北京
炉火灼灼，釉色温润。在山西省太原市城郊的琉璃工作室里，古老的山西苏氏琉璃技艺，在年轻匠人张珺靓的手中焕发全新生机。指尖沾着温润的坩子土，眼前是跳动的窑火与澄澈的孔雀蓝釉色，守古法制艺、融时代新意、传非遗薪火，是这位年轻非遗代表性传承人日复一日的坚守。
山西是琉璃技艺的核心发源地。介休、太原等地的琉璃烧制技艺入选国家级非物质文化遗产。太原苏氏琉璃独树一帜，标志性的孔雀蓝釉，色泽幽蓝雅致、烧制难度极高，是琉璃技艺里难得的珍品，曾一度濒临失传。
谈及这份技艺的重生，张珺靓满是感慨：“这份古法孔雀蓝釉，是我姥爷葛原生用20多年光阴、数千次试验一点点找回来的。”过去的孔雀蓝釉没有完整配方，仅有零星史料记载，窑温、釉料配比全凭摸索。窑温偏高，釉面暗沉发灰；温度偏低，便出不了通透纯粹的蓝。历经反复调试，葛原生终于成功复烧出纯正的孔雀蓝釉。如今太原永祚寺的孔雀蓝影壁，便是这份古法技艺重生的最好见证。
自幼浸润在工作室，碾碎坩子土、调配釉水、守窑观火，是张珺靓刻在童年里的日常。太原东山独有的煤层伴生坩子土，质地绵密、黏性极佳，是山西琉璃独有的原料优势，也是优质琉璃坯体的根基：“我从小看着泥土变器物、炉火生釉色，长年累月耳濡目染，慢慢就熟稔了每一份原料的特性、每一道工序的节奏。”
在张珺靓眼中，古法琉璃从不是简单的手工劳作。一件完整的琉璃成品，要历经陈腐、练泥、施釉、釉烧等繁琐工序，常规作品需一周工期，复杂器物更是要耗时半月以上。最难拿捏的孔雀蓝釉采用复杂的熔块釉体系，对温度极其敏感，窑温每浮动30摄氏度，釉料配比就要整体调整，稍有偏差，整窑作品便会全部报废。
如今电窑、气窑精准控温，工业预制釉料省时又成本低，成为很多从业者的选择，但张珺靓始终坚守姥爷传下来的古法：“我一直坚持手工调配、高温熔制釉料，哪怕工序繁琐、环境艰苦。”
上千摄氏度的高温熔炉前，需要人工持续搅拌熔融釉浆，高温炙烤、烟气缭绕，稍有失误就会作废整锅釉料。“唯有手工炼制，才能烧出釉面通透、开片细腻、质感温润的孔雀蓝琉璃，这份独有的肌理与韵味，是工业化量产难以复刻的。”枯燥严苛的工序让张珺靓愈发懂得，非遗传承的底色是脚踏实地守住本源。
守得住古法，更要融得进生活。长久以来，传统琉璃多用于古建构件，造型庄重、偏向礼制用途，受众狭窄，难以长久存续。对此，张珺靓有着清醒的认识：“非遗不能只靠情怀硬撑，守旧不等于固守，唯有扎根市场、融入烟火生活，古老技艺才能真正传下去。”
在完整保留古法烧制工艺的前提下，张珺靓大胆打破琉璃的刻板印象：“我试着拆解传统瑞兽纹样，柔化造型、缩小尺寸，设计出琉璃冰箱贴、随身挂饰等轻量化文创，也贴合现代人审美，做了孔雀蓝釉茶具、首饰、装饰盘这些日用器物。”
张珺靓还深耕工艺创新，打造出融合本土民俗的精品琉璃作品。以传统玉壶春瓶为基底、孔雀蓝为主釉、红釉勾勒山西传统婚嫁场景的作品，让古法工艺与地域文化深度相融。她说：“我希望每一件作品，不仅是工艺的复刻，更带着我们山西的民俗温度与文化记忆。”
工作室常年聘用七八名本地村民，负责制坯、打磨等辅助工作，让乡亲们在家门口稳定就业。张珺靓告诉记者：“传承不只是守住一门手艺，能带着身边人一起增收致富，这份事业才更有价值、更有温度。”
“技艺藏在大众心里，才算真正传承。”这是张珺靓一直秉持的理念。在她看来，产品出圈只是第一步，让更多人认识、热爱琉璃文化，是活态传承的核心。她经常走进中小学、社区，开展公益琉璃体验课，“我不喜欢枯燥的理论宣讲，每次开课都以动手实操为主，让大人、孩子亲手揉捏泥坯、绘制挂件。”一次次公益科普，让冷门的琉璃技艺被看见、被熟知。大众的审美喜好与使用需求，也推动着琉璃产品迭代升级，让古老技艺不断适配新时代的生活节奏。
一捧东山土，一抹孔雀蓝，在年轻匠人的坚守与创新中，山西苏氏琉璃在人间烟火中生生不息、焕发新彩。（经济日报记者 梁 婧）
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