河北
笔墨问道，艺萃中华。汇聚当代优秀书画艺术家精品力作。一众艺者深耕传统，师法古贤，于笔墨间探寻文脉真谛；守正创新，融时代情思，以丹青书写大国气象。
作品或沉厚隽永，或灵动洒脱，笔法蕴修养，章法见格局，承载艺术家的人文情怀与审美追求。本次巡展以书画为媒，承千年翰墨薪火，展当代艺术风采。邀观者共赏笔墨雅韵，体悟书画艺术独有的精神力量，感受中华文脉生生不息的时代魅力。
谷新峰的画作里运用了大量的现代绘画手法，他试图勾出传统文化的魂来，也就是说他在努力的用大量的现代的绘画技巧来重新表现传统国画的神韵。中国的绘画强调的是外师造化，中得心源，融化物我，创造意境。如果谷兄完全按照传统的调性进行创作，未免就会落入俗套，也就失去了自我。值得欣慰的是他反其道而行之，又不背离大道，从他的画作技法中人们读到的那种斧劈犹如神助，大山的浩瀚中不乏灵秀，逶迤中神气内裹，层次分明的大小山峰犹如利剑，略带嚣张直指内心。在新峰的画作中还有一点是值得注意的，就是少有重复。无论是作画作诗，重复自己是非常可怕的，重复的多了，必然会导致一种生命的衰竭。可以看出，谷兄去过不少名山大川，但从他的画作中看不到“像”，而真正的“像”恰是在似与不似之中，呈现一种外张内敛。作画犹如修道，好的绘画一定是具有某种魔力。
谷新峰在他的画作里面赋予了自己的追求和个性，从他毫不拖泥带水的绘画手法中就可以看出，然而更为可贵的是他表现了一种意义，而这种意义毫无疑问是属于文化的，是一种诗性的精神。诗化的境界与诗性精神体现了一种对绘画理想的追求，一种对价值的坚守。新峰笔下的山，不属于别人，那是他呕心为自己筑就的大山，是属于自己的山，而他于有意或无意之间找到了一种精神的自然归宿。
展读谷谷新峰的作品，富有现代追求的艺术张力和个性化的语言在画面中生动地显露出来，可以用空灵奇崛见清雄，外师造化中得心源来盖之，从他的艺术作品中我们可以看到民族传统与现代绘画语言的表现，借山川而抒己意，筑风骨以扩胸次为特点的.对自然山川的真情流露，饱含激情，移情造境，化景物为情思是他的一贯的艺术追求，在他充满张力笔下的大山沉雄厚重层次丰富，饱满准确，错落有致，笔法苍劲.他画中淡逸境界和灵空笔墨与对禅学的参悟，形成了他完美成熟绘画的艺术符号。
艺术从某种意义上说，笔墨愈纯愈精妙，也就意味着人的智慧的发达与精神的充实超越，正如禅学的空灵寂照，澄明朗彻不是”空空”一样。那是一种“空有”而非“空无”，是更真实而非真虚幻的禅意。不是“空灵”本身也已经是非常实在而重要的精神---情感感受内容的一种表现。文人画家利用自然之物来“寄寓其心胸”，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，随手写出，皆为山水传神。正是一种文人画品格，其实也就是笔墨素养与功技达到自由状态的行为效果。吴道子画山水，有笔而无墨，项容有墨而无笔。盖有笔无墨者，见落笔径而少自然，有墨无笔者，去斧凿痕而多变态。古人有有笔有墨者，亦有有笔误墨者，亦有有笔无墨者，已有有墨无笔者。有“智者乐水，仁者乐山”，体现出来的是一种浓郁的人文精神。
在谷新峰的作品中，他致力于把大自然的山石，经过几亿年形成的历史沧桑和风骨的灵魂，借手中的铁笔吐纳于纸上，表现出大山的风骨与精神。“满纸氤氲如同行云流水，目即往还，心亦吐纳，”机智的选取了收敛，淡雅，飘逸，朴素的基本风格和神韵，使人工合符与自然，所谓“山川与予神遇而迹化”，他笔下的大山以循环往复，以此起彼伏的动感事态演变着，错综着，相生着。
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