苟建国 ——泼墨扬国粹，妙笔颂神州

苟建国，男，1955年10月1日出生；大专学历；高级政工师；

陕西省老年书画协会会员；

西安市书画研究会会员；

国家水墨丹青书画院会员；

中国实力派书画协会会员；

中艺星光绿色书画平台会员；

陕西省社会科学院书画艺术中心会员；

陕西省国际书画交流会会员；

新西北书画协会会员；

三桥书画协会会员；

曾荣获:

中国实力派书画协会一等奖；二等奖；

2021年参加三次全国书画大赛均获三等奖；

2022年被艺术家查询中心授“时代标杆”和“优秀国学书画艺术家”称号；

2022年在全国国学书画大赛获奖；

2023年在“现代名家”原创诗词大赛上获三等奖；

2023年在全国国学书画大赛获奖，被授予“质凡杯”国家赋能现代化“文化艺术家”称号；

2023年在第一届玉兔迎春“翰墨杯”获奖。

2025年文渲书画百人百幅全国书画艺术大赛获金奖。

2025年第六届“嘉远翰墨杯”全国书画艺术大赛获一等奖，并被授矛“当代影响力书画名家”称号。

2025年“古韵新声.诗意中国”/“文脉新时代”全国诗.文.诵大赛获三等奖。

2026年获“翰墨春韵杯”全国书画艺术大赛一等奖。

2026年“山河墨韵杯”全国书画艺术大赛金奖，同时获“2026年山河墨韵书画名家”荣誉称号。

寄情山野写本心

——苟建国书画浅议

在当代中国画创作当中，不少创作者徘徊于传统程式与现实写生之间，或是一味摹古而失却生活气息，或是追逐新奇形式而丢掉笔墨根基。苟建国先生的绘画，则走了一条扎根生活、师法自然的道路。他一手致力于山水营造，一手兼涉写意花鸟，于寻常山野风物之间抒发胸中意趣，笔墨质朴平和，不见哗众取宠之态，在沉静的抒写当中，流露出属于当代乡土山水画独有的温情。

观苟建国先生写意花鸟作品，可以读出其借物抒怀的创作旨趣。松、竹、梅、牡丹是他笔下常常表现的题材。他作画介于写实与写意之间，造型朴实自然，笔墨温润舒缓，没有张扬肆意的挥洒。一花一木之中，寄托吉祥向上的美好寓意。牡丹雍容而不俗艳，寒梅劲挺而见风骨。在绘画之余，他兼修书法，常常自作题款，书法与绘画相映成趣，形成书画共生的面貌。作为退休之后潜心研习丹青的创作者，他把生活感悟融入笔墨，不追逐猎奇的画风，坚守中正平和的审美。一幅幅花鸟作品既是笔墨的练习，也是内心情志的抒发，于平易的画面当中传递乐观豁达的精神，适合厅堂赏观，自有一番温暖动人的意趣。

除山水之外，苟建国亦涉写意花鸟小品。圆光、竖幅的花鸟作品，题材多取葫芦、枇杷、葡萄这类寻常的秋果，兼写竹石禽鸟。这一类写意小品是他抒写闲情的出口。较之山水的繁复经营，花鸟更加简括洒脱。画瓜果的时候，点写果实，以淡色晕出果实饱满圆润之态，枝干叶蔓以行草笔法写出，藤蔓缠绕盘旋，线条婉转灵动。可以看到，他把书法的用笔融入绘画之中，藤蔓的回旋转折即是草书意趣。禽鸟竹石小品，画面构图简约，几片竹叶，一只飞鸟，画面留出大量空白，以少胜多。写意花鸟不重精工描摹，重在意趣抒发，寥寥数笔写出物象生机，不求形似上的面面俱到，重在写秋日丰收的意涵与闲适的心境。从这里也能够印证，画家是兼擅书画的，他的题款行书质朴自然，书写和画面气息是统一的，没有那种刻意炫技的习气，书写随画面布局顺势而出，款字与印章在画面上的排布妥帖，成为画面不可分割的组成部分，书画二者相辅相成。

尤为可贵的是画家对于人间烟火的着意表现。在他的山水画面之中，山林不是远离人世、空寂冷峭的世外绝境，而是有人居、有行旅、有舟楫往来的生活家园。散落在水岸山坳之间的房舍木楼，山间蜿蜒的石阶小路，行走于山道之上的行旅之人，水面上往来的小舟，这些物象并非简单的山水点景，而是整个画面精神内核所在。画家把普通乡村生活安置于青山绿水之间，山水不再仅仅是纯粹的自然客体，它成了人们栖居的故土。可以看得出来，画家内心眷恋乡土，他试图用画笔留住山野村居那份安宁祥和。他的构图也富于变化，既有竖幅立轴，层层递进，自近山而望远岫；也有横向长卷式的铺叙，平缓延展，将一片村落缓缓展开，画面节奏松紧相宜。墨色之上略施淡彩，浅赭、淡青轻轻敷染，色彩克制含蓄，不以浓艳夺人，始终以水墨作为骨架，色彩只起到烘托氛围的作用，守住了中国画以墨为主的审美根本。

画家把对故土山河的深情寄于纸上，于一山一水之间抒发胸臆。他不求狂放恣肆的笔墨，而是以平和沉静的心境去营造山水意境，作品既有传统国画的法度，又饱含质朴真切的生活情感，雄浑而温润，雅俗相宜，观者站在画前，便可感受到来自黄土高原山川独有的沉静与大气。

苟建国先生退休之后潜心研习书画，山水、花鸟、书法兼修，在传统的道路上持续深耕。一方水土滋养一方笔墨，长期身处三秦大地，使得他的作品自带一份质朴厚重的底色。纵观其书画整体风貌，法度严谨，格调平和。山水画重层次与气势，意在表现祖国河山之壮美；花鸟画重情趣与寓意，崇尚祥和正大；书法以行楷见长，笔画平稳端凝，题于画作之上，相得益彰。他的创作扎根生活，有感而发，不少作品参加各类主题书画展览，以丹青讴歌时代，寄情翰墨。虽非专职专业创作者，但数十年勤学不辍，于笔墨之间修养身心。作品摒弃浮华，追求雅俗共赏的艺术境界，在老年书画创作群体当中，走出属于自己的平实清雅之路。

而苟建国的山水，是“有人的山水”。人居于山水之间，耕田、行路、泛舟，烟火气息和山林清气相互交融。这正是他创作很有价值的地方。他没有把山水当作脱离现实的符号，而是把现实乡土家园作为自己的描绘对象。当然，也应当看到，作为一直在探索路上的创作者，他的笔墨依旧处在持续打磨的阶段。部分山石皴法还可以进一步提炼，在写生所得与传统笔墨范式之间，尚有继续磨合提升的空间。如果能够进一步强化个人笔墨语言，在取舍上更加大胆凝练，其作品还会更上一层楼。

中国画讲究外师造化，中得心源。造化即是脚下的山河大地，心源即是画家自身的阅历与情怀。苟建国立足于现实的山野家园，用手中笔墨，一边回望传统山水的笔墨精神，一边凝视当代乡土的生存图景。无论是大幅山水，还是案头写意花鸟小品，都流露着一份平实敦厚的心境。不追时风，不求怪异，安安静静地描绘故土山川，抒写四时风物。在喧嚣浮躁的当下画坛，这份沉静本身就弥足珍贵。期待他往后继续行走山野，不断锤炼笔墨，把对于乡土山河这份真挚的情感，进一步转化为更加成熟的笔墨语言，在山水与写意花鸟的道路之上持续耕耘，开出更丰硕的艺术之花。

（文/田野）

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