为何说贾岛与孟郊是苦吟诗人的代表？

唐朝诗人写诗，有人豪饮之后挥笔成篇，有人却为了一个字，恨不得把脑子里的词翻个底朝天。

唐宪宗元和年间，长安城里流传着一桩趣事：诗僧贾岛骑着毛驴，反复琢磨诗中的“推”与“敲”，据说连迎面而来的官员仪仗都没注意。

而在他之前，另一位诗人孟郊，已经把科举失意、人生寒苦写进了诗里，连韩愈都对他赞赏有加。

一个被称为“诗奴”，一个被称为“诗囚”。唐代才华横溢的诗人不计其数，为什么偏偏是这两个人，成了苦吟诗人的代表？他们究竟在苦苦追求什么？

唐宪宗元和年间，长安城里流传着一个有趣的故事。

一位和尚骑着毛驴走在街上，嘴里念念有词，手上还不停地比画，一会儿像在推门，一会儿又像在敲门。

旁人不知道他在忙什么，他自己却琢磨得入神，连迎面而来的官员仪仗都没有注意。

这位和尚，就是后来被称为“诗奴”的贾岛。

据古代笔记记载，贾岛当时正在斟酌《题李凝幽居》中的一句诗：

“鸟宿池边树，僧敲月下门。”

究竟应该用推，还是用敲？

传说，贾岛因为过于专注，冲撞了韩愈的仪仗。韩愈得知缘由后，也参与斟酌，认为用“敲”更为妥当。

为什么一个字值得如此费心？

不妨看看这首诗描写的情景。

荒僻的小路通向幽静的园林，鸟儿已经栖息在池边树上，月光下，一位僧人来到门前。

如果用推，动作轻缓，似乎没有打破夜晚的寂静；如果用敲，寂静之中便多了一点声音。

这一声敲门，反而使周围的环境显得更加清幽。

贾岛所追求的，不只是字词的准确，更是整首诗的意境。

一个字的变化，可能影响画面中的声音、动作，甚至读者感受到的氛围。

这正是苦吟的重要特点。

所谓苦吟，并不是诗人生活贫困，便把自己的苦难写进诗里，而是指创作过程中反复构思、锤炼字句，力求在语言和意境上达到更高的境界。

贾岛并不是唐代唯一如此写诗的人。

比他年长二十八岁的孟郊，同样以苦吟著称。

不过，孟郊的用力之处，与贾岛有所不同。

贾岛善于在清幽的景物中寄托情绪，孟郊则常常把内心的失落、孤愤与不平，凝聚成瘦硬奇峭的诗句。

例如孟郊在《秋怀》中写道：

“秋月颜色冰，老客志气单。”

秋月本来没有温度，孟郊却以冰来形容；人的志气难以衡量，他却用一个单字，写出年老漂泊者的孤独与失意。

这种表达，与贾岛的僧敲月下门显然不同。

而这种创作追求，并非孤立出现。

公元755年，安史之乱爆发，唐朝由盛转衰。此后，藩镇割据、政治动荡，士人的生活环境与仕途处境发生了深刻变化。

诗坛同样在改变。

李白的豪放飘逸、杜甫的沉郁顿挫，已经成为难以逾越的高峰。到了中唐，韩愈、孟郊等诗人开始更加自觉地追求语言的新奇与表现的力度。

贾岛则进一步将精细锤炼的功夫，运用到五言律诗的景物安排与意境创造之中。

两人虽然走着不同的创作道路，却都试图回答同一个问题：当唐诗已经拥有无数名篇，后来者还能怎样写出属于自己的诗？

不过，孟郊为什么会形成如此寒峭的诗风？

答案不仅藏在他的诗句中，也藏在他长期困顿的人生经历里。

而最早看出孟郊诗歌独特价值的人之一，正是与贾岛同样有过交往的韩愈。

公元802年前后，孟郊准备前往江南溧阳赴任。

对于一位年过五十、苦苦求仕多年的读书人而言，获得官职本该是一件值得高兴的事情。

孟郊却高兴不起来。

他得到的只是一个县尉职位，距离自己多年追求的政治抱负相去甚远。

临别之际，韩愈为他写下《送孟东野序》，开篇便提出：

“大凡物不得其平则鸣。”

孟郊正是这样一位诗人。

韩愈为什么如此欣赏他？

答案不仅在于孟郊的才华，更在于他能够将人生中的不平之气，转化成具有独特力量的诗歌语言。

这还得从十年前说起。

公元792年，长安举行进士考试。

这一年，24岁的韩愈榜上有名，而42岁的孟郊却名落孙山。

两人的仕途从此出现了明显的差别，但年龄与处境的不同，并没有妨碍他们成为知交。

孟郊出生于公元751年，湖州武康人，家境清贫。青年时期，他曾隐居嵩山，后来又辗转各地。

他并非没有抱负，只是科举之路始终不顺。

接连落第之后，孟郊在《再下第》中写道：

“一夕九起嗟，梦短不到家。两度长安陌，空将泪见花。”

长安的春色并没有改变，但在失意者眼中，盛开的鲜花也成了令人伤心的景象。

孟郊没有刻意掩饰自己的失落，而是将情绪压进短短几句诗中。

直到公元796年，46岁的孟郊终于考中进士。

他兴奋地写下：

“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”

同样是长安春花，落第时满眼悲伤，及第后却处处明媚。

这种鲜明的反差，恰恰说明孟郊并不是只会写苦的诗人。他善于抓住内心最强烈的感受，再用经过锤炼的语言表现出来。

不过，孟郊的目光并没有停留在个人得失上。

在《寒地百姓吟》中，他写道：

“无火炙地眠，半夜皆立号。”

严寒之中，贫苦百姓没有火取暖，夜半仍在寒冷中挣扎。

孟郊没有铺陈华丽的辞藻，而是抓住最能表现生活艰难的情景，使读者直接感受到贫寒的逼迫。

这也是韩愈看重他的原因之一。

两人在创作上也有相近的追求。

他们不满足于平熟流畅的表达，而是努力突破既有的语言习惯，使诗歌更加奇峭有力。

韩愈善于以雄奇奔放的笔势拓展诗歌境界，孟郊则更擅长将复杂的情绪不断凝练，形成瘦硬、冷峻的风格。

公元806年前后，两人在洛阳等地交往密切，还合作创作了大量联句作品。

他们的联句往往相互接续、彼此竞巧，既考验才思，也要求诗人在有限的字句中不断求新。

孟郊的苦吟，正是在这种反复锤炼中形成的：他不仅要写出人生的不平，还要找到足以承载这种不平的语言。

诗歌上的成就并没有让他在仕途上顺遂。

在溧阳任职期间，孟郊经常流连林泉、徘徊赋诗，以致耽误公务。县令不得不安排他人代行部分职责，并分出他的一半俸禄。

后来，孟郊辞去县尉之职，再次陷入生活困境。

韩愈能够欣赏他的诗歌才华，却无法替他解决现实中的所有难题。

但孟郊并没有因此停止创作。

在他的笔下，既有落第者的孤愤，也有贫苦百姓的艰辛，还有《游子吟》中朴素而深沉的母子亲情。

这个被称为“诗囚”的人，真正执着的并不是悲苦本身，而是如何把复杂的人生感受写进诗里。

与孟郊相比，贾岛走上了另一条道路。

他同样长期求仕不顺，却没有将全部情绪直接倾注于诗句，而是把目光投向山林、古寺、孤月与落叶。

那些看似平静的景象，为什么会成为他苦吟的重要对象？

唐代诗人中，写山林隐逸的并不少见。王维能够在山水之间表现闲适与禅意，孟浩然也常常借田园风光抒发情怀。

可到了贾岛笔下，同样是山林，却多了几分清冷与孤寂。

他的《寻隐者不遇》写道：

“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”

短短二十个字，没有直接描写诗人的失望，也没有铺陈山林景色，却让读者感受到一种难以言说的怅惘。

诗人来到松树下寻找隐者，得知对方进山采药。人就在这座山中，却因为云雾遮蔽，无法知道他的具体去处。

从松下到山中，再到云雾深处，寻找的范围越来越大，希望却越来越渺茫。

贾岛没有把失落写在明处，而是让景物与人物的问答共同完成情感表达。

这正是他与孟郊的重要区别。

孟郊常常直接表现内心的不平，贾岛则更擅长把情绪藏进景物之中。

为什么他会形成这样的诗风？

这还得回到贾岛早年的经历。

公元779年，贾岛出生于范阳，也就是今天的河北涿州一带。

此时，距离安史之乱结束只有十余年。河北地区的藩镇势力长期存在，唐朝中央对当地的控制较为有限。

贾岛家境贫寒，早年出家为僧，法号无本。

寺院生活使他熟悉山林、古寺与僧人的日常生活，也为他的诗歌提供了独特的观察视角。

不过，贾岛并不是一个始终远离世俗的人。

韩愈曾写下《送无本师归范阳》，其中的无本师便是贾岛。

这说明，贾岛与韩愈的交往并非只有后世流传的推敲故事。

与孟郊一样，贾岛的求仕道路也并不顺利。

他长期参加科举考试，却始终未能获得理想中的政治地位。

现实中的不得志，并没有使他放弃诗歌，反而促使他将更多精力投入字句与意境的锤炼。

他的《忆江上吴处士》中有两句：

“秋风生渭水，落叶满长安。”

诗人思念远方的友人，却没有直接诉说离别之苦。

秋风从渭水吹起，落叶飘满长安，萧瑟的景象自然带出了离人的情绪。

这里的生与满，看似寻常，却使画面具有鲜明的动态与空间感。

秋风有了来处，落叶铺满城中，思念也随着景象向远方延伸。

贾岛尤其擅长五言律诗。

五言律诗通常只有八句四十字，还要遵守声律、对仗等要求。要在如此有限的篇幅中表现丰富的感受，便需要格外注意每个字的位置和作用。

因此，贾岛的苦吟，不只是反复修改词语，更在于不断调整景物之间的关系，使整首诗形成完整的意境。

不过，贾岛并非只会描写寒山古寺。

他在《剑客》中写道：

“十年磨一剑，霜刃未曾试。”

这柄经过多年磨砺、却始终没有机会施展锋芒的宝剑，透露出诗人内心不甘沉寂的一面。

一边是《寻隐者不遇》中的云深山远，一边是《剑客》中的锋芒未试。

看似矛盾的两种表达，实际上共同构成了贾岛的诗歌世界。

他可以将失落隐藏在清幽的景物中，也可以借一柄宝剑表现自己的进取之心。

与孟郊相比，贾岛并不是没有强烈的情绪，而是更善于控制情绪的表达方式。

孟郊把人生的不平凝聚成瘦硬奇峭的语言，贾岛则在反复锤炼中，让清冷的景物承担起抒情的作用。

两人同样苦吟，却选择了不同的诗歌形式与表达道路。

而这种差异，在孟郊的五言古诗与贾岛的五言律诗中，表现得尤为明显。

公元843年，随着贾岛在普州去世，两位苦吟诗人的人生都已落幕。