娱乐商业新样本？—— 泛娱乐的多元想象力在大魔方持续创造、发生

在成都，“天天有戏”的快乐是怎样的？在大魔方招商花园城，答案是包含“有戏”在内，一整套更好玩、能随时走进的多元娱乐日常。

2026年9月11日至13日，大魔方招商花园城四周年“The Magic潮玩戏剧节2.0”落地。活动期间，20余场活动、50余种玩法、超3000份福利集中释放：特邀乌镇戏剧节热门剧目《唐吉坷德》3米巨型木偶西南首演，6大戏剧厂牌、15部热门剧目、100位卡司集结，韩国治愈系IP Brunch Brother西南首展，首个双IP市集，同时呈现40余个头部精酿品牌与50余个艺术手帐摊位。从首演、首展到首秀，活动娱乐浓度和内容维度远超常规商场周年庆。

一个购物中心把戏剧节做成年度IP，又让它逐渐生长出更多内容形态，让戏剧般的想象力在这里持续创造、持续发生，这是大魔方过去一年持续运营的自然结果，在国内商业地产中并不多见，也让娱乐商业有了一个新的样本。要理解这种路径选择，时间需要拨回一年前：大魔方正式把泛娱乐内化为项目特色定位和系统运营思路。

过去一年，大魔方完成了一次多维的内容结构扩容：从以戏剧厂牌为核心的集群式入驻，到泛娱乐品牌的多板块组团进入，再到活动节点与社群连接的持续运营，娱乐内容的边界被一步步拓宽。

去年10月31日，大魔方以“成都大·莫慌叁Wow戏剧节”暨西南戏剧红毯首秀，将场内6大头部戏剧厂牌进行特色化展示。30米红毯铺开，百余名全国戏剧演员集体亮相，6大头部娱乐戏剧厂牌，主理人现场圆桌对谈。

喜梦盒剧场、开关SWITCH、螺丝钉剧场、AUV喜剧、后仰喜剧、幸福小区剧场，6大头部厂牌常态化运营，沉浸式戏剧、梦核、微恐、Sketch、脱口秀、开放麦并行运转，开创了西南首个“实景剧院式商业空间”。不仅奠定了大魔方「娱乐生活新趣中心」的基调，也让戏剧成为大魔方区别于其他购物中心项目的特色标签。

而从戏剧节1.0到2.0，今年最大的变化在于内容逻辑升级：把戏剧节变成一场不止戏剧的娱乐嘉年华。戏剧节+潮玩，泛娱乐、更好玩、更多元，进一步巩固了大魔方“娱乐胜地，不止看剧”的占位。

在戏剧集群的基础上，更多泛娱乐品牌以组团方式持续进入。新潮运动泛娱乐板块，量子攀岩首个抱石馆落子大魔方，以不依赖绳索、更强调线路设计与身体表达的抱石形态，吸引了大量年轻客群。东者舞馆以易烊千玺编舞师主理的身份将全国首店安在这里；韦德伍斯城市旗舰店配备高端健身器械，并打造出可俯瞰金融城的顶级游泳健身环境；NowTennis开业即登顶大众点评榜单，大魔方还拥有独特的西南首个屋顶专业级跑道，持续丰富运动业态矩阵。

宠物社交板块：帕帕拉兹城市旗舰·全国首店落地B馆，打造3100㎡的宠物全业态旗舰店。店内400㎡爬宠博物馆和模拟哥斯达黎加热带雨林的气候室，让它不止是宠物店，更是一个专程前来、停留很久的城市体验场景——开业即火出圈，成为城南万人打卡目的地，并登上成都发布头条新闻热点。斯城市旗舰店配备高端健身器械，并打造出可俯瞰金融城的顶级游泳健身环境；NowTennis开业即登顶大众点评榜单，大魔方还拥有独特的西南首个屋顶专业级跑道，持续丰富运动业态矩阵。

餐饮社交板块，皮马聊大魔方店连续多年拿下必吃榜、Wine Tale、音乐派KTV-红磨坊1899主题店等共同构建全时段生活方式，许家菜·樽宴、万蔚云宴、悦百味等多家商务大餐旗舰店则持续满足国际城南的商务宴请餐饮社交。

场内品牌组团，共同指向【强互动、长停留、可复访】，一起拓宽大魔方“泛娱乐中心”的内容边界。

在品牌之外，大魔方以系统性娱乐策略构建了完整的活动内容体系。潮玩戏剧节2.0延续核心IP，戏剧碳水节以100余个国际烘焙品牌和2000㎡碳水大道把面包市集做成了“面面剧到”的跨界实验，全国首届商业脱口秀大会由大魔方联合漫圆机构、脉思商业与后仰喜剧发起，10余个全国知名品牌创始人跨界开麦，跨年盛典以CFS总决赛、TaylorSwift痛楼、第五人格独家快闪店、bilibili跨年盛典等全球IP集结的方式承接年末情绪消费高峰。

大魔方与金融城演艺中心的比邻优势协同是另一个关键变量。两者形成“小剧场+大舞台”的联动矩阵，演唱会、电竞赛、见面会持续带来情绪高度集中的人流，票根经济福利打卡将演艺中心观众导流至商场，全年30余场官方独家应援活动中，Taylor Swift官方生日痛楼登上全球娱乐热搜。同时，运动、音乐、宠物、戏剧等业态各自吸附品牌受众社群，金融城演艺中心的演唱会粉丝群体也被持续引流至商场，形成跨业态的人气循环。

品牌引入和活动运营的双重推进，让大魔方拓宽了自身的运营边界，也让大众对【娱乐生活新趣】的认知从“商场里有剧院”变为“一个可以随时走进的泛娱乐目的地”。

这两年商业地产行业有一个共识逐渐清晰：购物中心正在从“购物场所”转向“内容现场”。《2026成都商业地产时尚消费趋势调研报告》数据显示，94.87%的受访者对戏剧厂牌、二次元专区等小众主题空间有认知或兴趣，其中66.66%已有实际到访经历。这标志着“小众兴趣”不再是商场的点缀，而是内容运营的核心引擎。与此同时，赢商网2026年报告指出，购物中心五大业态中零售开关店比仅为0.92，而文体娱与生活服务持续上行，IP主题店、潮玩杂货等情绪驱动型品类表现突出。

成都市场的表现与这一趋势一致。《2026年上半年成都商业地产市场报告》指出，成都消费市场正处于从商品消费向体验消费转型的阶段，沉浸式体验、健康管理等非标服务业态加速进入线下空间，消费者的钱在从“买东西”流向“买体验”，问题只在于：谁来接住这部分需求？

主流社媒平台“小红书”的搜索数据提供了一个侧面观察。在成都大魔方的热门搜索词条下，“演唱会”“戏剧节”“美食”“玩什么”等关键词排在前列。见明星、看演出、吃顿饭、找点好耍的，这些动机拼在一起，恰好说明一件事：人们来大魔方，不只是为了买一件东西。娱乐和消费在这里已经很难分开。

过去一年大魔方进化出一套全维泛娱乐系统能力，接住了这部分体验的需求。而娱乐内容如何持续运转，并非靠单一活动或单一业态支撑，更像一个由【日常、事件和情绪】三个层次共同构成的系统：每一层解决不同的问题，又彼此衔接、互相带动。

场内集中供应网球、攀岩、街舞、健身、Hryrox等运动场景，Adidas Runner CLUB、昂跑夏训等潮流运动品牌的跑步和运动社群也在此常态化落地；社交聚会可以去必吃榜和酒吧指南餐酒空间打卡，或参加蚂蚁空间歌友会；商务聚餐则有许家菜·樽宴、万蔚云宴、悦百味等多家城南旗舰商务宴请品牌。娱乐供给同样密集，超过10部热门剧目长期展演，超人气密室、剧本杀、卡牌游戏空间一应俱全。常态运营中，一天最多13场演出同时发生。日常层让娱乐成为逛街动线的一部分，而不是需要提前计划的目的性消费。

事件层决定了“人们的专程而来”。潮玩戏剧节2.0、巨型木偶西南首演、Brunch Brother西南首展、精酿节、手帐艺术集等制造城市级事件和社交传播，去年戏剧节爆发日客流10万人次，单日客流创开业后新高。打造全城热事的势能转换，让大魔方成为“必须来一次”的目的地。

而情绪层解决了“社群的持续生长”。粉丝应援、星光痛楼、夜生活社交、年轻社群聚集，这些内容让商业空间承载城市情绪，人们来这里不只是消费，不只依赖某一场活动，更是长久的参与、表达和连接。持续的社群生长和情感连接决定了大魔方客群黏性的沉淀。场内室内网球馆now tennis品牌片区运营负责人Andy观察到，“这一年客群粘性变高了，更愿意把这里当成一个可以呆上一整天的城市娱乐客厅。”

三层叠加，形成“日常+事件+情绪”的闭环。过去一年大魔方的运营数据可以验证这个闭环的运转效率：爆发日客流10万人次创开业新高；全年泛娱乐相关传播总曝光超3亿，全平台内容互动量超400万。

“娱乐和消费之间的边界，正在变得越来越模糊”，这是整个商业地产行业正在面对的结构性变化，也是大魔方主动探索的定位方向。

传统商业地产的逻辑是位置、业态、客流、坪效；体验商业的逻辑是场景、停留、转化、复购。大魔方正在验证的是第三种可能：内容、事件、聚场、沉淀。娱乐内容成为第一生产力，商业空间成为内容现场，城市情绪成为运营目标。娱乐不再只是商场的配套，而是引擎本身。

行业里做“娱乐商业”的普遍思路，就是“娱乐+商业”，业态各自独立，消费和娱乐尽管叠加，但还是两条平行线；而大魔方提出的“娱乐生活新趣中心”定义了“娱乐×商业”，让娱乐和商业互相渗透、彼此放大，娱乐制造理由、情绪和停留，商业承接社交、消费和复访，两者之间自然而然发生、有机串联、相互交织。

这和文旅商业有本质区别，文旅商业靠门票和景区流量，大魔方靠的是城市居民广泛的多元兴趣和反复到访。这也和单纯的体验商业不同，体验是手段，娱乐是内容，商业是结果，三者在大魔方形成了一条完整的链路。品牌之间不是各自为阵，而是互相串联成内容矩阵，让消费者在一次到访中，自然完成看戏、吃饭、运动、社交的连续动作。

——Ending——

在内容驱动消费的当下，大魔方在城南完成了从商业体到娱乐商业样本的转变。戏剧、运动、市集、音乐、社交在这里交织成日常，大魔方的实践让人看到，在注重线下真实连接与情绪价值的当下，“随时可玩”的泛娱乐运营能力，是商业项目形成差异化的关键。

据悉，大魔方接下来将继续向“潮流+娱乐”模式升级，从内容、品牌到场景、体验持续推进。《暴雨将至2》《SHAME》等多部剧场新剧已经落地，帕帕拉兹等首店品牌的热度仍在发酵。大魔方在娱乐商业这条赛道上的持续探索，正在让“城南娱乐发生地”从一个定位，变成一种可以走进去的真实感受。娱乐商业新样本？—— 泛娱乐的多元想象力在大魔方持续创造、发生

在成都，“天天有戏”的快乐是怎样的？在大魔方招商花园城，答案是包含“有戏”在内，一整套更好玩、能随时走进的多元娱乐日常。

2026年9月11日至13日，大魔方招商花园城四周年“The Magic潮玩戏剧节2.0”落地。活动期间，20余场活动、50余种玩法、超3000份福利集中释放：特邀乌镇戏剧节热门剧目《唐吉坷德》3米巨型木偶西南首演，6大戏剧厂牌、15部热门剧目、100位卡司集结，韩国治愈系IP Brunch Brother西南首展，首个双IP市集，同时呈现40余个头部精酿品牌与50余个艺术手帐摊位。从首演、首展到首秀，活动娱乐浓度和内容维度远超常规商场周年庆。

一个购物中心把戏剧节做成年度IP，又让它逐渐生长出更多内容形态，让戏剧般的想象力在这里持续创造、持续发生，这是大魔方过去一年持续运营的自然结果，在国内商业地产中并不多见，也让娱乐商业有了一个新的样本。要理解这种路径选择，时间需要拨回一年前：大魔方正式把泛娱乐内化为项目特色定位和系统运营思路。

过去一年，大魔方完成了一次多维的内容结构扩容：从以戏剧厂牌为核心的集群式入驻，到泛娱乐品牌的多板块组团进入，再到活动节点与社群连接的持续运营，娱乐内容的边界被一步步拓宽。

去年10月31日，大魔方以“成都大·莫慌叁Wow戏剧节”暨西南戏剧红毯首秀，将场内6大头部戏剧厂牌进行特色化展示。30米红毯铺开，百余名全国戏剧演员集体亮相，6大头部娱乐戏剧厂牌，主理人现场圆桌对谈。

喜梦盒剧场、开关SWITCH、螺丝钉剧场、AUV喜剧、后仰喜剧、幸福小区剧场，6大头部厂牌常态化运营，沉浸式戏剧、梦核、微恐、Sketch、脱口秀、开放麦并行运转，开创了西南首个“实景剧院式商业空间”。不仅奠定了大魔方「娱乐生活新趣中心」的基调，也让戏剧成为大魔方区别于其他购物中心项目的特色标签。

而从戏剧节1.0到2.0，今年最大的变化在于内容逻辑升级：把戏剧节变成一场不止戏剧的娱乐嘉年华。戏剧节+潮玩，泛娱乐、更好玩、更多元，进一步巩固了大魔方“娱乐胜地，不止看剧”的占位。

在戏剧集群的基础上，更多泛娱乐品牌以组团方式持续进入。新潮运动泛娱乐板块，量子攀岩首个抱石馆落子大魔方，以不依赖绳索、更强调线路设计与身体表达的抱石形态，吸引了大量年轻客群。东者舞馆以易烊千玺编舞师主理的身份将全国首店安在这里；韦德伍斯城市旗舰店配备高端健身器械，并打造出可俯瞰金融城的顶级游泳健身环境；NowTennis开业即登顶大众点评榜单，大魔方还拥有独特的西南首个屋顶专业级跑道，持续丰富运动业态矩阵。

宠物社交板块：帕帕拉兹城市旗舰·全国首店落地B馆，打造3100㎡的宠物全业态旗舰店。店内400㎡爬宠博物馆和模拟哥斯达黎加热带雨林的气候室，让它不止是宠物店，更是一个专程前来、停留很久的城市体验场景——开业即火出圈，成为城南万人打卡目的地，并登上成都发布头条新闻热点。斯城市旗舰店配备高端健身器械，并打造出可俯瞰金融城的顶级游泳健身环境；NowTennis开业即登顶大众点评榜单，大魔方还拥有独特的西南首个屋顶专业级跑道，持续丰富运动业态矩阵。

餐饮社交板块，皮马聊大魔方店连续多年拿下必吃榜、Wine Tale、音乐派KTV-红磨坊1899主题店等共同构建全时段生活方式，许家菜·樽宴、万蔚云宴、悦百味等多家商务大餐旗舰店则持续满足国际城南的商务宴请餐饮社交。

场内品牌组团，共同指向【强互动、长停留、可复访】，一起拓宽大魔方“泛娱乐中心”的内容边界。

在品牌之外，大魔方以系统性娱乐策略构建了完整的活动内容体系。潮玩戏剧节2.0延续核心IP，戏剧碳水节以100余个国际烘焙品牌和2000㎡碳水大道把面包市集做成了“面面剧到”的跨界实验，全国首届商业脱口秀大会由大魔方联合漫圆机构、脉思商业与后仰喜剧发起，10余个全国知名品牌创始人跨界开麦，跨年盛典以CFS总决赛、TaylorSwift痛楼、第五人格独家快闪店、bilibili跨年盛典等全球IP集结的方式承接年末情绪消费高峰。

大魔方与金融城演艺中心的比邻优势协同是另一个关键变量。两者形成“小剧场+大舞台”的联动矩阵，演唱会、电竞赛、见面会持续带来情绪高度集中的人流，票根经济福利打卡将演艺中心观众导流至商场，全年30余场官方独家应援活动中，Taylor Swift官方生日痛楼登上全球娱乐热搜。同时，运动、音乐、宠物、戏剧等业态各自吸附品牌受众社群，金融城演艺中心的演唱会粉丝群体也被持续引流至商场，形成跨业态的人气循环。

品牌引入和活动运营的双重推进，让大魔方拓宽了自身的运营边界，也让大众对【娱乐生活新趣】的认知从“商场里有剧院”变为“一个可以随时走进的泛娱乐目的地”。

这两年商业地产行业有一个共识逐渐清晰：购物中心正在从“购物场所”转向“内容现场”。《2026成都商业地产时尚消费趋势调研报告》数据显示，94.87%的受访者对戏剧厂牌、二次元专区等小众主题空间有认知或兴趣，其中66.66%已有实际到访经历。这标志着“小众兴趣”不再是商场的点缀，而是内容运营的核心引擎。与此同时，赢商网2026年报告指出，购物中心五大业态中零售开关店比仅为0.92，而文体娱与生活服务持续上行，IP主题店、潮玩杂货等情绪驱动型品类表现突出。

成都市场的表现与这一趋势一致。《2026年上半年成都商业地产市场报告》指出，成都消费市场正处于从商品消费向体验消费转型的阶段，沉浸式体验、健康管理等非标服务业态加速进入线下空间，消费者的钱在从“买东西”流向“买体验”，问题只在于：谁来接住这部分需求？

主流社媒平台“小红书”的搜索数据提供了一个侧面观察。在成都大魔方的热门搜索词条下，“演唱会”“戏剧节”“美食”“玩什么”等关键词排在前列。见明星、看演出、吃顿饭、找点好耍的，这些动机拼在一起，恰好说明一件事：人们来大魔方，不只是为了买一件东西。娱乐和消费在这里已经很难分开。

过去一年大魔方进化出一套全维泛娱乐系统能力，接住了这部分体验的需求。而娱乐内容如何持续运转，并非靠单一活动或单一业态支撑，更像一个由【日常、事件和情绪】三个层次共同构成的系统：每一层解决不同的问题，又彼此衔接、互相带动。

场内集中供应网球、攀岩、街舞、健身、Hryrox等运动场景，Adidas Runner CLUB、昂跑夏训等潮流运动品牌的跑步和运动社群也在此常态化落地；社交聚会可以去必吃榜和酒吧指南餐酒空间打卡，或参加蚂蚁空间歌友会；商务聚餐则有许家菜·樽宴、万蔚云宴、悦百味等多家城南旗舰商务宴请品牌。娱乐供给同样密集，超过10部热门剧目长期展演，超人气密室、剧本杀、卡牌游戏空间一应俱全。常态运营中，一天最多13场演出同时发生。日常层让娱乐成为逛街动线的一部分，而不是需要提前计划的目的性消费。

事件层决定了“人们的专程而来”。潮玩戏剧节2.0、巨型木偶西南首演、Brunch Brother西南首展、精酿节、手帐艺术集等制造城市级事件和社交传播，去年戏剧节爆发日客流10万人次，单日客流创开业后新高。打造全城热事的势能转换，让大魔方成为“必须来一次”的目的地。

而情绪层解决了“社群的持续生长”。粉丝应援、星光痛楼、夜生活社交、年轻社群聚集，这些内容让商业空间承载城市情绪，人们来这里不只是消费，不只依赖某一场活动，更是长久的参与、表达和连接。持续的社群生长和情感连接决定了大魔方客群黏性的沉淀。场内室内网球馆now tennis品牌片区运营负责人Andy观察到，“这一年客群粘性变高了，更愿意把这里当成一个可以呆上一整天的城市娱乐客厅。”

三层叠加，形成“日常+事件+情绪”的闭环。过去一年大魔方的运营数据可以验证这个闭环的运转效率：爆发日客流10万人次创开业新高；全年泛娱乐相关传播总曝光超3亿，全平台内容互动量超400万。

“娱乐和消费之间的边界，正在变得越来越模糊”，这是整个商业地产行业正在面对的结构性变化，也是大魔方主动探索的定位方向。

传统商业地产的逻辑是位置、业态、客流、坪效；体验商业的逻辑是场景、停留、转化、复购。大魔方正在验证的是第三种可能：内容、事件、聚场、沉淀。娱乐内容成为第一生产力，商业空间成为内容现场，城市情绪成为运营目标。娱乐不再只是商场的配套，而是引擎本身。

行业里做“娱乐商业”的普遍思路，就是“娱乐+商业”，业态各自独立，消费和娱乐尽管叠加，但还是两条平行线；而大魔方提出的“娱乐生活新趣中心”定义了“娱乐×商业”，让娱乐和商业互相渗透、彼此放大，娱乐制造理由、情绪和停留，商业承接社交、消费和复访，两者之间自然而然发生、有机串联、相互交织。

这和文旅商业有本质区别，文旅商业靠门票和景区流量，大魔方靠的是城市居民广泛的多元兴趣和反复到访。这也和单纯的体验商业不同，体验是手段，娱乐是内容，商业是结果，三者在大魔方形成了一条完整的链路。品牌之间不是各自为阵，而是互相串联成内容矩阵，让消费者在一次到访中，自然完成看戏、吃饭、运动、社交的连续动作。

——Ending——

在内容驱动消费的当下，大魔方在城南完成了从商业体到娱乐商业样本的转变。戏剧、运动、市集、音乐、社交在这里交织成日常，大魔方的实践让人看到，在注重线下真实连接与情绪价值的当下，“随时可玩”的泛娱乐运营能力，是商业项目形成差异化的关键。

据悉，大魔方接下来将继续向“潮流+娱乐”模式升级，从内容、品牌到场景、体验持续推进。《暴雨将至2》《SHAME》等多部剧场新剧已经落地，帕帕拉兹等首店品牌的热度仍在发酵。大魔方在娱乐商业这条赛道上的持续探索，正在让“城南娱乐发生地”从一个定位，变成一种可以走进去的真实感受。