基于幼儿生活经验推动美术与游戏相融合

生活经验是衔接美术活动与游戏活动的载体，是二者融合的关键所在，既能够为游戏活动创设真实的情境依托、丰富游戏内容，又能够转化为幼儿美术创作的素材，让美术创作摆脱空洞化、形式化的问题。

（新媒体发布时略有修改，引用请据原文并注明出处。）

文丨吴梨园

来源丨《时代教育》2026年第9期

幼儿的学习与发展根植于真实的生活经验。依托幼儿生活经验，推动美术与游戏有机融合，让幼儿的艺术表达自然生成于真实、自主的活动实践中，是优化幼儿园课程体系、提升学前教育质量的关键课题。本文立足教学实践，从多个维度探究生活化美术与游戏深度融合的实践路径。

生活化美术与游戏融合的价值

游戏是学前教育的基本活动，是幼儿自主学习、经验建构的核心载体，具备不可替代的育人价值。幼儿能够基于自身兴趣融入活动情境，主动调动已有生活经验、探索多元材料用法、协商活动规则、表达个性化认知，这一自主探究的学习状态，与美术活动的审美感知、创意表达、艺术创造等存在天然契合性。二者深度融合，能够让幼儿在真实游戏情境中自然生成艺术表现行为。同时，幼儿在游戏过程中逐步形成观察感知、想象创造、判断选择、合作协商等能力，能够为美术活动中的审美欣赏、创意表现、主动探索、合作交流等素养的发展筑牢基础，实现游戏与美育的双向赋能。

生活经验是衔接美术活动与游戏活动的载体，是二者融合的关键所在。幼儿在探索超市、生日庆典、搭建积木、观察天气、角色扮演等场景中，持续积累直观的感官体验与情感认知。这些生活经验既能够为游戏活动创设真实的情境依托、丰富游戏内容，又能够转化为幼儿美术创作的素材，让美术创作摆脱空洞化、形式化的问题。教师立足幼儿真实生活视角挖掘教育资源、提炼课程线索，能够有效推动美术与游戏基于同一生活经验载体自然衔接、深度融合。

生活情境转化为美术游戏任务

依托生活经验实现美术与游戏融合的起点，是教师将幼儿熟悉的生活场景，转化设计为可持续推进、可动态生成、可自主延展的美术游戏任务。教师可围绕“社区小花店”“会搬家的小动物”“雨天的街道”“节日市集”等贴近幼儿生活的主题，搭建多元活动场景，引导幼儿开展角色扮演、建构、探究等各类游戏，驱动幼儿在游戏过程中自然开展绘画、拼贴、装饰和其他手工制作、作品展示等美术实践行为。在主题任务链中，美术创作不再是脱离游戏的附加教学任务，而是支撑游戏持续推进、丰富游戏情境、完善游戏内容的重要一环。

生活情境转化的核心要义，是充分保留幼儿自主生成、动态创新的空间，避免教师过度预设而束缚幼儿创意。以“社区小花店”主题活动为例，幼儿先在角色区开展店员、顾客角色扮演，自主梳理花店运营所需的花束、价签、包装纸、招牌等要素；随后进入美工区自主创作各类游戏道具；最终将成品置入游戏场景，支撑游戏持续开展。幼儿在沉浸式游戏体验中会不断生成新的场景装扮、道具更新、角色演绎需求，推动美术创作随游戏进程持续迭代，形成“游戏催生创作、创作赋能游戏”的良性循环。

生活情境转化可联动自然观察活动，进一步丰富美术游戏的内容。以“雨天的街道”主题活动为例，教师可带领幼儿实地观察雨后校园场景，引导幼儿捕捉水洼倒影、叶尖水珠等自然细节，积累直观审美经验。回到活动室后，教师可引导幼儿运用透明薄膜、深浅卡纸、棉签、水粉颜料等多元材料复刻雨后场景，再将美术作品融入主题游戏，自主设计雨伞商铺、公交站点、行人路线等场景内容，实现观察经验、材料经验与游戏经验的有机贯通，让自然生活体验转化为可持续的美育与游戏资源。

传统节日作为幼儿重要的集体生活体验，同样具备转化为美术游戏任务的适配性。以端午节“香包小铺”主题活动为例，教师可引导幼儿通过观艾草、赏香包、摸布料等多元感官体验感知端午民俗，依托纸样、彩线、布片等材料自主设计香包纹样与造型。幼儿完成创作后，在角色游戏中搭建香包摊位，自主介绍作品纹样寓意与用途。该模式既承载幼儿的生活经验，又让幼儿在游戏中深化对传统民俗美学与文化内涵的理解，实现生活、游戏与美术创作的有机统一。

多区域联动增强艺术表达

生活化美术与游戏的深度融合并非局限于美工区的单一空间，高效的融合实践需要打破班级区域壁垒，打通角色区、建构区、阅读区、自然角、展示区等多元空间，构建全域联动的课程场景。多区域联动模式能够为幼儿的审美发展与创意创造提供更真实、立体、开放的实践场景，有效解决单一区域活动情境碎片化、实用性不足的问题。

以“小小餐馆”主题活动为例，幼儿先在角色区开展就餐、服务等角色扮演，梳理餐馆运营所需道具；随后进入美工区，创作菜单、招牌、餐盘装饰等物料；最后将作品投入至游戏场景使用。这一模式让幼儿的美术作品从单一的展示观赏转向生活化场景运用，使幼儿直观感知艺术表达的实用价值。菜单样式、招牌色彩、餐盘装饰等创作成果依托游戏实现价值落地，同时在幼儿的互动体验中获得持续优化、迭代更新的空间，让美术创作始终服务于真实游戏需求。

多区域联动还要结合幼儿的个体发展差异，为不同幼儿提供多元化活动入口。幼儿的兴趣与能力特质各不相同，部分幼儿擅长语言讲述与角色演绎，部分幼儿擅长搭建与场景装饰，部分幼儿偏好绘画与手工创作。区域联动打破了单一的活动参与形式，幼儿可依托自身优势自主选择参与方式，在跨区域合作中互补短板、积累多元经验。教师可通过设置移动材料篮、流动展示板、作品收纳架等设施，推动作品在不同区域有序流转复用，构建连贯完整的课程体系。

典型主题中的融合样态

依托幼儿熟悉的生活化主题开展实践，能够形成形态丰富、贴合幼儿发展规律的融合样态。以“我们的社区”主题活动为例，教师引导幼儿梳理往返家庭与幼儿园的生活场景，提取商超、公交站、花坛、广场等核心素材。幼儿运用纸盒、瓶盖、彩纸等多元材料，自主制作社区建筑、道路、绿植等模型，合作搭建立体社区地图。作品完成后，幼儿依托地图开展角色游戏，规划通行路线、模拟商铺交易、设置交通标识，让美术创作成果成为游戏开展的场景支撑。

再如，“小小剧场”主题活动是美术与游戏深度融合的优质载体。教师依托幼儿熟知的绘本、儿歌、节日故事搭建剧场情境，引导幼儿自主设计角色头饰、舞台幕布、观影票券、座位标识等道具。创作过程中，幼儿结合角色特征、故事场景、游戏规则等方面开展创意设计，将绘画、剪贴、装饰等美术技能与剧情演绎、语言表达、合作交往等游戏能力深度融合，在沉浸式实践中同步提升审美感知、创意表达与社交能力。

幼儿园内的自然角也可以有效衔接幼儿观察经验与美术游戏活动。例如，在春季种植活动中，幼儿依托绿植生长的全程观察体验，自主设计植物名牌、生长观察记录卡等，制作“小小植物医院”配套材料包。幼儿分工完成绿植绘画、生长记录、提示标识制作、展示台搭建等任务，伴随植物生长动态优化作品内容。此类实践让美术创作更好地服务于自然观察与植物照料，帮助幼儿深度感知艺术活动与真实生活的内在关联，实现自然教育、美育与游戏教育的融合。

各类主题活动中，教师需要将作品的游戏化、生活化运用作为活动延伸的核心环节。社区地图、剧场道具、植物记录卡等作品可长期留存对应区域，持续投入游戏使用。作品的复用会不断催生幼儿新的创作需求，促使幼儿主动优化作品、补充道具，推动美术创作与游戏活动双向迭代，形成可持续发展的课程机制。

在师幼互动中丰富经验

生活化美术与游戏融合的实效，取决于师幼互动质量与支持策略。教师应摒弃预设固定成果、固化活动流程的教学思维，通过细致观察捕捉幼儿游戏行为、语言表达中潜藏的艺术需求与审美契机，依托动态互动启发幼儿自主创作、丰富游戏场景。针对幼儿的“这里还不像花店”“雨下得不够大”等直观表达，教师可通过递进式追问、材料引导、思路启发等方式，鼓励幼儿自主思考、优化方案，尝试运用多元线条、色彩、材料完善美术表达，贴合游戏场景需求。

高质量师幼互动的核心是顺势引导、经验赋能，而非强行植入教学目标。教师可通过追问启发、示范引导、材料提示、集体研讨等策略回应幼儿需求，立足幼儿自主生成的游戏想法与创作需求推动经验生长。在此过程中，幼儿的游戏经验为美术创作提供创意方向，美术成果丰富游戏情境，二者形成双向赋能的良性循环。

材料支持须坚持开放性原则，充分尊重幼儿的自主创意。当幼儿在游戏中产生新的创作需求时，教师应提供多元化、可选择的材料组合，不限定单一创作方案。针对“亮亮的灯光”“直立的花束”等创作需求，教师可提供适宜材料，支持幼儿自主探索创作方法与呈现效果，助力幼儿形成贴合游戏情境的个性化艺术表达。

教师应依托复盘交流引导幼儿内化活动经验。活动结束后，教师可通过“招牌如何摆放”“菜单设计思路”“场景优化方向”等问题，引导幼儿梳理作品的游戏功能与创作逻辑，打通游戏行为、美术创作与生活经验的内在关联，实现经验的整合升华。同时，教师应依托幼儿的分享表达，精准把握幼儿的兴趣焦点与发展需求，构建“过程回应+课后复盘”的完整互动体系。

过程性观察与园本课程机制的支持

过程性观察记录具备极高的育人价值。幼儿在游戏中的语言表达、同伴协商、角色转换、材料探索、思路迭代等行为，能真实反映其认知能力、思维模式和审美感知能力。教师可通过影像记录、文字简述等方式留存活动过程资料，梳理幼儿的游戏发展路径与创作思维，为课程迭代优化提供依据。

教师可引导幼儿参与活动回看与经验讲述，推动幼儿自主梳理实践经验。幼儿通过复盘创作思路、作品用途与游戏逻辑，能够进一步内化认知、提升表达能力，同时为教师提供更细致的观察视角。幼儿自主阐述创作与优化思路的过程，是经验内化、思维升华的过程，可有效推动幼儿综合素养的协同发展。

常态化、体系化的园本课程机制，是美术与游戏融合实践长效推进的保障。教师可系统梳理主题筛选标准、区域联动模式、材料供给方式、观察记录重点等要素，形成适配本园幼儿发展的课程资源与实践范式，将个体教学经验转化为可复制、可共享的园本课程经验，推动美术与游戏融合实践常态化落地。

园本课程机制是开放灵活的框架，而非固化的实践模板。幼儿园可搭建主题案例资源库，收录不同年龄段幼儿的活动特点、表达范式与支持策略，通过持续对比分析幼儿的活动参与、作品流转、同伴合作样态，精准把控课程适宜性，实现生活化、游戏化、艺术化的有机统一。在统一的课程实施准则基础上，教师可结合幼儿动态生成的兴趣点灵活优化活动方案。

教师研修与家园协同的赋能

美术与游戏的深度融合，对教师的课程设计、活动整合、动态指导等专业能力提出了更高要求。教师应兼顾美术创作的价值与游戏活动的发展逻辑，精准捕捉教育契机。幼儿园应构建常态化研修体系，通过案例研讨、同课异构、现场跟进、记录分析等方式，提升教师解读幼儿、整合课程、动态赋能的专业能力。

同课异构是适配美术与游戏融合活动的优质研修模式。教师团队围绕同一生活化主题，从角色游戏、材料创作、绘本解读等不同切入点设计差异化方案，活动后对比分析幼儿的参与状态、作品运用效果与合作质量，总结最优支持路径，让研修落地于真实教学场景。

家园协同能够拓宽课程资源来源，让融合活动更具生活底色。教师可引导家长陪伴幼儿观察社区商铺、家庭生活、节日装饰、自然万物等，鼓励幼儿将家庭观察经验带入幼儿园，让幼儿的生活经验持续转化为创作素材。

幼儿园可梳理优质活动案例与幼儿成长轨迹，搭建家园共享的成长档案体系，完整留存幼儿的创作、游戏、作品迭代过程，实现活动的可追溯、可复盘、可优化，推动单次碎片化活动转化为系统化园本课程，助力幼儿经验的连贯生长。例如，班级可设置“作品回流角”，由幼儿自主决定作品流转与使用场景，让美术创作持续服务于游戏实践，强化幼儿对艺术实用性的认知。

美术与游戏融合活动还可以深度衔接班级公共生活，将值日牌、提示牌、观察标识等班级物资的更新需求，转化为美术游戏任务，引导幼儿合作设计与制作，让艺术创作服务于生活，实现以生活为根基、以游戏为载体、以美育为核心的培育目标。

（作者系福建省莆田市荔城区黄石五龙小学教师）

编辑丨冯涛