészet világában.

— Részlet a "Tang Huawei: A táj meghaladása, az aranycsinálás kövének keresése" című írásból

雕塑 | Sculpture | Szobor

《生长》不锈钢镀色雕塑装置作品，与他的平面绘画作品一样，整体创作意念源自于中国书法艺术：其线条造型跌宕起伏，气脉运行其中，以舞蹈般摇曳荡漾的律动，释放内心深处的情感；他在涌动的线条上又幻化出感性甚至炫酷的色彩，构成生机勃勃的视觉景观，让人在丰实的生命意象中体味东方精神的禅意与空灵。

Growth, colour-plated stainless steel sculptural installation. Like his two-dimensional paintings, the overall creative concept originates from Chinese calligraphy. Its linear forms rise and fall dramatically, with vital energy flowing through them. With a swaying, dance-like rhythm, the work releases deep inner emotions. Upon the undulating lines, the artist conjures up sensual, even striking colours, forming a vibrant visual landscape. Within the rich imagery of life, viewers may perceive the Zen spirit and ethereal emptiness of Eastern philosophy.

Növekedés, színbevont rozsdamentes acél szoborinstalláció. Kétdimenziós festményeihez hasonlóan az alkotás általános koncepciója a kínai kalligráfiából ered. Vonalformái drámaian hullámzanak, bennük áramlik az életerő. Táncszerű, ringató ritmussal tárja fel a mély belső érzelmeket. A hullámzó vonalakon érzéki, akár feltűnő színeket varázsol elő, élénk vizuális tájat hozva létre. A gazdag életképek között a nézők megérezhetik a keleti filozófia zeni szellemiségét és légies ürességét.

生长 | Growth | Növekedés

电镀不锈钢 | Electroplated stainless steel | Galvanizált rozsdamentes acél

1000×700×260cm

2020

态01 | State 01 | Állapot 01

电镀不锈钢 | Electroplated stainless steel | Galvanizált rozsdamentes acél

55× 18 × 12cm

2020

态04 | State 04 | Állapot 04

电镀不锈钢 | Electroplated stainless steel | Galvanizált rozsdamentes acél

56× 36 × 10cm

2020

环 08 | Loop 08 | Hurok 08

电镀不锈钢 | Electroplated stainless steel | Galvanizált rozsdamentes acél

38×25 × 3 0cm

2020

顾振清（独立策展人）

唐华伟油画中的线条表现，追求的是重新激活并转换中国传统书写性文化范式的一种形式语言。全球化语境下，唐华伟仍一如既往地关注着精神生产的形式语言创新。他仍把绘画视为当代的一种日趋异质化的个人精神生产方式。唐华伟并不讳言自身所受益的中西合璧的传统精神资源，也惯常在中西方不同文明传统的线索中探寻颠覆和创新的逻辑关系。然而，唐华伟当下更重视的是打造一种具有自身精神文化主体性的形式语言贡献，并使之经得起中西方双重文化语境的检验。为此，他潜心于观想并体悟日常生活方方面面中的传统审美渊源，同时执着于观想并反思人性化的精神存在及其所传承、蕴含的传统基因和文脉。在唐华伟观想、体悟、反思及其不断循环往复的艺术实践中，他的油画语言形式日臻练达和圆融，显示出一个活在当下的中国艺术家刷新自身精神存在的无限可能。

——摘自《精神的观想：唐华伟的绘画》

Gu Zhenqing (Independent Curator)

The expressive use of line in Tang Huawei’s oil paintings seeks to reactivate and transform the formal language of China’s traditional culture of calligraphic expression. In the context of globalization, Tang Huawei has remained committed to innovating the formal language through which spiritual production takes place. He continues to regard painting as an increasingly heterogeneous, individual mode of spiritual production in the contemporary world.

Tang Huawei openly acknowledges the traditional spiritual resources he has inherited from the convergence of Chinese and Western cultures. He also habitually explores the logic of subversion and innovation through the intersecting strands of Chinese and Western civilizational traditions. Yet what matters more to him today is to develop a formal language that embodies the autonomy of his own spiritual and cultural subjectivity—a contribution capable of withstanding scrutiny within both Chinese and Western cultural contexts.

To this end, he devotes himself to contemplation and to discerning the traditional aesthetic origins embedded in every aspect of everyday life. At the same time, he persistently contemplates and reflects upon the humanized spiritual existence, together with the traditional genes and cultural lineages it transmits and contains.

Through this continually recurring cycle of contemplation, realization, and reflection in his artistic practice, Tang Huawei’s painterly language has grown increasingly accomplished and harmonious. It reveals the boundless possibilities available to a Chinese artist living in the present as he renews his own spiritual existence.

— Excerpt from "Contemplating the Spirit: The Painting of Tang Huawei"

Gu Zhenqing (Független kurátor)

Tang Huawei olajfestményeiben a vonal kifejezőereje a kínai hagyományos íráskultúra kalligrafikus kifejezésmódjának újjáélesztésére és átalakítására törekszik. A globalizáció kontextusában Tang Huawei továbbra is következetesen keresi a szellemi alkotótevékenység formai nyelvének megújítási lehetőségeit. A festészetet ma is a kortárs világ egyre heterogénebbé váló, egyéni szellemi alkotótevékenységének tekinti.

Tang Huawei nyíltan vállalja azokat a hagyományos szellemi forrásokat, amelyekhez a kínai és a nyugati kultúra találkozásából merít. Szokásához híven a kínai és a nyugati civilizációs hagyományok különböző szálai mentén kutatja a felforgatás és a megújulás logikai összefüggéseit. Jelenleg azonban még fontosabb számára egy olyan formai nyelv megteremtése, amely saját szellemi és kulturális önállóságát fejezi ki, és amely a kínai és a nyugati kulturális közeg kettős mércéjének is képes megfelelni.

Ennek érdekében elmélyülten szemléli és értelmezi a mindennapi élet különböző területeiben rejlő hagyományos esztétikai gyökereket. Ezzel párhuzamosan kitartóan szemléli és vizsgálja az emberi szellem létét, valamint az abban továbböröklődő és benne rejlő hagyományos kulturális géneket és szellemi folytonosságot.

A szemlélődés, a megértés és a reflexió folyamatosan visszatérő ciklusában Tang Huawei festői nyelve egyre kiforrottabbá és harmonikusabbá válik. Művészete egy jelenkorban élő kínai alkotó végtelen lehetőségeit mutatja meg arra, hogy megújítsa saját szellemi létezését.

— Részlet a "A szellem szemlélése: Tang Huawei festészete" című írásból

简历 | Artist CV | Művész Önéletrajz

唐华伟 | Tang Huawei

当代艺术家、百万粉丝知识博主、“龙吟读画”主讲人。1972年生于湖南。20世纪90年代追随油画界老前辈冯法祀先生学习油画，后转向当代艺术领域，涉及绘画、装置、影像。作品进入国内外多个美术馆及公共艺术机构。先后就读于中央美术学院、中国艺术研究院研究生院，工作、生活于北京。2021年开办“龙吟读画”短视频账号，由艺术实践者的体验与经验出发，倡导启发式的分享，以唤醒受众自身的艺术潜质，目前全网粉丝达一百六十万，受惠者甚众。

Contemporary Artist, Art Educator and Creator of the Million-Follower Knowledge Platform "Longyin Duhua". Born in Hunan, China, in 1972, Tang Huawei studied oil painting in the 1990s under Feng Fasi, a distinguished senior figure in Chinese oil painting. He later turned to contemporary art, working across painting, installation and video. His works have entered collections and exhibitions at art museums and public art institutions in China and abroad. He studied at the Central Academy of Fine Arts and the Graduate School of the Chinese National Academy of Arts. He currently lives and works in Beijing. In 2021, he launched "Longyin Duhua", a short-video platform dedicated to art and art appreciation. Drawing on his experience as both an artist and an art practitioner, he advocates an inspirational, exploratory approach to sharing art, aiming to awaken the audience’s own artistic potential. The platform has since attracted 1.6 million followers across multiple online platforms and has benefited a wide audience.

Kortárs művész, művészeti ismeretterjesztő és a több mint egymillió követővel rendelkező "Longyin Duhua" művészeti platform előadója. Tang Huawei 1972-ben született a kínai Hunan tartományban. Az 1990-es években Feng Fasi, a kínai olajfestészet kiemelkedő idősebb mestere mellett tanult olajfestészetet. Később a kortárs művészet felé fordult, és festészettel, installációval, valamint videóművészettel kezdett foglalkozni. Művei kínai és külföldi művészeti múzeumokba, illetve közművészeti intézményekbe is bekerültek. Tanulmányait a Központi Képzőművészeti Akadémián, valamint a Kínai Nemzeti Művészeti Akadémia posztgraduális képzésén végezte. Jelenleg Pekingben él és dolgozik. 2021-ben elindította a "Longyin Duhua" című rövid videós művészeti csatornát. Művészi gyakorlatából és személyes tapasztalataiból kiindulva az inspiráló, gondolatébresztő művészeti ismeretmegosztást képviseli, amelynek célja, hogy felébressze a közönség saját művészi érzékenységét és alkotói lehetőségeit. A platform követőinek száma azóta a különböző online felületeken összesen elérte az 1,6 milliót, tartalmai pedig széles közönség számára tették hozzáférhetőbbé a művészetet.

【版权声明】

我们尊重原创，所推内容若涉及版权问题，

敬请原作者告知，我们会立即处理。

联系电话：010-89515619

收藏热线：13522454081（微信同号）

地址：北京市宋庄国际艺术区龙吟雅风美术馆